杂谈之四：《大衣哥文化现象折射出的美丑善恶人性》十多年来，线上线下，伴随着朱之文浑厚嘹亮的歌声，赞誉与毁诬，尤如大海的波涛起起伏伏，不绝于耳，这样的景况，正常乎？诡异乎？令人深思！一个小学二年级没读完的农民，用歌声，竟能在社会上掀起如此舆论大潮，且潮起潮落十多年，大衣哥的名号，响彻大江南北，2022年的大年初一，竟达三万多人慕名去单县朱楼村去围观、拜年，不得不承认，这种文化现象，是旷世奇观！但是，令人不解的是，对于农民歌手朱之文的认知，却有着天壤之别，两极分化，达到了水火不容的地步。其实，朱之文就是一个普通农民，其成名成功，首先要归功于改革开放，国泰民安的好时代，他才有这个机会和可能；其次，在于朱之文有副上天赐予的好嗓子，以及他苦学苦练三十多年的唱歌功底；第三，崭露头角的朱之文，有幸遇到了善良的伯乐和恩师，进一步提高了他的音乐天赋、歌唱技巧，音乐艺术素养。在解读朱之文的时候，其实很多人都忽略了第三点，因而不明白，众多农民歌手，甚至是正规院校出来的歌星，大都昙花一现，像慧星一样从太空一滑而过，而唯独大衣哥朱之文，一个农民歌手，却在社会上红红火火十几年，看趋势，一时还不会熄灭。其原因，更在于朱之文的谦虚好好，博采众长，得到了歌坛泰山北斗似的人物真传：金铁林亲自为朱之文授课，朱之文将金大师送给他的教学磁带，反复听，深入学，获得了歌唱的真谛；词作家严肃，为朱之文歌唱时的吐字正音；歌坛名宿杨洪基，指点朱之文歌唱时的用气、发声部位；优秀歌唱家于文华，更是大爱无疆，发现朱之文是个可塑之才后，屈尊亲赴单县朱楼村会见大衣哥，甚至把朱之文接到家里，用钢琴校标他的音调高低。更难能可贵的是，于文华还以专业的舞台经验、技艺，培养、塑造朱之文演唱时的舞台形象。常说“台上三分钟，台下十年功”，登台以后的举手投足都是学问。有时朱之文改不掉农民的散漫习惯，手脚乱放，于文华恨铁不成钢时，还拿鸡毛掸子打他。现在的朱之文，上得台来，丁字步一站，手拿话筒，抬头挺胸，轻松自如，有模有样，是于文华花了不少心血的；北京退休的杨老师，为教朱之文唱外国名曲，一字一句地教他外文发音。朱之文从师众多名家，博采众长，可以说已被“点石成金”破茧成蝶。君不见现在的朱之文，能够驾轻就熟地歌唱任何一位大家的成名曲，甚至超越了原唱。就是那个“吃里扒外”的半个加拿大人，除了看不起朱之文的农民身份外，对大衣哥的唱功，也不敢有丝毫贬低；众多有名望的歌唱家、艺术家、主持人，如李谷一、韩红、刘德华、朱军、董卿、撒贝宁、小尼等，都对朱之文赞赏有加。朱之文的艺术人生、文化现象，折射着中国智者、贤能的爱才惜才，崇尚爱的奉献的传统美德。然而，任何事物都是对立的存在着，同样大衣哥文化现象，还折射着人性的另一面——丑与恶。当大衣哥成名商演之后，身边立即围拢了一群势利小人：“眼红的”、“借光的”、“蹭热度的”、“羡慕忌妒的”，目的一旦达不到，立即而目狞狰：“得不到，就毁掉他”！诬陷朱之文“五宗罪”的张晓磊，就曾这般狂吠过。于是乎，线上线下，爬墙的、砸门的、说瞎话的、诽谤的、造谣的、诋毁的、抹黑的、丑化的、变着法儿恶心的，纷纷出笼，把人性丑恶的一面，展现得淋漓尽致。这都是一些什么人呢？冷眼旁观，不难发现，这些人的行为轨迹、言谈举止、所发视频格调、结文造句的内容等等，均流露着一种阴气、戾气、怨气；内心燃烧着妒火、邪火、孽火；其内容低级下流、无聊无耻、庸俗不堪！其实，这些人与朱之文前世无冤，今世无仇，99%的人并没见过朱之文，但是，他们为什么如此这般地对待一个忠厚善良、对家乡对国家有贡献的，受亿万民众喜爱的农民歌手呢？答案只有一个：————忌妒、生恨、发泄、欺负老实人！据有关“研究大衣哥文化现象的资料”显示：一些不讲事实，不讲道理，凭空就是要与大衣哥朱之文过不去的人，一般来说，与其自身的家庭教育、道德修养、文化水平、生活环境、职业道德、社会地位、工作状态、婚姻状况有关。这些人一般来说，不是业务尖子、岗位骨干，而又自命不凡、好高骛远；往往是事业无成、情场失意、家庭破裂；还有的是，受强者欺负，转身又去欺负弱者，像鲁迅笔下的阿Q那样，挨了钱太爷儿子的打，为了发泄，转头就去扭小尼姑的脸，摸小尼姑的头，于是觉得心头的憋气都散了，求得了内心的平衡，精神上的胜利。鲁迅对这种人，是“哀其不幸，怒其不争”，可悲啊！当代的阿Q们。#李谷一个人资料简介#

