胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。#画家米罗的简介#

普杰的《克罗托那的米罗》为何被认为是现代雕塑的重要里程碑？《克罗托那的米罗》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作之一，也被称为普杰的雕塑作品。这件雕塑创作于1889年至1891年间，以希腊神话中的形象克罗托斯和米罗为灵感。他的艺术风格突破了传统的学院派束缚，注重表现内心世界和情感的真实性。罗丹深受米开朗基罗和巴洛克艺术的影响，以及对人体形态和肌理的研究，这些特点贯穿了他的作品。克罗托斯是希腊神话中的人类形象，受到众神的惩罚而被绑在岩石上，被老鹰啄食，象征着永恒的痛苦和折磨。米罗是另一个希腊神话中的人物，他被描述为美少年，与克罗托斯相爱。普杰通过这两个形象，表达了人类内心的挣扎和痛苦。他试图通过雕塑来捕捉人类的情感和存在。《克罗托那的米罗》成为了他对人类内心痛苦的一种象征性表达。《克罗托那的米罗》以克罗托斯的身体姿态为基础，表达了痛苦、挣扎和绝望的情感。这件雕塑呈现了一个身体受折磨的男性形象，他的四肢扭曲、脸部呈现痛苦的表情，展现了他内心的剧痛。雕塑中的线条流畅而有力，充满了力量和张力。普杰巧妙地利用了雕塑的形态来表达情感，他通过肌肉的强调、皮肤的纹理和脸部的细节，创造出一个富有真实感的形象。雕塑的纹理和细节细致入微，逼真地再现了肌肉的张力和皮肤的质感。观察者可以感受到克罗托斯身体所承受的巨大痛苦和压力。作品通过克罗托斯的形象，传达了人类存在中普遍的痛苦和苦难。克罗托斯被困在岩石上，承受着无尽的痛苦，而这种痛苦和挣扎象征着人类生活中的困境和折磨。作品呈现了一种内心深处的痛楚，引发观者对于人类存在的反思和同情。克罗托斯被描述为受到惩罚的人类形象，被困在岩石上，而米罗则是他与克罗托斯相爱的对象。通过将这两个形象结合在一起，普杰表达了对于人类关系和情感的探索。作品中的克罗托斯象征着人类的痛苦和内心挣扎，而米罗则代表着爱、欲望和心灵的寄托。两者之间的关系呈现出一种矛盾和对立，使作品更具象征性和内涵。作品探索了人类存在的苦难和内心的痛楚。它引发观者对于生命、死亡、苦难和绝望等主题的思考。通过揭示人类内心的痛苦和挣扎，作品提醒观者关注个体的情感和存在，反思人类的存在意义和存在的困境。这件雕塑采用了青铜作为主要材料，青铜具有坚固耐久、富有光泽和细腻的特点。通过运用铸造技术，普杰成功地创造出克罗托斯身体的细节和纹理，使作品更加逼真和生动。同时，他还巧妙地运用了锤击和刻划等雕塑工艺，增强了作品的表现力和艺术效果。他精准地捕捉了人体的解剖结构和肌肉线条，通过强调肌肉的张力和纹理的细腻，创造出一种栩栩如生的形象。同时，他运用了动态的姿势和扭曲的身体形态，增加了作品的动感和戏剧性。普杰通过巧妙的形态设计和结构安排，创造出一种紧密的联系和紧张的氛围。作品中的线条流畅而有力，强调了身体的力量和张力。他通过细致入微的雕刻和纹理，营造出肌肉的真实感和皮肤的质感，增加了作品的触感和真实性。作品中克罗托斯的痛苦和挣扎通过形态、纹理和表情的细腻刻画，给人以真实的感受，引发观者内心深处的共鸣。观者会感到作品中蕴含着巨大的能量和冲击力，同时也感受到一种深层的哲思和情感的表达。通过克罗托斯形象的呈现，作品触发观者对于人类存在中的苦难和痛苦的思考。观众将自己的情感和经历与作品中的形象相联系，反思自己在生活中的挣扎和痛苦。作品激发了观者对于人类情感、内心世界和生命意义的深入探索。作品以其独特的形态、结构和情感表达，为当代雕塑艺术注入了新的思考和表现手法。它推动了雕塑艺术对于情感、内心世界和哲学问题的更深入探索。作品的成功还启发了其他艺术家在创作中探索人类情感和内心挣扎的主题，并丰富了当代雕塑的表现形式和观念。他的雕塑作品《克罗托那的米罗》通过其深刻的主题和精湛的艺术表达，引发观众对于人类苦难、情感和存在的思考。作品展示了普杰在材料、工艺和表现手法上的卓越技巧，同时对当代雕塑艺术和观念产生了深远的影响。通过观赏作品，观众能够与克罗托斯的痛苦共鸣，并深入探索人类内心世界和存在意义的问题。《克罗托那的米罗》是一件引人思考的艺术作品，展现了普杰作为雕塑家的卓越才华和深邃的艺术触觉。

