中国旅美油画艺术家涂志伟对光线的运用，通透明媚，令人拍案叫绝！

ART新视野丨当代艺术家《涂志伟油画近作欣赏》-- 加州农场写生WQ文化基金会 出版链接:网页链接《加州之光》对于加州的阳光，我在中国时就知道美国有两样东西出名：加州的光和加州的水果。1987年我来美国留学，九十年代多次在加州举办画展，感受到了加州的阳光。后来，儿子在矽谷工作又常来加州饱享阳光，有时也在艺术上思量，但不果。2021年夏天疫情有所好转，从LA移民来旧金山南湾的管非画家，开始组织外出写生。之后，杨军又联系了加州州府郊区的Yolo县的艺术中心，开启在农庄写生的活动。至此，我参加了Danial B. Hardy的农庄写生。一个半小时的农业村庄的车程，看到艳日照在田野上，一片亮丽！当我走进Danial’s barn时, 这谷仓（马厩和农具）有一道耀眼的强光，从一道门直射进来，照得整个谷仓通亮，我激动无比。因为管非已在画着，我征求主人的同意，再来画了一幅激情的画，并创作了两张大的画。其实，我们2015年从芝加哥搬来旧金山远郊的东湾以后，经常带孙子孙女从160号公路去州府的火车博物馆参观，一路上的河流和农田尽收眼底。无数的、古旧的、各种类型的、破烂而残缺的和污朽满满的农械器具，在太阳强光照耀下使我想起巴黎卢浮宫树立的断臂维纳斯和许多无头缺腿的远古时代石雕，何等壮美！古罗马的破旧楼宇、廊院石柱、穹门废墟，提度凯旋门、科洛西姆竞技场和石雕人体的断片，有不可言语的独特美！在佛罗伦萨看到米开朗哲罗的一块块不同状态的未完成的石雕，很有一种现代美感。每当看到这些在田头和山坡上傲立的农具，像一座座的艺术雕塑，何其壮观、美妙！故而，由此启发而开悟，我试探能否把这些在加州光照下的农具，变成一幅幅有品味的画面？在这些残旧的、遗忘的、“古”时的物景中探索出一种新的、不一样的独特之美！并在艺术表现形式有自己的东西。特别用刀表现加州阳光，要达到色彩如此亮丽、浓烈、丰富和厚实，为了在农械器具、农业田野上表现出富于强有力的、有坚硬度，就使用一种独特的刀的技法，把一坨坨厚厚的颜色堆括在画布上，用直线、直角、纯色、厚色的手法表现之。这一年来，我以一股痴情画了80多张写生小画和23张创作，集在起来想与大家探讨。涂志伟写于2022年7月

守望家园文/刘海燕每当我在涂志伟美术馆欣赏画作时，都会被这幅画所吸引，心情久久不能释怀。这幅曾在中国油画巡回展展出过的作品《餐》，创作于1984年，为涂志伟早期的油画作品，生动再现了在烈日炎炎的季节，一对辛勤劳作的夫妇野外就餐的情景。远处是一大片肆意生长的野草，地上斜铺着一块白色的垫布，旁边摆放着斑驳的铝锅，竹篮和铜勺，瓦罐和瓷碗，丈夫卷盘着双腿，斑驳褴褛的白色背心和黑色的短裤早已被豆粒般的汗水所渗透，黝黑的皮肤掺杂着干瘪的泥垢，如同古铜色一般。脸部被瓷碗掩盖着，正狼吞虎咽地吃着午餐，好像是要一扫而光。在他的身旁放着一把铮亮的十字镐，似乎是饥肠辘辘随手一放。他的妻子斜跪坐着，头系着白色条纹的毛巾，白色的上衣卷至手肘间，裸露着同样黝黑，汗珠涔涔的胳膊，黑色裤子上挂着暗红色花边的围裙，双手交叉自然下垂，腿边放着一碗盛满的饭菜，眼神俯望向远处，坚定而严肃的表情好像在思考着什么……这是一幅表现普通生活情景的油画作品，它不像《七步诗》肃穆沉重,不像《反弹琵琶》光色流畅,也不像《贵妃醉酒》朦胧飘忽。没有强烈的光色效果，没有过多的烘托画面的气氛，也不见宽阔粗放的笔触。所看到的是对人物神情，器物细节的表达以及画面的整体性处理，紧紧围绕主题，扣人心弦，平淡质朴，丰富细腻，宁静和谐。艺术来源生活而又高于生活，涂志伟生在农村的普通家庭，自然而然对农村的生活深有体会。而在同一时期，涂志伟创作了多幅与农村为题材的油画作品如《邻居》等，以真挚的情感表现画面，产生强烈的震撼力和感染力。据说好些人看到这些画作时候，不禁潸然泪下。古往今来，中国人勤劳而淳朴，平凡而伟大的精神影响着全世界，面朝黄土背朝天，一身力气百身汗。油画作品《餐》，运用朴实的油画语言，通过描绘普通的一对男女来表达中国人勤俭持家，艰苦奋斗的精神和中国妇女甘于贡献于家庭生活，体现出妇女在家庭生活中的重要作用，彰显了人物的情感与思想。这让我想起法国现实主义画家勒帕热的代表作品《垛草》，描绘的是一对农民夫妇在草地上小憩的场面，画面精致而唯美。涂志伟说过，艺术索源，始于脚下，立足本国、本民族、本土，或许更有利于创作属于自己的艺术。在我看来，《餐》正是立足了本土的现实生活，塑造出感人至深的农民情态。这幅画早些年被美国私人收藏，多年来，涂志伟念念不忘，在2015年以高出几倍的价格回购并藏于涂志伟美术馆。除了展示给大众观赏外更有他浓厚的家国情怀。著名诗人非马先生曾为此题写过诗词四平八稳的宝座专为劳动后的休息而设这位名正言顺的王者却忸怩不安侧着身子危坐怕滴落的汗水沾污洁净的椅面这首小诗词题目叫做《劳动者的坐姿》，简洁纯朴的形式表达丰富深刻的内容，具有强烈的生命感及隽永的哲思。故乡，这个魂牵梦绕的地方，总是在涂志伟脑海里挥之不去，他的油画笔下关于故乡的题材，是他守望的精神家园。#涂志伟简介#

