当地的传统风俗：手帕交！警察叔叔：这活我还是头一次干！[捂脸][捂脸][捂脸]这是某些地区流传的一种习俗：花轿在一条路上相遇，两个新娘就会彼此交换自己的手帕，也就是俗称的手帕交。这个风俗可能与戏曲《诊珠塔》有关。富家女出嫁，满心欢喜地在花轿里捧着价值连城的陪嫁——珍珠塔。路上遇到贫家女的出嫁花轿，听到贫家女坐在花轿里哭。富家女就停轿让人去问对面女孩为什么哭得这么伤心，得知对方贫穷嫁得更穷，担心婚后无法生活，就好心把珍珠塔送给贫家女。几年后富家女家乡水灾家破人亡，她流浪到异地给人家带小孩。雇主家富贵，伹有个阁楼深锁不许人上去。有一天小孩的球扔进阁楼，她只好偷偷上阁楼取球，结果发现阁楼里供着她的珍珠塔。她不禁大哭起来，被雇主发现责问，才知她是恩人，于是恭敬奉养余年......是个劝人行善、好人好报的故事。与京剧锁麟囊是一样的剧情，传统故事，传播正能量，都是劝人向善的好剧——中华文化的瑰宝“分吾一支珊瑚宝，安她半世凤凰巢。种福得福如此报，亏吾当初赠木桃。”#风俗民情# #头条创作挑战赛#

京剧《锁麟囊》是根据胡蝶演的电影《锦绣天堂》改编的吗？咱们来捋一捋。《锁麟囊》的剧本是戏曲作家、理论家翁偶虹先生受程砚秋先生所托写的。翁先生在程砚秋先生创办的中华戏曲专科学校担任文化课老师，并担任编剧和导演。1937年的一天，程先生拿出焦循的《剧说》，指着卷三上引自《只麈谈》的一段故事，问翁先生能否据以编成一出戏。原故事中没有人名，也没有锁麟囊，只说富女解荷包赠与贫女。翁先生同程先生商量，根据南方某些地方嫁女绣锁麟囊以期“早产麟儿”的习俗，即取名《锁麟囊》，剧中人名全是翁先生“杜撰”，又将富女家败的原因改为水灾所致。写成后，程先生比较满意，保留了百分之八十的原词，有一些台词和念白做了适当改动。程先生在与翁先生敲定剧本后进行了长时间的创腔工作。多长时间呢？整整一年！程先生时常到当时极为清静的后海、积水潭一带去散步，默想唱腔。有时遛弯儿还顺便到翁先生家，给他哼唱，征求意见。一年后，程先生又请王瑶卿先生用了半年时间对其唱腔进行厘正，才进入排演。《锁麟囊》首演是1940年4月29日，在上海黄金戏院。而胡蝶们演的《锦绣天堂》则是1949年拍的，明显是翻拍的京剧作品。而今，速成的《锦绣天堂》只剩下一个名字，大师们呕心沥血精雕细刻的《锁麟囊》却成了戏剧史上一座不可逾越的丰碑。可惜，现在肯下这么大功夫雕琢一个作品的艺术家已经没有了，挣快钱、掐烂钱成了王道，中国的文化产业还有救吗？#京剧# #电影#

有资料介绍过，锁麟囊的剧本来自皖南歙县民间故事。1940年山东发洪水，灾民流离失所 。程砚秋先生救灾心切，求助翁偶虹编剧义演。将故事发生地改成山东登州。#锁麟囊剧情简介#

