展纸惊风砚台镇，墨海游龙心境稳。落笔传神阴阳分，———————。上联：黑白世界深得山水之妙下联：——————————2023.04.04华哥创作于北京敬请师友出手，补全，指点！

如何追求山水画的文气与雅致？方式方法很多。上次我们介绍全景山水的时候，曾谈到全景山水的构图特征是“上有天、下有地，中间有山水林泉”，山水林泉中的泉流瀑布，就是文气与雅致追求的重要手段之一。说到这里，谈个题外画，网络上常见的一类风水画，构图主要是一座巨大的瀑布，意为财源源滚滚，且不说能否如愿，只从构图的角度来看，就失之结构上的合理，更不用谈文气与雅致了。头条专栏知识年货节终于开始了，我的《泉流瀑布：中国山水画零基础入门》专栏将进行年前后一次优惠，原价98的专栏，现价48，前50位用户还可以领取8折优惠券，享受折上折。。这个专栏上线以来，已经有121位学员朋友购买，并给出了5.0分的评价，大家教与学相互促进，一起努力！在这个专栏里面，我详细讲解了很多关于泉流瀑布的相关理论与技法，比如：1、一叠泉、二叠泉、三叠泉、大瀑布等；2、国画大师荆浩、关仝、范宽、李成等的泉流技法；3、国画视觉与听觉的关系：水流的作用如果感觉自己的山水画文气不足，结构单一，强烈建议你趁着头条知识年货节的超级优惠，点击下方专栏卡片购买。

中国山水画家：高僧巨然的山水意境简介巨然的山水画可谓是中国艺术史上的一大珍宝。他是五代末宋初的画家，师承董源并发展出了自己的独特风格。尽管巨然师法董源，但他在画法上有两个地方独树一帜。首先是皴法。皴法是中国画技法中的一种，是用笔尖沾墨在纸面上进行短线交错的描绘，形成一种自然、流畅的笔触效果。与董源相比，巨然的皴法更长，线条更为温润。这种皴法的运用，使得他的山水画显得更为柔和、自然。其次，董源开创的南方画派，更多画的是江南景致，以丘陵居多，并且也成为后世文人山水的主要取材范围。而巨然却更多以高山深壑、重峦叠嶂为主，一改董源的平远景致，这在文人山水中确实不多见。这种创新，让他的山水画更具有个人风格，也更能够展现出他所欣赏的山水之美。继承与创新是中国传统文化中一直探讨的话题。巨然在继承董源的基础上，才有可能谈创新。他对董源的皴法进行了改进，对董源的画风进行了创新，展现出了自己的个性和风格。这种继承和创新的精神，不仅在文化艺术领域有着深刻的意义，也可以应用到其他领域中。只有在继承的基础上，才能够更好的进行创新。附图1：巨然 层岩从树图附图2：巨然 溪山兰若图附图3：巨然山水图轴

【唐小宫‘女人美灵院的镜像之旅】2023年3月23日接下来该介绍哪些画作呢？山水画是中国画的主力军，我们就回顾一下山水画的演变史吧。在网上找到一篇《中国山水画发展简史》（作者：渭水华过）的文章，简要摘录如下：1、山水画的萌芽时期。六朝以前的山水画只作为人物画的衬景而出现。到了魏晋南北朝时期，画的山水树木也只有轮廓形象而已。2、山水画的成长时代——晋代。东晋的顾恺之是使山水画从人物背景中脱胎出来形成一种过渡形式并进而推动山水画向独立方向发展的代表人物。3、南朝山水画继续向前发展。宗炳、王微把山水画作为独立画科加以理论阐述，著有《画山水序》和《叙画》。4、隋代是山水画渐显独立的时代。展子虔的《游春图卷》是我国现今所见早的卷轴山水画。5、唐代山水画逐渐形成独立画科。山水画在唐代建立了两种不同的风格。一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水，被后人尊为北派山水的始祖。另一派是以王维为代表的水墨渲染，画山水皴法甚简,用笔简练奔放，是南派山水之祖。6、五代、两宋时期的山水画。至五代有荆浩，关仝和董源的振起。荆浩、关仝与北宋的李成、范宽形成了北方派系。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。7、元代山水画的主要倾向和特点。元代早期的山水画以赵孟頫为中心。元代中、晚期被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒（倪云林）和王蒙，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。8、明代山水画三大派系。明代山水画分为浙派、院派、吴派，戴进和吴伟是浙派代表，周臣、唐寅、仇英为院派代表，沈周、文徵明、董其昌为吴派代表。9、清代山水画。清代初期的“四王”，王时敏、王鉴、王原祁、王翚（hui），与“四王”齐名的还有吴历与恽（yun）寿平。清代初期还有被称为“四僧”的八大山人、石涛、髠（kun）残和弘仁。10、鸦片战争至今的山水画家。在这段时期有影响力的画家有陈师曾、黄宾虹、傅抱石、张大千、黄君璧等等。

水墨画给人的感觉是清灵徽派房屋风格是洁净和简单没有高楼的影子在两边覆盖更显出水乡之纯朴，静谧(AI手机绘图)

水墨画的精髓在似与不似之间，在抽象，在虚无，意境美。老外的精神只能求真，求实。