油画家笔下的美丽舞女，飘飘欲仙，舞姿曼妙，霓裳羽衣，将东方美女魅力达到涂志伟，1951年出生于广东韶关，现为旅居美国的著名华人画家，担任美国油画学会美术评委职务，被美国油画学会评为“油画大师”，2004年被美国油画学会选举为主席，他是美国油画学会历史上第一位华人主席。涂志伟自幼酷爱绘画，曾因连续画画多日，顾不上休息而晕到在画室。他于1975年毕业于广州美术学院，1981年从广州美术学院油画系研究生班学习深造后毕业，随后加入中国美术家协会会员。后来去美国留学学习绘画艺术，毕业后移居美国。他创作的油画作品多次参加国内各种绘画大赛和美国绘画艺术展览，获得了多项大奖。他创作的油画作品具有浓郁的中国传统绘画风格，而且善于将各种光线和色彩融入油画中，使油画作品更加鲜艳、透亮、绚丽，创造了色彩在油画中运用达到的效果，釆用油画创作的各种技法来体现“光”作用，使“光”的佳效果达到巅峰程度，形成了自己独特的创作风格。他经过数十年对中国文化历史的不断挖掘，以及对这些文化进行绘画艺术创作积累，他以敦煌艺术为题材创作了近百幅优秀作品，这些油画作品深受国内外绘画界的高度评价和普遍赞扬，这些油画作品可以说是笔参造化明心许，志伟油画解人语，舞姿曼妙尽如梦，敦煌组画会心侣。他的油画作品相比较那些只有几张艺术画作的“名家”，涂志伟远远领先于那些所谓的“名家”。传承优秀历史文化，创新先进现代文化，更多精彩请关注@風中聽雨#艺术# #油画#

每日一本连环画（上）中国武术连环画岭南版专辑《血战平南府》改编 绕翠岚 绘画 刘启瑞 刘启本岭南美术出版社 封面 涂志伟1985年8月与广大连友分享交流学习谢谢关注 点赞 评论