市井老刘的幸福生活（四）作者刘苓君由于心脏不好，饭后不敢马上活动，躺在床上手机消磨。看到书屋的同学在说京戏，听见乜也在唱女起解，也忍不住想说几句。我从小嗓子不好，气短，念课文遇到长句子，也得倒倒气儿。用手机语音写东西，逗号多。悲剧的是，不好的嗓子偏偏喜欢唱歌唱京剧。只能小声哼，我自诩是哼哼乐团团副。奶奶是资深京戏迷，家住道里透龙街52号，离哈尔滨话剧院三步之遥，奶奶却是一个话剧也不看，非得深更半夜地跑到道外戏园子去听戏，而且非得带上我。程砚秋到哈尔滨打炮“锁麟囊”，我差点被挤死。这个情节我在“家丑可以外扬”的那篇小文中提过。文盛同学写了评，做了订证和补充。他是道外人，对京剧情有独钟。我小时候入的是老毛子幼儿园。念小学时被奶奶送去学了一两年京戏，类似现在送孩子去学舞蹈或唱歌。我虽然是被逼无奈，但一两年下来，类似武家坡、打渔杀家、四郎探母、玉堂春及三国戏里的一些唱词唱段还是学了一些。姥姥有点洋派，她不希望孩子去学古戏。但姥姥这个警察管不到奶奶铁路这一段，奶奶是老四川，辣得很。我在奶奶姥姥膝下长大，沾染了他们各自的习气，她们的不同价值观造就了我在许多方面土不土洋不洋的相悖。我既是大院里疯大的孩子，有点儿侠义，到老了还敢在红袖箍踢翻残疾母子卖茶蛋车的那一刻揪住他们的领子、我也是华梅西餐厅大堂经理熟悉的那个斯文礼貌胆小羞怯的小姑娘。一年“七.一”d的生日，组织离退休老干部到群力音乐长廊去宣誓，向d表忠心。d旗下，d组书记梁维玲同志笑侃说，你看我们苓君，坐在那儿像不像个资产阶级大小姐，哪像个共产d的干部呐？大家哄笑，说，咱郑晓铜更像是打入共d内部的……跑题了，还是得说点儿京剧。京剧是国粹，也是当年的国娛。每当夏夜，走在马路上，不定从哪个窗口就会飘出———我站在城楼望山景，忽听得城外乱纷纷……一马离了西凉界，不由人，一阵阵涙洒……劝千岁，杀字休出口，听老臣……看大王，在帐中，和衣睡穏……忽听得唤苏三，吓得我胆惊惊……小张仪，我的儿啊……八个样板戏，全国普及了……样板戏，倾全国之力，十年磨一，无论是念唱作打，还是唱腔舞美音乐设计，都是的。那年月除了革命歌曲就这八个戏了，所以每个人都会唱几段，我也不例外。有人唱戏像唱歌，有人说我唱戏味儿挺正。原因之一，找应该算是有点童子功。而主要原因，是我们641班有个同学叫李秀明，我的同寝。她上大学前曾是鹤岗市京剧院的青衣，嗓子清脆甜美悠长。她的父亲原是北京京剧院的老生，是马连良的挚友。后来因何原因被贬至黑龙江，不得而知。当年程砚秋到鹤岗巡演时探访秀明的父亲，想把秀明带走，但秀明年龄小，不愿意。那八个样板戏李秀明几乎全会，无师自通。我出于喜欢，经常躺在秀明身边跟她学唱。我俩同床共枕，脸对脸、口对口，一板一眼地教、学。这符合旧时行当规矩，她算是我的师傅。大学一年级元旦联欢会，我们班排演京剧沙家浜智斗。李秀明的阿庆嫂，钟福祥的刁德一，杨方的胡传魁，连润林的二胡，我化妆。杨方坨大形似，但唱歌跑调，实在是没有合适的人选了，拿鸭上架，秀明一字一句给他示范，教他怎样发声、怎样呼吸，把他揉搓的够呛。效果还算不错，他把一出活生生的京剧演成了滑稽戏。现在想想，那时真是年轻，啥事儿都敢想敢干，像“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，小孩过家家似的。李秀明是回民 ，与蔷薇雨是蜜友，同在回民食堂用餐。毕业后回鹤岗，在公交公司任d委书记，退休。她的外甥是北京京剧院武生，她家是梨园世家。她应该到艺术团体去工作才对，人才可惜了。写到这里，我突然如梦初醒，秀明己不在多年了……此刻，我正捂着眼睛哼唱她教给我的杜鹃山选段，家住安源，竟一字没落，……可是，挺好的一段心境破坏了……望窗外，蓝天白云。白云之上……她在哪里……

