王羲之兰亭序之双钩摹作者唐冯承素——为父撰写《冯师英墓志》历史文献,对冯承素及其家族的记载稀少,《冯师英墓志》出土,帮助我们更好地了解冯承素及其家族历史。《冯师英墓志》于2015年在陕西省西安市长安区出土,字体为楷书,有界格。墓志较为详尽描述了冯府君一生的成就、事迹,也深刻反映了唐代政治、文化、社会的历史风貌。《冯师英墓志》文笔流畅,规整,志文充满真情,可以看到一个儿子对父亲深深的怀念和尊敬。《冯师英墓志》有唐楷法度风范,用笔精巧流畅,疏密和谐自然。
2、兰亭序作者的感受在我国历史上的“十圣”1、文圣:孔子,尊称“圣人”2、史圣:司马迁,《史记》作者3、医圣:张仲景,著有《伤寒论》《金匮要略》4、武圣:关羽,尊称“关圣”、“关帝”5、草圣:张芝,汉朝书法家,擅长草书6、书圣:王羲之,东晋书法家,作品《兰亭序》7、画圣:吴道子,唐朝画家,有“吴带当风”的美誉8、酒圣:杜康,古代传说酿酒的发明者9、茶圣:陆羽,唐朝人,嗜茶著名,著有《茶经》10、诗圣:杜甫唐朝著名诗人,著有《杜工部集》
3、兰亭序作者叫什么名字中国历史上的“十圣”1. 文圣:孔子,尊称“圣人”2. 史圣:司马迁,《史记》作者3. 医圣:张仲景,著有《伤寒论》《金匮要略》4. 武圣:关羽,尊称“关圣”、“关帝”5. 草圣:张芝,汉朝书法家,擅长草书6. 书圣:王羲之,东晋书法家,作品《兰亭序》7. 画圣:吴道子,唐朝画家,有“吴带当风”的美誉8. 酒圣:杜康,古代传说酿酒的发明者9. 茶圣:陆羽,唐朝人,嗜茶著名,著有《茶经》10. 诗圣:杜甫唐朝著名诗人,著有《杜工部集》#新人互助小组入口##兰亭序作者简介#
4、兰亭序全文作者这卷《兰亭序》经科技鉴定为真迹,距今已有1300多年,青出于蓝胜于蓝,不输王羲之原作!书法作为我国独有的一门艺术,千百年来留下了数不清的珍贵作品,它们无不显露出作者出神入化的技艺与天赋,后人期盼自己能有一天达到他们的高度。在这些作品中,有名的当属王羲之的《兰亭序》,即使再不了解书法,也肯定听说过它,遗憾的是这卷“天下第一行书”已无真迹传世。我们目前能看到的《兰亭序》皆是后人摹本,以唐宋两代的摹本为经典。圆明园遗物中有“兰亭八柱”,它是指《虞世南摹兰亭序》《褚遂良摹兰亭序》《冯承素摹兰亭序》《柳公权书兰亭诗》《董其昌戏鸿堂帖》《于敏中补缺文》《董其昌临》《清高宗弘历临》八件摹本。这其中,冯承素摹本与褚遂良摹本为精彩,尤其是褚遂良的黄绢本《兰亭序》经书画大家米芾鉴定为真迹,并写跋文:“右唐中书令河南公褚遂良字登善临晋右将军王羲之兰亭宴集序,本朝丞相王文惠公故物”,2019年,经过现代科技碳-14鉴定,此帖距今1300多年,正是褚遂良生活年代,这也证实了米芾鉴定的可靠性。这卷“真迹”《兰亭序》的作者褚遂良在唐代被称为书法奇才,他精心临摹过王氏一门的不少法帖,除了此帖还有《乐毅论》,对右军的笔法钻研极为透彻,再加上自身技艺颇高,此帖青出于蓝胜于蓝,甚至不输王羲之原作。褚遂良在临摹此帖时,做到了既还原其形,又加入个人风格。孙过庭曾说:“察之者尚精,拟之者贵似”,《黄绢本兰亭序》精与似处理得很妥帖。与冯承素摹本作对比,褚遂良对钩画的处理很有特点,以“列”“感”“也”等字为例,褚将钩画省去,笔画的轻重、粗细、角度变化显得不那么明显。