《古典音乐简单到不行》涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲门砖”《古典音乐就是这样子》从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作者带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指挥家；世上莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知所云且不负责任的乐评家……本书有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。《古典音乐一下就听懂》学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点，介绍了重要的作曲家及其代表曲目，同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中的经典，给读者更多感性体验和“可听”空间。

私家密藏（397）《彩色歌剧艺术片“春雷”介绍》重庆电影公司编印《电影与观众》1962年第13期

搞杂技的都是什么人搞杂技的都是底层穷人，穷人的命贱。搞杂技是一身伤，特别是女人搞杂技，那真的是逼上梁山。曾看过一部歌剧《沂蒙山》，巡回演出。那里面唱歌的都是科班出身，山艺老师。第一次看这种歌剧，震撼。宣传页的介绍上有两个特殊的小演员。演小山子的，还有一个女孩，不知啥名，说是杂技团小演员。台词很少，特别小山子，没有台词，只是在山上跑了跑，就被鬼子打死了。想想这俩孩子，该读书的年纪，在杂技团里混。家长心真大。如果不是为了谋生，谁愿意去杂技团。别跟我说多赚钱，我只知道很危险。

【以张富清为原型的民族歌舞剧《老兵》在恩施首演 】“我要紧跟d走，做一名d的好战士。”6月11日，大型原创民族歌舞剧《老兵》在恩施大剧院进行首场公演。该剧总导演邓兰英介绍，《老兵》的创作，深耕于张富清老英雄的先进事迹及红色脉络，分为 “初心”“渴望”“面对”“坚守”“楷模”五幕。通过张富清孙女——张然本人以画外音讲述故事开篇，创造性地使用话、舞并进，歌、舞并举的表达方式，讲述老英雄张富清60多年来坚守初心、不改本色的感人事迹。歌舞剧《老兵》在恩施公演后，将在北京、武汉等地开展定期巡回展演。（湖北日报全媒记者蔡俊、通讯员杨思琪）

北京天桥艺术中心从今年3月一直到11月，历时8个月，为我们呈现了以“百年风华耀初心”为主题，共计100场系列演出，这里为大家介绍两个重点剧目。相信大家一定听过《红梅赞》，这首歌出自歌剧《江姐》，《江姐》的创作背景是1948年的战略反攻阶段，主角江姐在得知丈夫牺牲的消息后，依然昂首挺胸率领游击队开展武装斗争，此次经过精心打磨后的《江姐》将于八月末再次在舞台上演，大家不要错过。除了《江姐》，还有《沙湾往事》，该舞剧同时融合了广东地区的舞蹈与音乐，通过讲述一段悲欢往事，不仅向我们展现出广东音乐的独特魅力，更歌颂了动荡年代中广东音乐人的精神与气节。八月不可错过的剧目！《江姐》《沙湾往事》精心打磨接连上演#歌舞剧简介#

19世纪60年代和70年代的剧目，几乎是由两位主要女高院——阿德琳娜·帕蒂和盖的妻子艾玛·阿尔巴尼的偏爱。在柏林，自索·范·胡尔森领导下的皇家歌剧院从1851年被任命以来的30年里一直依赖梅尔比尔、法国歌剧和意大利剧目。他试图把越来越保守的观众介绍给威尔第（从1857年起），但没有受到热烈欢迎；他的第一部瓦格纳作品（梅斯特辛格，1870年）“引起了一场丑闻”。保留剧目歌剧制度是一种大化的便利利润，但有观众对不熟悉的态度，这反映了器乐中向经典剧目的转变。此外，由于缺乏排练，歌手带着自己的服装和对舞台上舞蹈编排的假设，以及缺乏单一的人物，这往往导致表演标准较低。巴黎的情况似乎独特，由于相对稳定的歌剧公司（虽然有定期抱怨媒体的暴政的“剧目”系统），在大歌剧，歌剧多方面的唱歌是一个元素和导演角落不能削减有罪不罚。在这里，是剧院导演，而不是歌手占据了主导地位，要求按照历史悠久的传统，作曲家要么使他们的作品适应法国的品味（威尔第的《耶路撒冷》，瓦格纳的《坦豪瑟》），要么牢记法国传统（威尔第的《西方传奇》，唐·卡洛斯）。如果作曲家碰巧去世了，导演特权仍然被行使，直到显著地改变作品的性格。1866年在意大利歌剧院、剧院和利里克剧院同时上演每个人都展示了作品的不同版本和愿景，在歌剧中建立在对1834年对作品的五幕重新诠释（有些人可能说是残害）的基础上。然而，如果法国人不能单独考虑分数，目前的研究表明，在增加前莫扎特作品方面，他们仍然比其他国家更有进取心。莱昂·卡瓦略从1856年至1868年执导了利里克剧院，主持了柏辽兹改编的格鲁克的《奥菲》（1859年）和佩尔格西的《奴隶院》（1862年复兴，1863年在意大利剧院演出）。歌剧制作了格鲁克的《阿尔塞斯特》（1861年）；法国剧院经常以这样或那样的形式上演莫利埃的《资产阶级绅士》。这些企业违背了保留剧目歌剧的商业化谷物，使歌剧作品的选择标准更接近那些音乐厅的传统。然而，瓦格纳是歌剧和器乐相互冲突的剧目传统之间接近的和解。尽管他在1849-51年“革命”时期的作品中都反对剧目歌剧，这种强烈的表现只能表明这个制度是多么迅速地根深蒂固，但瓦格纳的拜罗伊特节把剧目歌剧带来的剧目缩小到了极限。基本的关键在于准备和展示的方式：他细致而持久的排练与剧目歌剧“即时”制作的能力形成鲜明对比，并在贝多芬音乐厅的经典框架中呈现出贝多芬的成品。随着大多数传统歌剧的干扰被抛弃（包厢、前台和面向其他观众的视线）和灯光的熄灭，瓦格纳拥挤的朝圣者别无选择，只能默默地思考在他们面前展开的事情：作品本身。当然，“经典活动”接受更多的音乐生活比公共音乐厅的传统是截然不同的。虽然相关，“剧目歌剧”现象：它包括收集的准备版本和选集，流行的安排和其他出版物对国内消费，和音乐批评（新闻和详细的节目笔记的形式）。正是在19世纪，这些不同形式的经典活动在整个欧洲和新大陆加速，有时由民族主义的竞争推动，导致某些剧目嵌入严格的国家，而不是共享的经典。代表民族传统来源的音乐收藏开始出现，通常通过订阅的方式少量出版19世纪40年代：英国人试图从1843年开始出版韩德尔版；巴赫版于1851年至1899年在莱比锡出版。西班牙的西班牙作品于1869年在马德里出版；珀塞尔协会于1876年开始出版他的作品的完整版；法国在1877年至1884年出版了法国歌剧院的分类。

学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点，介绍了重要的作曲家及其代表曲目，同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中的经典，给读者更多感性体验和“可听”空间。