他是一位先锋摄影师，一位达达主义画家，一位名副其实的二十世纪现代主义艺术家，他的艺术对超现实主义以及达达主义运动都有巨大的推动作用。他在巴黎那段时间结识了很多二十世纪重要的文艺圈大佬，并给他们留下了至今令人难忘的肖像摄影，这样的朋友圈着实令人欣羡不已，他们中有毕加索、杜尚、米罗、达利、贾科梅蒂、李·米勒、乔伊斯、普鲁斯特、香奈儿等等… …关于摄影，曼雷的理念是：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个理念；与其拍摄一个理念，不如拍摄一个梦幻。”他就是曼·雷（Man Ray，1890-1976），二十世纪全面的现代艺术家。

我是【大卫艺术学校 ?米罗班 】小画家 ——小赫本周作品 《沉睡冰川的长毛象》 ?我了解了长毛象生活在很冷的地方，它有一对尖尖的牙齿?能够保护自己我学会了运用拓印，拼贴等多样创作方式，学会了尊重自然，保护动物的意识，我会继续努力?请为我点赞加油吧✌️

达利《站在窗边的女孩》，油画，75x102cm，1925年，西班牙创作这幅画时达利只有20岁，这一年，他在巴塞罗那举办了个展，引起了毕加索和米罗等人的注意，其天赋初为世人所见。那时，超现实主义绘画还未成气候，达利在这个阶段试图在肖像精致的脸和简单的身体线条之间的对比中探索毕加索的后立体派作品。在他的几幅画中，他用平滑的几何圆型和扁平的平面，实践了一种简化的表现手法。在当时达利的大多数人物画中，尽管与立体派和纯粹主义的作品有明显的对比，但从他的先锋派实验中衍生出对表面图案和抽象节奏的兴趣。他还在探索各种早期和当代的具象绘画，包括意大利二十世纪艺术家的作品。#艺术史##艺术##绘画##美术##画家米罗的简介#

1893年4月20日，西班牙画家胡安·米罗出生1893年4月20日，西班牙画家胡安·米罗出生。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

深圳看展｜超现实主义胡安·米罗『无轮之廓』▪️ 超现实主义绘画大师▫️ 17幅胡安·米罗真迹▪️梦境与潜意识-?. 来源于记忆与梦境的创作灵感，展览也被布置成梦境主题串起来，在你的梦里是自由的。米罗以童稚的笔触创作，以红黄蓝高饱和度的色彩，述说了自深深处。-?. 一进门就有选印章打卡的点，里面也有好几个，不同的图案有不同解析，在荧光区还会发光喔。在梦境里遇见胡安·米罗，也感受自我，感受宇宙和想象力。-?关于艺术家??‍?胡安·米罗，与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师。17幅真迹，30幅来自米罗艺术工作室的版画，23幅由比利亚蒙特伯爵拍摄的艺术家本人的照片同时展出。-******「?」******? 无轮之廓 超现实主义绘画大师胡安·米罗艺术展? 地址丨深圳市欢乐海岸OCT创意展示中心? 票价丨单人88，双人158?展览时间丨2021.9.10-10.31?开放时间丨10:00/13:00-21:00/22:00#深圳头条##深圳吃喝玩乐# #展览#