清华美院戴老师的作品一言难尽，难道大众看不懂得美，才能叫艺术吗？莫迪里阿尼的人物形象也很夸张，照样是大师。绘画意味，除了表现人物精神面貌，那种沧桑感，造型做一定夸张，还有笔墨的运用，这一切都是构成艺术表达的元素。而不是用现在的美颜标准来评价。对此，你怎么看？（图片来源于网络，侵删）#莫迪里阿尼简介#

佳士得纽约20/21世纪艺术：从印象派早逝的女画家Eva Gozales、人人喜爱的雷诺阿，到莫迪里阿尼的经典肖像画，极为稀有的弗里达《自画像》湿壁画，到毕加索二战期间以Dora Maar为原型的《痛苦尖叫的女人》，战后五十年代给女儿Paloma的肖像。

双眼都盯着别人，是人大的劣根性，所以我们要用一只眼看世界，留另一只眼来审视自己。——莫迪里阿尼 ​​​

他的一张油画卖了10.7亿，他却只活了35岁，素描作品一样牛2015年11月，莫迪里阿尼面作 《斜躺的裸女》以1.7亿美元成交，约合人民币10.73亿元，成为当时全球艺术品拍卖纪录中第二贵的作品。2018年5月，莫迪里阿尼面作 《向左侧卧的裸女》在苏富比纽约拍卖会，印象派及现代艺术晚间场拍卖，以1.39亿美元落槌，加佣金终1.572亿美元成交，约合人民币9.95亿元。莫迪利亚尼1884年生于意大利，是“巴黎画派”的代表人物之一。父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

出生在意大利的莫迪里阿尼（1884-1920）常年游历于法国，凭借自己风度翩翩的贵族姿态和出众的绘画才能在巴黎艺术圈一度是颇受欢迎的青年才子。可自小羸弱的身体导致的自我放弃，又让莫迪里阿尼成为了巴黎艺术圈臭名昭著的酒鬼和瘾君子，当然也缺不了糜烂的私生活。不堪而混乱的生活下，他的画呈现出的却是一番岁月静好或者说波澜不惊。莫迪有把人物相貌中的代表性特征表现到的天赋，并且对优雅的造型和色彩有着自己独到的感觉。他自己的人物却具有视力，即便他没有画出人物的瞳孔，表达出的是一种对生命静默的肯定。莫迪用了一种近乎跨越式的色法搭配手法加强了足以让他跻身大师行列的传统构图中的对比效果。莫迪将红黄蓝三色以及在这三种基础色上调配出的第二类颜色应用得出神入化。至于画中人的情感，统统被抽离，他要表达的就是一种统一于平静、自省和游离中的情绪。

今天去看了莫迪里阿尼的展览，莫迪里阿尼的作品是图像又是装饰风格的现代艺术语言。在没了解他之前，不能够想象他的人生竟也颠沛寂寥至此。他是意大利的画家，他和毕加索互相瞧不起，不同的是，他生前一贫如洗，还整日混迹酒吧、咖啡馆，没钱，只能用话去换餐馆的食物。他一生只办过一次个展，死后才成为神话。他的画很好辨认，人物没有眼珠，只有空空的眼眶，弧形眉，杏仁眼，过分拉长的鼻梁和脖子，极小的嘴。垂直的肩颈人物仿佛沉溺在异象空间中，构成一个倒霉天才故事的三个要素。人生坎坷，英年早逝，死后成名。莫迪里阿尼都激起了他只活了三十五年人生的荆棘，他一个也没有避开，少年时家里破产得了严重的胸膜炎，对意大利艺术圈失去兴趣而奔赴巴黎，结果巴黎内卷的如同地狱一般。在巴黎飘了一年左右，日益贫困的他，从意大利绅士男成了邋里邋遢的油腻男。开始他还很满意自己的贫困，认为只有抛开中产阶级的安逸和价值观，过一种危险的生活，才能追求的自由，成就艺术。而事实却是，他活得越来越惨。没钱还酗酒，大麻成瘾，衣服破烂，住在臭虫老鼠堆里。虚无的生活如同这些空洞的人物肖像一般。生活上，莫迪里阿尼自我毁灭，但创作上还是在执着追求。虽然他也不知道这些画，后都到哪里去了。一九一九年的男孩是他生命后时期的作品之一。第二年一月，他就因结核性脑膜炎梨世去世的第二天，身怀六甲的妻子也从五楼跳下，随他而去。因此他的岳丈家不允许两人合葬，直至十年后才终妥协。莫迪里阿尼就这样结束了他短暂而又辉煌的一生。终其一生都在追求高尚的艺术创作， 追求炽热真诚的灵魂，终还是给这一生的短暂而又执着的追求画上了问号#画# #西方# #艺术#