每日分享《画作存世早的画家—顾恺之》如果说从文献记载早的画家写起，应该是被后世称为“佛画之祖”的三国时期的曹不兴，他还与顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四大家”。但曹不兴和陆探微以及被誉为“曹衣出水”的曹仲达，全都画迹不存，因而，现有画作存世早的画家就是顾恺之。[耶]知道“渐入佳境”典故因何而来吗?《晋书·顾恺之传》记载，顾恺之每吃甘蔗总是从尾部吃起，说这样才会愈吃愈甜，所以称之为“渐入佳境”。或许，这也是他对自己绘画历史的另一种形式的总结吧。[耶]顾恺之（约344一405），晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之出身望族，博学多才，人称三绝：才绝、画绝、痴绝。他擅长人物画，提出了“以形写神、迁想妙得”等中国画史上的经典论述。顾恺之的绘画线条被誉为“春蚕吐丝”，后人又称之为“高古游丝描”，在当时便享有极高的声誉。[耶]《女史箴图》依据西晋张华《女史箴》一文所作，《女史箴》共12节，讲述了12个贤德女官和嫔妃的故事，《女史箴图》也有12段，但现存《女史箴图》只有9段，其他已经散佚。此画线条流畅遒劲，人物神态生动自然，色彩丰润其雅。八国联军火烧圆明园时，被英军大尉基勇松所窃的唐代摹本《女史箴图》，现藏英国伦敦大英博物馆。[耶]第二次世界大战胜利后，英国政府为感谢中国远征军在缅甸解除日军之围，曾商议把《女史箴图》与一艘潜水艇作为谢礼，请中国二择一，《女史箴图》与潜水艇在天平秤上左右摇晃了一下，当时的中国政府选择了潜水艇。[飞吻]顾恺之还根据三国时期曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》，画有《洛神赋图》。《洛神赋图》采用连环画的形式，人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物的描绘上，无不展现了一种空间美。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩的特点。作为衬托的山水树石，均用线勾勒而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的画风相吻合，体现了早期山水画的特点。东晋顾恺之，与南朝陆探微、张僧繇，唐代吴道子并称为“画家四祖”。[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]#我要上微头条##张僧繇简介#

顾恺之，《洛神赋图》。字长康，小字虎头，水墨画的鼻祖，东晋时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾师博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，凡作画，意在传神，强调描写人的神情和精神状态，其“迁想妙得”和“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础，嗯，基础。原卷为设色绢本，是由多个故事组成的类似连环画的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本。全卷分为三个部分，描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，古代穿越之作。画卷开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时伸出双手挡住众随从，注视到前方水面上出现了美丽的洛神，曹植玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心情矛盾，洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若隐若现。通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景，为洛神与曹植即将分离做了铺垫，衬托出女神内心也无奈、矛盾。第二段描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，高潮。顾师大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。在岸边，曹植在众随从的扶持下，目送着洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈，洛神不停地回头望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍与依恋。后一部分描绘了就驾启程。表现洛神离去后，曹植对她的深切追忆与思念，乘轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神……后只能怀着不舍的心情，踏上返回封地的归途。迄今存在的《洛神赋图》摹本有很多版本，而北京故宫藏本有乾隆的御题和藏印，还有元代赵子昂行书抄录的《洛神赋》全文，也有历代皇帝的题和跋，欣赏下就过了，很多人总觉得这些怎么能算国宝，画得又怎样怎样，也不想想，那是在一千多年前啊老铁。#张僧繇简介#

中国画“没骨牡丹”始于南北朝时期被称为画家四祖之一的张僧繇。南唐大画家徐崇嗣学张僧繇成为“没骨牡丹”创始人。明末清初大画家恽南田学仿徐崇嗣，被誉为清朝六大家。山峰太祖生于清末，拜恽南田传人黄山寿为师；山峰祖父受家传影响对没骨牡丹画也有较高水平；山峰父亲自幼随父学习牡丹画，晚年因战乱而弃画从商；山峰生于1952年洛阳万安山下，号万安山人。是非物质文化遗产“自然牡丹画”第五代传承人。从小受到父亲良好的没骨牡丹画启蒙教育，少年时即名扬乡里，山峰倾五十年之力研究中国传统没骨牡丹画，用中国传统牡丹画技法结合自然光学原理与国画传统画材、画具相融合，终孕育出“自然牡丹画”新时代的美术全新视觉，在众多牡丹画中脱颖而出，形成山峰“自然牡丹画”独立门派。“自然牡丹画”美术理论分三大透视、八法、十六变化。三大透视为：距离透视、色彩透视、明暗透视。八法为：程序法、湿柔法、刚挺法、虚实法、背透法、明暗法、倒插法、罩色法。十六变化为：柔性变化、空间变化、疏密变化、方向变化、大小变化、花龄变化、花性变化、花种变化、色与距离变化、色与明暗变化、色与环境变化、光源与形变化、光源与色变化、光源与明暗变化、光源与远近变化、光源与虚实变化。

