苏轼的《念奴娇 -赤壁怀古》与柳永的《雨霖铃》有这么一段趣事，苏轼作《念奴娇-赤壁怀古》后，心高气傲。虽然当时因“乌台诗案”被贬黄州，可苏子少年成名，受当时的文坛领袖欧阳修所器重，甚至于宋神宗也十分欣赏其才华，因此以往之仕途一直是顺风顺水，踌躇满志。而柳永一生，屡试不中，被阻隔于仕途之外。后虽中进士，却因一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”而恼怒了当时皇帝宋仁宗。仁宗的一句批语：“且去浅斟低歌，何要浮名”，便断送了柳郎挤身仕途的梦想。当时心情之糟糕，可想而知。只能屈身于花街柳巷，田头村落的柳永，将全部忧愤倾泻于诗词的创作上。当时柳永之词，几乎响遍举国街头闾尾。就像现在的流行歌曲一样，无人不知。心高气傲的苏轼十分在意仁宗朝柳永诗词的影响。一天，东坡问其僚属：“吾词比之于柳子何如？”对曰：“柳郎之词，须二八妖姬，执牙板，舒广袖，歌杨柳岸，晓风残月。学士之词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，歌大江东去。”东坡为之绝倒。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。      遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”《念奴娇-赤壁怀古》，在当时的词坛上可谓如雷贯耳，是当之无愧的豪放派代表作。其气势如黄河缺堤之水，一泻千里。也有如大海翻腾之涛，蔽日排空。当追忆昔时英雄，描写当时战事，却又如此舒适轻松，恰到好处。又似乎不是在描写一场你死我活的战争，而是在品尝一杯甘甜芬芳的美酒，令人品赏后回味无穷。在赞美江山如画的同时，自然也超脱不了文人“兴尽悲来”的藩篱：“故国神游，多情应笑我，早生华发”。不管是周郎笑其早生华发还是自己笑自已，忆古怀今，比之周郎，确实会令东坡居士伤感。周郎三十岁便指挥三军，破强虏于赤壁。而当时早生华发的苏子，比之于年轻有为，功成名就的周郎，也确实令其汗颜。故“多情应笑我，早生华发”和“人生如梦”之感慨，也就不足为怪了。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐，饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去处，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。     多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”柳永写《雨霖铃》时，正值屡试不第，想登龙门而无门可登之处境，当时之心境可想而知。此种心境，如想写出苏轼之“大江东去”式之作品来，是不可能的。因而只能换一种意境，写幽男怨女的离愁别恨。因为只有此种意境，才符合自己的处境。也只能写此题材，才有可能将自已的痛苦艾怨，发挥得淋漓尽致。一个落魄书生，求仕无门，的只能借酒销愁。“何以解忧，唯有杜康”。再或许寄身于花街柳巷，寻觅红颜知己，倾诉自己衷肠。此词或许是柳永之亲历所作。整首词叙事为主，就像一个满腹哀怨的人，向别人娓娓道述自己的故事。故事凄惨悲凉，博人泪下。一开头便阐明了故事的时间地点，为了生计，主人翁必须离开他所心爱的人，出发于暮霭沉沉的楚天，漂泊于千里之外。此时此刻，两个相知相爱的年轻人，除了“执手相看泪眼”，便只能“无语凝噎”。此时作者用“无语”二字，却胜过千言万语。在冷风吹寒的清秋时节，离别是多么地刻骨铭心。由眼前的伤情离别，想到今后的形单影只，“便纵有千种风情，更与何人说”。此种情深意切的作品，是必须出自肺腑深处的。如果说苏子之词是“阳春白雪”，那柳永之词便是“下里巴人”。她符合千千万万下等人的胃口，一唱万和。苏子位居庙堂，一言一行，非符合统治者的胃口不可。因而也不可能和柳永之词一样，广泛地流传在民间。因官居高位，因此词大抵热情奔放。而柳永之处境和苏子迥然不同，故词也大抵只能是别恨离愁，婉转悱恻。两人词的风格，各具千秋。按宋玉“曲高和寡”的论说，如果柳永之词与苏子之词同在一个城市唱起，那柳永的“杨柳岸，晓风残月”必然大大高过苏子的“大江东去”。当然，我并不反对高雅的文学作品，但符合大多数下民喜欢的作品，才是好的艺术。