看书不是看故事情节，而是看它宣扬的思想，我喜欢法国雨果《悲惨世界》，以及京剧《锁麟囊》，洗涤人们心灵的巨著！

天津市2023年新春演出季”好戏连台。种类多样、形式丰富的文艺演出广受观众欢迎，津门各大剧场里气氛热烈，让浓郁的年味儿充满了文艺气息。1.剧场演出人气高26日，天津京剧院在滨湖剧院上演梅派名剧《穆桂英挂帅》。这台剧目的故事情节振奋，行当丰富，还有耳熟能详的唱段，戏迷观众喜闻乐见。此次演出由梅花奖得主王艳主演，她扮演的穆桂英端庄稳重，大气中透着英气。全体演职员通力协作，给观众带来喜气、美好的国粹艺术享受。1月25日、26日，天津人民艺术剧院演出经典名剧《雷雨》。此作是曹禺先生的成名作，且与天津渊源颇深。天津人艺于1956年排演该剧，现已成为剧院的经典保留剧目，前不久还赴多地巡演，此番载誉而归，在春节期间向家乡父老汇报。此外，天津人艺还于1月23日至26日上演由外国剧作移植改编而成的津味儿话剧《油漆未干》，4场演出，场场爆满。剧中的天津人、天津事、天津话格外亲切，也在幽默风趣中探究人性。正在光华剧院连演的“首届春节光华马戏嘉年华”受到观众青睐。疾驰飞奔的马术表演、会算数的萌宠小狗、唯美的高空吊环等，由经典童话故事串联起来，形成了一场梦幻诙谐、别开生面的演出。春节期间，市民石先生带着小孙女“二刷”了这台演出，祖孙俩看得开心，而剧场里火热的人气儿，也让石先生感慨“春天的脚步越来越近了”。2.足不出户线上享好戏为了方便观众足不出户就能享受文艺大餐，此次新春演出季还安排了一系列线上展演。天津市青年京剧团于1月22日至26日在该团微信公众号带来名家领衔的经典剧目，包括《四郎探母》《大保国·探皇陵·二进宫》《锁麟囊》《锔大缸》《九龙杯》《状元媒》等。天津评剧院将在该院抖音账号播出《周仁献嫂》《马寡妇开店》《革命家庭》等传统剧目和新创剧目。天津市评剧白派剧团在该团微信公众号进行剧目展播，既有《小借年》《珍珠衫》《劝爱宝》等“像音像”剧目，也有《海棠红》《韩玉娘》《包公三勘蝴蝶梦》等评剧电影。3.新春演出季精彩不断新春演出季精彩不断。天津市青年京剧团将在中华剧院演出张派名剧《西厢记》《望江亭》、王派名剧《十三妹》、杨派名剧《杨家将》。天津河北梆子剧院将演出《徐九经升官记》《三上轿》等剧目。天津市曲艺团将奉献相声大会、鼓曲演出等

