七律 · 钢琴诗人肖邦弗里德里克·肖邦（1810年3月1日—1849年10月17日），作曲家、钢琴家，出生波兰华沙，毕业于华沙国家音乐高等学校，是历史上具影响力和受欢迎的钢琴作曲家之一 ，也是波兰音乐史上重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。此诗为肖邦诞辰1213周年纪念日而作。钢琴诗人致肖邦，音乐大家气轩昂。神童天资且超逸，奇少禀赋更高强。舞曲夜曲超柔美，大调小调真悠扬。古典浪漫芳华梦，天才永驻一生狂。2023年3月1日#肖邦人物简介#

1月2日，《奇遇之年》古典音乐分享：C大调练习曲，作品10第1号，弗雷德里克·肖邦。这是肖邦的一首练习曲作品，作于1829年，1833年出版。此曲为C大调，4/4拍，快板，演奏时须以右手弹出急速的琶音。本身作为训练刚琴学习者的演奏技巧，手指跨度和速度要求很高，体现了对巴赫和莫扎特音乐的传承。钢琴家霍洛维茨指出对于他来说困难的肖邦练习曲是这一首，并拒绝作公开演奏。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上具影响力和受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

碟荐·古典唱片 | 鲁宾斯坦演奏的肖邦总是那么高贵、从容，魅力无限！✔鲁宾斯坦是公认的肖邦作品佳诠释者，他被认为是还原肖邦原貌的革新人物之一，是推动不以煽情手法诠释肖邦的关键钢琴家。✔在这套《鲁宾斯坦：肖邦精选集》中收录了许多脍炙人口的肖邦经典录音：两首《钢琴协奏曲》，《夜曲》、《波兰舞曲》、《马厝卡舞曲》等。其演绎的肖邦有一种波兰人才有的节奏感，演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神。其独特的技巧更使得演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩，更能感动聆听者。【配置】2CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##肖邦#

肖邦《bG大调练习曲》(Op．10No．5)的音乐结构肖邦的《G大调练习曲》以其独特的结构和和声处理引发了许多音乐学家和演奏家的兴趣。这首曲子的呈示部（第 1—16小节）由两个相似的8小节乐句A1和A2组成，它们在和声节奏上有所差异。通过观察音符的音高和进行的和弦变化，我们可以看出肖邦在构建这个呈示部时的精妙之处。令人感兴趣的是，A1乐句在中音（G大调）结束，而A2乐句则以G大调的属音作为起点。这种变化创造了一种转折的效果，使得呈示部分成为前半部（A1）和后半部（A2）的结合。右手声部的设计也引人注目。它以两小节的下行音型和两小节的上行音型交替进行，几乎贯穿了整个呈示部（A1、A2）。这种模式的稳定性给予了听众一种熟悉感，同时也为曲子带来了连贯性。在和声方面，肖邦在这首练习曲中采用了一种不同于传统作品的处理方式。通常情况下，作曲家会将呈示部的中点定在属和弦上，并通过副属和弦引入。然而，在《G大调练习曲》中，肖邦选择在呈示部的中间部分使用了大调III级，并将结尾回归到属调，形成了"I—III—I—V级"的进行。这种和声处理方式使得转调更加平滑，充满了音乐的流动感。这种创新的和声进行手法可能是受到钢琴黑键限制的启发。肖邦将右手声部设计得紧密而稳定，以适应钢琴键盘的布局。这种和声的选择和调性布局为《G大调练习曲》带来了独特的结构模糊性，为不同的演奏和解读提供了丰富的可能性。肖邦的《G大调练习曲》中的中部（第 17—48小节）结构采用了对比调性的技巧，给予了曲子一种独特的音乐性和情感表达。在中部的左手部分，节奏变化起着重要的作用。肖邦通过将呈示部中占主导地位的左手节奏动机转换为连续的双八分音符动机，创造了清晰的段落感。这种节奏的变化为曲子注入了新的能量和动感。一个引人注目的细节是中部开头的力度记号。这个标记标志着新的起点，但其具体含义却存在不同的解读。一些演奏者可能更注重段落的连贯性，对于这个记号的差异并不过多强调；而其他演奏者可能会有意强调这个记号所带来的节奏上的差异，以突出段落感。关于中部的段落划分也存在争议。不同的音乐学家和演奏家对于第17-22小节和第21小节的划分存在不同的看法。这种争议可能源于对于肖邦音乐结构的个人解读和演奏风格的影响。再现部（第 49—67小节）是肖邦《G大调练习曲》中的重要部分，它呈现了曲目的回归和再次出现。在这一部分中，肖邦巧妙地运用了音乐结构和创新的手法，为听众带来新颖的体验。在再现部的开头，肖邦选择了与呈示部相似的乐句，这种重复的元素给人一种熟悉感，同时也将听众带回到曲目的起点。然而，肖邦并非简单地复制粘贴，他在和声和节奏上进行微妙的变化，为再现部注入了新的情感和张力。与传统的三部曲式结构不同，肖邦在再现部进行了一些创新。他缩短了再现部的长度，通过扩展结束句的规模来实现这一点。这种技巧使得再现部显得紧凑而有力，给听众留下深刻的印象。再现部的结尾和尾声处是肖邦展示个性和创造力的地方。他在这里加入了一些变化和突破，避免了单调的重复感。这些变化可以体现在和声的变化、节奏的变化或乐句结构的变化上，为曲目的后部分增添了新的魅力和惊喜。关于再现部的段落划分，不同的演奏者和音乐学家可能有不同的见解。有些人可能会将再现部划分为几个明显的段落，根据音乐的变化和发展进行划分。而其他人可能更注重再现部作为一个整体的连贯性和统一性，强调整个部分的流畅性和完整性。肖邦的练习曲以其精炼而富有挑战性的性质而闻名，而尾声部分（第67—85小节）在其中扮演着至关重要的角色。《G大调练习曲》的尾声尤为引人注目，它超越了呈示部的长度，并展现了肖邦作品中的独特魅力。在中部经历了复杂的和声和再现部的非传统结构之后，尾声以四句乐句的形式出现。这些乐句以主和属和弦的相互交替为基础，创造出了稳定而均衡的音乐结构。右手和左手的音型相互呼应，彼此交织，为整个尾声部分增添了美妙的和声效果。尾声的后几小节呈现出全新的音乐素材，通过十六分音符三连音和右手的特殊音符演奏方式，给作品带来了令人惊喜的变化。这些元素的出现使尾声部分达到高潮，为作品创造了令人难以忘怀的音乐时刻。虽然尾声部分的音型和技巧要求较高，但在和声上相对稳定。这种稳定性为演奏者提供了一个良好的基础，让他们能够以自由而充满表现力的方式演绎这部作品的结尾部分。

1849年10月17日，39岁的“浪漫主义钢琴人”肖邦在巴黎逝世。肖邦是波兰音乐史上重要的人物，他深深热爱着命运多舛的祖国，人葬在巴黎，心回到华沙。有人说肖邦就是波兰。有了哥白尼、肖邦、居里夫人这样的符号，波兰这个国家虽然在两百年内，3次被灭国、5次被瓜分，但波兰没有消失。