婉约名篇《雨霖铃》：寒蝉凄切。 对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。这首词是柳永的代表作。 作者开篇就直接描述长亭饯别时一对情人依依惜别的痛苦场景：离别的时间是在秋日的黄昏，地点是汴京郊外的汴河边；情侣的依恋，船夫的催促，使情景尤显悲凉凄清。 接下来写：今番相别之后，我们会两情相好如初吗？ 还有重逢之期吗？ 这都难以逆料，或许此别就是永诀，因而是流泪眼观流泪人，执手牵衣，无语凝噎。 词的下片不是写别后相思，而是写男主人公离别时的真实感受和对离别后情景的设想， 似是对女子的留别之语。此词时间与地点都高度集中，所叙场面、离情与别后相思之意融为一体，所以艺术效果十分强烈。 它既雅也俗，融雅俗于一炉，用极为精纯的白话文学语言写成，显得流美、通俗而又自然。 在情感表达上既铺叙展衍又含蓄能留，缠绵婉约却又不艳不俚。 因此这首词既为各朝各代的风雅文人所激赏，更被广大的市井小民所由衷喜爱，成为雅俗共赏的名篇。早在宋代，它就成了《乐章集》的一个风格标志符号，宋人俞文豹《吹剑续录》记载说，一次苏东坡问他的幕士：我的词比柳永如何？ 对方回答说：柳永的词，适合十七八岁的女郎，执红牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”；学士你的词，则要由关西大汉，用铜琵琶、铁绰板唱“大江东去”。 所谓柳永的词，指的就是这首《雨霖铃》。#诗词##诗词##宋词##历史开讲##金句##我要上微头条#

《触龙说shui赵太后》，柳永《雨霖铃》便纵有千种风情，更与何人说shuo？“说”这两个读音在古文里都有出现。还有作者文章里提到的一些字音，我真的改不过来了，新的读音我也放弃学习了，盼望我有生之年能看到改回来吧！#雨霖铃作者简介#

元朝文学家姚燧70多岁时，侍妾侍奉他沐浴后，宠幸了她。谁知第二天，侍妾说：“您已年迈，倘若我就此身怀有孕，恐怕会被家中怀疑，不如您留个证物给我吧！”多年后，这件证物后来果然救了她。历史上，有很多诗人，虽然做了很多精彩的诗作，得以留存到后世，但是，他们的骨子里，都有着对自由的向往。他们有的流连于声色犬马之地，与一些歌伎把酒言欢，谈天论地，好不快活。这其中就包含了《雨霖铃》的作者——柳永，与歌伎成为了莫逆之交，甚至死后还是众歌伎一起操办了他的后事。今天，我们要讲的故事，也是关于一位才子的故事，他就是——姚燧。1238年，在现在的河南洛阳，一个男孩出生了，这就是姚燧。姚燧也是出身名门。祖父，曾经是一位高官，在朝内有着举足轻重的地位。伯父加入了忽必烈的幕府，成为了一位儒臣，十分有学问。自小，姚燧就耳濡目染，喜爱读书，喜爱写字。博览群书，聪明绝顶。3岁时，父亲亡故，身为儒臣的伯父收养了这个可怜的孩子，将他留在自己身边抚养，视如己出。古时候，男子出人头地的出路，就是走仕途，做官。出身于世代为官的家庭，姚燧也被寄予厚望，伯父也对他要求十分严格。日日都要检查功课，时常也会去看望姚燧的上课情况。而姚燧自己，也是极自觉的。他知道，从小是伯父在悉心照顾自己，伯父也时常告诫他：“身为男子，将来要为国效力，为皇上排忧解难，为百姓谋福祉的！”姚燧将伯父的话深深记在心中，功课上根本从不放松一点，看着姚燧如此勤奋刻苦，伯父也很欣慰，认为自己做的这一切都对的起大哥了。时光荏苒，岁月如梭，姚燧一天天长大成人。如愿以偿的在朝廷内做了官，每日忙于朝政事务。闲暇之余，也看写些文章。因自小博览群书，姚燧的文采极好。也时常与城内的才子大家一起切磋。和很多文人一般，姚燧也会出入秦楼楚馆，与一些歌伎把酒言欢，放纵自我，沉醉其中。自古才子多风流，另一方面，也体现了姚燧骨子里，也是向往自由的，只是从小在伯父的抚养下，强加给他很多沉重的责任，一旦有了释放点，他就会做出和凡夫俗子一样的事情。这也是才子们风流洒脱的一面嘛。而姚燧的才学，也受到了歌伎们，甚至城中一些名妓的追捧。在相处中，姚燧也逐渐了解到了，这些女子们不为人知的一面，那些伤痛，那些无可奈何，那些走投无路，无一不让姚燧惋惜。姚燧也是个极为善良的人，每每听到这些姑娘们的遭遇，都会做些力所能及的事情。在一次宴席中，一位面容较好，身材曼妙的歌伎正在表演，她袅袅的歌声，吸引了在场所有人的注意，大家都目不转睛的看着她表演，那歌声极直余音绕梁，而姚燧也对她产生了极大的兴趣。一曲唱完，大家还沉浸在刚刚的表演中，不能自拔。这时，姚燧首个鼓起掌来，随后，才把大家的思绪拉回现实中，也随即鼓掌表示喜爱。姑娘看着姚燧也微微笑了起来。这时，姚燧问起了歌伎的情况，歌伎刚一开口，姚燧就感觉到了异样。说：“姑娘，不是本地人吧？”姑娘点头表示赞同，并答道：“我是南方人！”之后，姚燧又和姑娘聊了一会儿，原来，这名歌伎，居然是南宋的西山先生——真德秀的后人。同父亲一同到此地，然父亲实在没钱，将女儿卖给了楚馆。姚燧听后，唏嘘不已，后为姑娘赎身，并一个偶然的机会，以女儿的名义，为她指了一门婚事。姚燧不光对外面的女子善良对待，在家中也懂得怜香惜玉。70多岁时的时候，一日，在沐浴时，忽感服侍自己的侍妾面容动人，就不由自主的宠幸了她。事后，侍妾怯生生的对姚燧说：“你既与我有了夫妻之实，我便是你的人了，我自当尽心服侍你，只求你给我个证明之物吧！”听到侍妾这么说，姚燧也答应了，就写了一首诗，赠与侍妾。没过多久，姚燧就驾鹤西去了，留下了侍妾一人孤苦伶仃。而此时，她也发现自己有了子嗣，然姚家十分怀疑，万般无奈下，侍妾拿出了这件定情之物，才免于一难，没多久就生下了自己与姚燧的孩子。参考资料：《元史》#历史开讲#