中国古代佛教和道教时有争斗，有时还带有孩子气。据《刘宾客嘉话录》记载：张僧繇作《醉僧图》，每以此嘲之。于是诸僧聚钱十万，资阎立本作《醉道士图》。今并传于世。著名画家张僧繇画了一幅《醉僧图》，以此来嘲笑僧人。僧人们越看越憋气，于是一商量，凑钱十万，请名画家阎立本画了一幅《醉道士图》，这样一来就“彼此彼此”了。这些争斗还算是文斗。号称忘名、忘利、忘世的佛、道子弟搞文斗已是与其身份不相称了，而他们有时斗得兴起，竟然还搞武斗。唐皇室为了提高自己的出身，以道教祖师老子为祖先，因此把道士的地位放在僧人之上。这一举措引起了佛教徒的强烈反对。以法琳为首的僧人上奏章痛诋道教，结果挨了一顿杖责，忍气吞声而还。道士打击僧人，僧人也不手软，抓住机会，也反击道士。元代全真教把诋毁佛教、有伤佛教感情的《老子八十一化图》广为印制和散发，这使佛教感到无法容忍，从而引起了两次由皇帝亲自主持的佛、道大辩论。第一次大辩论发生在元宪宗八年，参加辩论的僧人有三百多，道士有二百多，另外还有二百多名儒生在一边做公证人。僧人事先提出输了即斩头相谢，结果作为世俗人的皇上之弟忽必烈比僧人还仁慈一些，建议“不须如此。但僧家无据，留发戴冠；道士负义，剃头为释”。辩论很快就以道教的失败而告终，忽必烈就下令把主辩的十七位道士拉到寺庙里剃了光头，当了僧人。

据说，南北朝时期有一位著名的画家叫张僧繇，梁武帝要他在金陵的安乐寺墙上画四条金龙，他仅用三天时间就画好了。这些龙画得栩栩如生，活灵活现。但美中不足的是四条龙全都没有眼睛。张僧繇解释说：“给龙点上眼睛并不难，但是点上了眼睛这些龙会破壁飞走。”后来，经不起人们一再请求，张僧繇只好给两条龙加上了眼睛。于是见证奇迹的时刻到了：这两条龙腾空而起，一跃冲天，真的破壁而飞了！这就是“画龙点睛”的典故，意为在关键之处做出精妙的点缀，能使整个作品更加。龙需要点睛，车子也是如此。自从有了换车的打算，就格外关注车标，我想一辆车的车标，亦如这辆车的眼睛，也能起到画龙点睛的作用。马自达起初使用的车标，是在椭圆之中双手捧着一个太阳，寓意马自达公司将拥有明天，马自达汽车跑遍全球。在与福特公司合作之后，采用了新的车标，椭圆中是一只展翅飞翔的海鸥，这样同时又组成“M”字样，也就是MAZDA首字母，起到一语双关的作用。随着MAZDA CX-5的热销，马自达要跑遍全球，海鸥也要振翅高飞，这个春天不一般。#驾趣更进一步# #315全民季#

下面有关佛教故事的画卷是（   ）A.顾恺之的“女史箴图”      B. 张僧繇的“梁武帝像”C.周昉的“簪花仕女图”      D. 吴道子的“天王送子图”

画家郑法士授中散大夫隋开皇元年（五八一），画家郑法士授中散大夫。郑法士，吴（今江苏苏州）人，北朝及隋初著名画家，在北周任建中将军，封长社县子，入隋授散官。善画人物，师法南朝梁画家张僧繇。也善画云、水，尤工楼台，每于其间，衬以乔木嘉树，群英芳草，形成早期山水画形式。当时壁画盛行，长安许多寺院均有法士画《神》、《灭度变相》等壁画。画迹有隋官本《擒卢明月像》、《阿育王像》，《北齐畋游像》等十卷，著录于《贞观公私画史》；又《游春苑图》《读碑图》等十件，著录于《宣和画谱》。