而像“慨”“事”“视”等字钩画则进行了弱化,没有那种顺势挑出的洒脱不羁,而是秀气圆润。褚遂良并非写不了大开大合的笔画,而是其风格气质所决定的。他将折锋钩起改为弧线提起,既省力又不失自然美观,别有一番趣味。这卷《兰亭序》卷后有米芾、莫是龙、王世贞、周天球、文嘉、翁方纲、以及日本人内藤虎湖南等人撰写的跋文。此帖流入日本后,又被收藏家林柏寿购回,现藏于中国台北故宫博物院。相比残破的“虞世南临本”和“神龙本《兰亭序》”,黄绢本保存完好,是难得的摹本。现在,我们将褚遂良的黄绢本《兰亭序》采用进口微喷技术,进行了1:1超高清的复刻,做到墨色浓淡与绢本纹理纤毫毕现,堪称市面上高清的版本,希望对您的书法学习有所帮助
5、兰亭序的作者主要介绍【中国历史上的“十圣”】1、文圣:孔子,尊称“圣人”2、史圣:司马迁,《史记》作者3、医圣:张仲景,著有《伤寒论》《金匮要略》4、武圣:关羽,尊称“关圣”、“关帝”5、草圣:张芝,汉朝书法家,擅长草书6、书圣:王羲之,东晋书法家,作品《兰亭序》7、画圣:吴道子,唐朝画家,有“吴带当风”的美誉8、酒圣:杜康,古代传说酿酒的发明者9、茶圣:陆羽,唐朝人,嗜茶著名,著有《茶经》10、诗圣:杜甫,唐朝著名诗人,著有《杜工部集》
6、兰亭序的曲作者是谁米芾“神我合一”的名作,据说是他梦中所写,清醒的他写不出这水平!举凡历史上伟大的艺术作品,其作者创作时候的状态,也必定是非同往常,王羲之饮酒乐甚书写《兰亭序》,颜真卿悲愤交加书写《祭侄文稿》,苏东坡追思生死大变,写下了《寒食帖》…都是在某种极为特殊的情境当中,靠着情感的技法和环境的佐使,才创造出了不朽之作,艺术水平也往往高于其寻常之作。在宋代的书法界,有一个特立独行的大书法家米芾,据说他吃呢经在梦游的时候创作作一件神品书法,此作在他醒来之后就再也写不出来了,并且从水平上也比他寻常的作品要高。此作就是著名的米芾《神先告梦帖》。这件作品对于初学书法者有着极大的意义,首先从书法基本审美来看,书法外行与内行的审美其关键就在于是否懂得书法的矛盾冲突,书法未入门者,其对于书法的基本审美往往停留在“美术字”上,这种审美往往是书法的基本识读阶段,而一旦上追到中国传统的书法艺术层面,书法除了识读,还有着多种的意趣表达和情感书法,这也是书法之所以被称之为艺术的原因,也是中国传统文化的魅力所在。而米芾这件作品则是将变化运用到了,无一笔不变,无一字不变,无一行不变,无一处平稳,笔笔跳宕、字字飞动,每一行的轴线摇摆在行与行之间是统一的变化中的平衡。这对于初学者体会书法的变化至关重要,用笔的变化在米芾的笔下是“八面出锋”,写完一笔之后随即调整锋面完成另一个点画的书写,这种每一笔总能够呈现一种圆厚的线条感觉,而反观当代某些书写,用笔“一面锋”书写,将书法写成了“钢笔字”,是否懂得用笔,也是区分书法与钢笔字的一个根本方法。结字上的风樯阵马其实就是单字的变化,或欹侧、或疏密、或正斜都在此作当中有着的呈现。乍一看全篇歪歪斜斜,但细细感受,此作有一种极强的节律感。而能够把握住这种节律感也是进阶古人书法大门的一个捷径。而今,我们三余书社联合书法网,将此卷米芾的《神先告梦帖》的原作进行了超高清的1:1复刻,极度清晰地复原出了跟原作毫无差别的作品,每个字都与真迹无二。欲购此米芾《神先告梦帖》全卷本,请点击下面“看一看”