《雨霖铃》柳永(987?一1053?),原名三变,字耆卿,因排行第七,也称柳七,崇安(今福建武夷山)人。年轻时常出入于歌楼妓馆,为乐工歌妓撰写歌辞。屡试不第。宋仁宗景祐元年(1034)始考取进士。历官余杭令、盐场大使等,终于屯田员外郎,故世称柳屯田。北宋第一个专力写词的作家。其词多写男女之情,风格偏于软媚,但也有不少描写都市风光和抒写羁旅行役之苦的作品。精通音律,大量制作慢 词,对我国词体的发展有重要贡献。柳词以铺叙见长,并善用俗语、口语人词,雅俗共赏,流传极广,以至西夏人士亦称“凡有井水饮处,即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》。有《乐章集》。雨霖铃寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。【注释】[1]寒蝉:蝉的一种,又称寒螀、寒蝟,体型较小。《礼记·月令》:"（孟秋之月)凉风至,白露降,寒蝉鸣。”[2]长亭:古时设在道路边供人休息的亭舍,近城者常为送别之处。庾信《哀江南赋》:"十里五里,长亭短亭。”[3]都门:京城,此指北宋都城汴京(今河南开封)。帐饮:在郊外设帷帐,宴饮饯别。[4]兰舟:船的美称。5]凝噎:一作"凝咽”。[6]去去:越走越远。[7]霭:云气。沉沉:深厚的样子。位居南方,故云。[8]经年:经过一年或若干年。【提示】一、这是一首写离情别绪的词。作者以凄清的秋天为背景,描写了一场难分难含却又迫不得已的离别。词中既有离别的痛苦,又有仕途失意、江湖漂泊的感伤,两种感情交织在一起,被作者反复渲染。此种感情在当时中下层文人中具有一定的代表性。二、全词围绕“伤离别”来构思,层次十分清晰。可分三层，别前，别时，别后。

雨霖铃·寒蝉凄切朝代：宋代|作者：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景 一作：美景)##新年美好都有林肯相伴

第13天打卡《雨霖铃》作者：柳永

看讲台上有《雨霖铃》的页子，回想起自己上高中时语文老师上课的情景，想起高中时背诗的情景，觉得诗人很好地表达那种孤独凄凉的心情。虽然那是情诗，但那种情景在生活中也会遇到，比如，与亲人分别时，独处他乡时，不被人理解时，事业受阻时等。未曾经过不回真正体会作者的思想，经历过才知“同是天涯沦落人”。有句歌词说得好，“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”。如此，也只能是一声长叹。