自然与人文文/刘海燕涂志伟美术馆以自然景观与人文景观相结合的建筑特色成为滃江之滨一道亮丽的风景线。大门正立面采用水泥直塑的方式，用以塑造“真石”。再现具有故事性的情景。这种建筑形式所构成的形体空间，其丰富的肌理及通过表面颜色的渲染能够与观众产生共鸣。其特点持久牢固，可以承受室外的日晒和雨淋。而运用到美术馆确实不多见，大块面的“岩石”以纵横交错，凹凸结合的方式呈现，强调自然与艺术的结合，通过空间的秩序感和特有的材料肌理彰显出美术馆磅礴大气之势。也更好地与遥江呼应的晚唐遗址——书堂石相契合，书堂石是一座在岩石上建起来的书堂，建筑与岩石融为一体，涂志伟美术馆和邵谒诗碑林建设也是在岩石上建筑，是书堂石建筑的延续，所以，“岭南文化景观”是自然与人文相生而成的建造。是涂志伟从书堂石得以启发而开创的理念！邵谒诗书法碑林是继美术馆、书堂阁之后建造的景观长廊，其建造的目的是为了弘扬邵谒的诗文精神，激励年青一代。除了几处建筑单体外，由全国著名书法家题写的邵谒诗书法的大石头分别竖立在沿路的两旁，使得景观长廊丰富起来。进一步提升空间感和层次感。著名建筑高级工程师郭醒华在参观邵谒诗书法碑林认为“整个书堂文化景观的布局是成功的，建筑单体造型别出心裁，创意独特，功能很广。与美术馆外立面结合的很好。裸露于室内的风化石，可在原基础上喷水泥沙浆，作为表面层的保护，形成自然的艺术景观，路旁的原始风化石可以综合利用制作“真石”效果。”十多年前，郭工就曾长期参与了涂志伟美术馆的设计与施工,多次对设计和施工图纸进行审核，反复推敲。也是邵谒诗碑林建筑的工程施工的设计总顾问，涂志伟老师曾说：我和原馆长涂永先，副馆长涂雀平及涂刚带图纸专程到他家邀请他，还请县设计人员，设计图纸和施工检查。他对涂志伟美术馆的建设作出过很大的奉献！中国建筑文化研究会视觉传达委员会主任张强博士说：“涂志伟美术馆与自然融为一体，是当代‘天人合一’造物思想的视觉体现。美术馆与邵谒诗书法碑林的景观长廊，加强其与美术馆连动性、融合性，成为线形文化长廊，形成翁源乃至韶关的文化品牌识别符号和形象景观。使其能更加、生动的呈现给广大公众，发挥更大社会作用。”今年八月到访美术馆的两位专家，对美术馆，书堂阁，邵谒诗碑林的建设提出了宝贵的意见，在社会的发展，人们审美不断提升的时代，相信在不久的将来，会让人为之触动。美术馆是精神文化的食粮，丰富了人民群众的精神生活。是一座城市文化底蕴的象征，对文化交流，文化展示，教育传播，美育教育及提高国民素质等发挥着重要的作用。开馆以来，来美术馆的观众络绎不绝，而更让观众留恋忘返的除了馆藏涂志伟大师的油画作品外，还有美术馆独特的建筑造型，它和周边沉寂多年的书堂石一样散发着特有的魅力。

涂志伟美术馆之行：致敬大师作为三华人一直以涂志伟为傲，了解不多，但是知道这是一个享誉海内外的油画大师。午后，廖先生驱车带我们来到了位于三华的涂志伟美术馆。我不懂美术，但美应该是共享的，作为一个门外汉，就谈谈自己的感觉吧！大师的作品有油画和素描，题材丰富，涉及人物山水景物，多的是人物油画，当然我认为这也是大师擅长的。踏入艺术馆大门，印入眼帘的便是一幅群体画《脸孔.幡.心动》讲的是六祖慧能的故事。当时心里想的是，大师啊！无愧为大师，看区区一幕纸人头攒动，人物的远近安排突出主次既塑造浩大是场景又突出主角，一幡随风飘动让人联想六祖那个“不是幡动是心动的偈语”。看涂志伟的群体画，有意思，每张群体画都是一个故事。如《肩膀 长城 月》不由让人联想孟姜女哭长城的故事。画幅主要突出修长城的人，特别是那些因用力而筋骨突出的臂膀，这些臂膀抬着一块块建造长城的石块。顺着他们弯腰的前方是新建好的长城，在右上方有一轮浅浅夜，笔墨清晰与模糊形成强烈的对比却又在默默暗示这些人劳作到夜晚仍不得休息的艰辛。还有《书 坑？》讲的是焚书坑儒的故事，众生相的相同之处在于发髻显示他们都是读书人，但精彩的是面对坑杀表现各异有咒骂的，有祈祷的，有撕打反抗的……还有很多是描绘敦煌的歌舞，这些实在太美我一张也舍不得落下。如图舞者身姿曼妙，各种乐器逼真让人心神摇曳仿佛也醉心于那美妙的歌舞中。在大师的画作中有很多这一类题材的油画，我想这可能是他的代表作了。图片​我一直以为油画都是浓墨重彩，但是我看到这幅画的时候实在是被震撼了，涂大师居然可以用油画描绘出表演者衣物的纱质感，柔和的线条勾勒出美女丰腴曼妙的身材让人不禁想看一看白纱下那更美的肌肤。还有阳光透过纱衣的明媚隔着裱框都能感受到那一束光！图片​看到这幅画我都不敢相信那是一幅画，你看女孩的眼睛，似有波光流动。贾宝玉说没结婚的女孩眼睛像珍珠一样明亮。一结婚就变成死鱼眼了。我不敢画人物的眼睛，因为每次都是死鱼眼。你看这个女孩一定是没结婚的，你看着看着就会不由自主的被深深的吸引。