京剧锁麟囊是程派的传统经典剧目，其它派别可以参演此剧，但是，借以程派形式，且带有挑战意味的演出就显不妥#锁麟囊剧情简介#

黄梅戏是中国传统戏曲中的一种剧种，起源于湖北省黄梅县和梅县一带。其起源的历史可以追溯到元朝和明朝。据传说，明初洪武年间，发生骚乱之乱，但是被发现后，许多村民被捕并被押往京城，途中有些村民甚至因为酷刑而死亡。这时，有两个女子为了救出村民，扮成男子混进官兵队伍，利用歌舞演出来转移注意力，帮助村民成功逃脱。这两个女子分别来自黄梅县和梅县，她们的舞蹈、唱腔等艺术特色就在这个行动中被形成和传承下来，终演化成为了今天的黄梅戏。除了这个传说，还有一种说法，认为黄梅戏起源于元代的宫廷歌舞，在元末明初，由于战乱频繁，曲艺人士拜访宫廷的机会减少，他们便寻求各种表演机会，并将元代宫廷歌舞和民间传统曲艺相结合，逐渐形成了黄梅戏的基本格局。无论是哪种说法，都反映了黄梅戏在历史上深厚的文化底蕴，并且突显了其具有独特的艺术价值和文化内涵。黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，主要流行于湖北省黄梅地区和梅州市的部分地区。其表演风格独具特色，具有以下几个方面的特点：道白唱腔交替：道白和唱腔的比例约为1:1，突出了对话的效果。在“半生缘”、“观音窟”等剧目中，唱腔、道白随着情节的发展交替出现，构成了较为完整丰满的表演结构。精致的舞蹈：黄梅戏有许多优美的古典舞蹈，如《锁麟囊》中的“锁麟囊”舞以及《霸王别姬》中的“无锡庄园”、“倾国倾城”。这些舞蹈精致细腻，动作流畅。声音悦耳：黄梅戏唱腔声音婉转柔和，音高变化丰富，多采用高亢的颤音，使得演唱起来感人至深。此外，黄梅戏中还有很多民间曲调的影响，如黄梅戏中常用的古琴曲。重情节、注重细节：黄梅戏讲究情节紧凑、情感丰富，也注重细节和人物塑造。在表演上，演员们会通过动作、眼神等技巧来表达人物的性格和心理状态，使得剧情更加生动。总之，黄梅戏在唱腔、舞蹈和表演上具有独特的艺术风格。这种风格深受广大观众欢迎，被视为中华传统文化中的重要组成部分。黄梅戏是一种地方民间传统戏曲，其演员的服装和化妆风格比较特殊，在造型上有着浓郁的地方特色。服装：黄梅戏演员的服装以湖北民间服饰为主要参考，多采用棉布、汉绸等本地原材料手工制作而成。男性角色通常穿着黑色或灰色衣裳，外罩白花褶子袄及马褂、印花襟子衫外套等；女性角色则长裙短袖，穿上各种颜色的下摆民族图案的对襟花衫、在发髻上佩戴上一些装饰品如面纱、发夹、耳环等。化妆：黄梅戏演员的化妆经过严格规定，露白眼珠，口红要明显，表情不要太夸张，并注重细部刻画。女性角色化妆多采用淡妆，以突出唇红齿白、眉清目秀、带有地方气息的美感；男性角色则多采用深色眼影、厚唇等手法，以凸显其阳刚之气。黄梅戏演员的服装和化妆风格与该地区传统文化密切相关，且讲究细节。演员们在穿戴化妆设计之后进行表演，形象十分独特，轻松打动观众的心灵。随着时代的发展和社会的进步，其所处环境也在不断变化。为了保护、传承和发展黄梅戏这一宝贵的文化遗产，当代人们采取了一系列措施：各级政府出台了一系列文化保护措施，黄梅戏得到精心保护和传承。其中包括加强对黄梅戏非物质文化遗产的保护，投资建设黄陂川等多个电视剧拍摄基地，并就黄梅戏编排、制作、演出、传承进行管理和指导。当代的黄梅戏传承者十分重视对后继人才的培养。在校园内，推广黄梅戏的组织已经成为常态，丰富的校外艺术活动也吸引了越来越多的年轻人前来学习、参与。同时，还积极开展黄梅戏大师班和青年演唱夏令营等活动，以培养年轻演员和热爱黄梅戏的粉丝们。随着科技的发展，当代黄梅戏传承者也开始使用现代化技术手段对黄梅戏进行创新。如使用VR技术打造虚拟黄梅戏表演平台、采用灯光音效等现代舞台技术让黄梅戏更接近时代。这些措施为黄梅戏的传承和发展注入了新的活力。总之，黄梅戏在当代经历了保护、传承、创新的过程，并逐步走向了多元发展的道路。无论是从教育、艺术还是科技领域，各界人士都十分重视和支持黄梅戏的发展，未来也将会有更多的变化和创新。参考文献：盛彦红. 黄梅戏艺术表现特色探究[J]. 戏剧建设, 2014(07):8-11.谢 青, 宋忠民. 谈黄梅戏音乐特点[J]. 科技信息, 2020(26):309-310.夏鹏飞. 黄梅戏舞美设计审美特征研究[D]. 武汉大学, 2019.吴晓红. 试论当代黄梅戏市场营销问题[J]. 风雨(上半月刊), 2017(03):167-168.