梅派弟子梅一一（习茶感悟）今日是收获颇多的一天。赶到影梅茶家时，看到师父今日的茶席设计—-映入眼帘的就是师父用路边的狗尾草和一朵小花的插的茶花。说来也巧，在上次从茶家回家的路途中，正好看见了一大片的狗尾草，当时就想到师父所说“茶人不受限”，好想看看师父用狗尾草茶花的样子呀，竟然心想事成，这一次上课来的时候就看见了师父插狗尾草的茶花。顿感意趣横生，搭配茶席上整个茶席的宋定白瓷，偏小巧精致的造型，更是在安静的茶席中增添了几抹灵动。接下来让我在意的便是师父摆放摆放在茶席上的七只定瓷的杯子，其中有两只气质明显不同，而语伽师姐在后来的分享当中提到：那两只杯子放在桌面的瞬间就让人觉得更轻，和别的杯子不同。事实也的确如此，师父为我们展示了宋代定瓷和现代定瓷的差异，宋代的手感圆润光滑，看色泽也能看出来两者颜色釉水是不同的，宋代的凤凰和祥云印花图案，栩栩如生，留白恰到好处。现代印花不能说不好，只是排版难免死板呆滞，所以说器物真的是怕比，如果说单看的话现代定瓷其实烧造的也还是不错的。但有意思的是师父跟我们提到了“丝竹纹”，丝竹纹是当时拉胚出来的器物做不到特别光滑，于是就借助外力，在胎半干的时候会用一个竹制的软刷清理类粗糙的部分，这个一来就会形成了一种独有的丝竹纹。这种纹路并不是排列有序可循的，而是一种并非太规则的排列，而现在现代也几乎用不到这种工艺了。随后师父又为我们展示了梅派独有的云手盖碗的仪轨。去年已经学习过一遍了，但是今年再看一遍感觉截然不同，真正体会到真像是太极一样的流程，行云流水，自带侠气，干净利落的手法也让我叹为观止。盖碗的冲泡也是在我眼里很难的手法，因为守住气是困难的，需要茶人本身的素养高，也需要反复练习才能够达到。随后也拆开了从家里拿来的白牡丹，寿眉叶多所以层次分明甜韵留存，银针全是芽头所以茶汤清甜淡雅，冲泡不得当可能会发苦，而牡丹是采摘一芽二三叶所制成，也是白茶当中难泡的好的一款，稍不注意就可能会发苦发涩，但我不禁好奇牡丹的优点在于何处，师父却笑答牡丹的香气盛，而能够泡出牡丹好的滋味即开泡高温后随后的水温一定要逐渐降低。真正泡好一款茶首先要了解他。正如同做一个好的茶人需要了解很多东西一样。而其中的紫砂是茶人无法绕开的一环，上下不过五百年左右的历史，却为散泡茶叶带来了大的突破。师父也为我们梳理了紫砂的主要线路，紫砂第一人供春，而时大彬是一个做为承前启后的执牛耳者，随后陈曼生的曼生十八式也为紫砂历史抹上明亮的色彩，包括石瓢的创作者曲子冶...等等，都是需要去钻研、去了解的。只有越多的了解、才能够更好的为己所用。真正参透了什么是传统，才可能做到在传统上的发展和创新。

摹古，不难于写型，而难于得意；只有真正理解了陈曼生的思想、审美，才能掌握曼生壶的泥料、工艺、造型、壶铭、等的灵魂。 ​杭杰老师【周盘】100cc，自制自铭，超级精致！

蓝瑛《松壑高秋》，设色绢本，立轴，款识：□熙松壑高秋，画于城曲茅堂。石头陀蓝瑛。印鉴：蓝瑛之印、田叔。鉴藏印：陈曼生审定书画印记、仁和叶尔安所得金石书画印。《松壑高秋》巨幅，曾出版于《中国古代书画图目》，颇见蓝氏构图设景之能力，画面层峦耸翠，幽谷深邃，轻岚浮动，红树青山。画中的高山巨峰，上部的山石重叠峻峋，瀑布悬崖，飞泉溅落。山谷间的飞瀑和桥边的红树顾盼有情，高远及深远相结合，是典型的蓝氏山水画。此作有陈曼生，叶尔安鉴藏印。

一生不做壶，却成为伟大的紫砂壶艺术家。文人紫砂壶的开创人陈曼生仅用思想设计壶样，就成就了无数制壶匠人几辈也没有成就的事业。为啥？因为匠人只会做壶，而缺乏思想，而陈曼生却给了壶生命。他通茶艺，行书法，精文学，擅绘画，把喝茶变成了文人墨客寄托人生、抒发人生感悟的寄托。这个故事告诉我们，精神追求是人生追求。国家、企业、单位的文化引领是其长久生存之道。人不能只顾茫茫禄禄，只顾埋头苦干，而应抬头思考有没有轻松快乐的活法。人生的价值在于干自己快乐的事。

正欲清言闻客至​偶思小饮报花开​我对陈曼生的隶书，既喜欢，又刻意保持距离，不想被他的风格笼罩。而对于伊秉绶，就可以大胆拥抱。无他，只因为伊秉绶一拙到底。而陈曼生还是有些讨巧。

#生活日记# #头条# #滨州头条# 新手玩紫砂（十）艺术总要带点流氓气质，连正经的紫砂壶也不例外。西施原名“西施乳”，与“美人肩”一样，都是“摹形象体”，构思源自人体。曼生井栏壶，陈曼生一开始也没注意井栏，有一天，一妇人去打水，形似弯虾，他觉得很美，才注意到井栏，弄了一经典壶型。后来，何道洪大师又弄了一个“聚丰”壶，有生活经验女同志，一看壶嘴，脸就红了。不愧是大师啊……