于明诠 当代书法创作两个倾向当代的书法创作，从参与的人数，从作者们在参展的作品中所反映出来的技法水平、技法的娴熟度看，我觉得普遍意义上说毫不逊色于历史上任何一个时期，这是我们应该充分肯定的，这也是今天书法教育的成果，也是我们搞各种展览的结果。但问题是，在这里面我们发现了两个倾向，两个很值得人们警惕的倾向。哪两个倾向呢？一个是靠不断地去模仿古人的笔法。对此，要把这种传承，不是从精神层面而是更多地注重了这种表面的技法形式方面的这种传承，必须让大家能够一眼看明白，一眼看清楚。要防止出现了一大批的作品，在模仿古人的技法，依靠模仿古人的技法而引起观众的赞叹，获得评委的认可。这是一种倾向。另一种倾向呢，就是把书法当成一种视觉形式，当成一种水墨游戏，运用各种各样的比如说西方构成的手法、拼贴的手法，还有就是各种构图的一些方式，甚至用了一些不同颜色的纸张、不同颜色的墨来拼接，玩图案游戏。 把书法当成一种纯粹的笔墨游戏。比如说要强调整个作品的视觉冲击力，对结体和章法进行夸张。再一个就是用一个锐角在局部造成一种视觉的紧张感，用一个墨块墨团放在这个地方，造成视觉上的沉重感，用一条线对这一个块面做一下分割，用这样一些形式像拼图游戏一样，来制作一种视觉意义上所谓的书法作品。这也是一种倾向。这两种倾向其实都把书法艺术的文化品位降低了，都把书法艺术应有的文化内涵冲淡了。一句话，书法的文化特质正在被美术化所悄悄置换说到流行书风的话，我是有很多话想说的。“流行书风”这个词啊，首先说是一个很尴尬的词，流行书风一词早出现在上世纪80年代中后期，是由一位理论家在指责当代书法创作当中在技法方面粗率、怪诞等一些弊端的时候使用的一个词。在当时，比如说在音乐界有流行歌曲的时候，流行歌曲一开始也往往是指那些不太被社会所认可的一种取向，是一个贬义词“流行书风”这个词出现以后，很多人写文章都用到这个词、这个概念，但是每个人所指的并不完全一致。每个人都把自己不能理解的、不能认可的一些追求和倾向，指责为流行书风可以这么说，几十年过来，想一想，除了极少数的一些特别讲究技法上跟古人完全一致的那些书法家没有被指责为流行书风以外，很多当代的名家大腕，都曾经被指责为流行书风的书家。这个概念，人们使用得很混乱，基本上是贬义但到90年代中后期，对所谓流行书风的批评谩骂已经渐渐平息了。一是他们原先比较粗率的技法渐渐精到起来；二是人们对一些个性风格比较强烈的探索也渐渐理解了；三是大家对流行书风作者较宽泛幽僻的取法资料与途径的了解也日渐深入了，不再那么“少见”而“多怪”了但到了2000年前后，由于种种原因，流行书风这个词突然又热闹起来了。报刊杂志上有很多批评文章，他们觉得流行书风这些书法家，甚至有人提出来叫“丑书”的这些书家们，一个是破坏了传统，把书法引向了一些很糟糕的地步。再一个，上纲上线，用了一些“文革”时期的语言来批评流行书风，说这些人的这些追求不符合d的“双百”方针，不符合社会主义文艺的主旋律。这些批评，说句实在话，我们在今天回想起来，仍然还是心有余悸啊。在那个阶段，我是坚持写文章为流行书风辩解的几位作者之一吧，可能从这个角度，评论家们认为我是一直在坚持这个。其实，流行书风这个概念应该这样看，就是在一开始出现的时候，它是个贬义的，从上世纪80年代到2000年，经过20多年的发展，所谓被指责的那些技法上粗糙啊，形式上夸张过度啊，这些弊端都基本上已经改过来，已经消失了，特别是流行书风里面那些代表性的书家的作品里面，被指责的这些毛病其实已经不存在了。那就像是流行歌曲一样，到了李谷一、那英、刘欢他们，流行歌曲没有人再说他们技法上、唱法上有什么毛病了，更不像一开始的时候把他们当做什么资产阶级靡靡之音来对待了。2002年，就是坚持流行书风的这些书法家们，自发地搞了一个流行书风展览，用展览主持人王镛先生的一句话说，我们并不认可你们对我们的指责，但是你们强把这个破帽子、脏帽子扔给我们戴，那好吧，我们就暂且借来一戴，干脆就叫流行书风展吧。这个展览连续搞了三届。从此以后，我觉得这三次流行书风展就是一个“分水岭”，此前和此后流行书风完全是两个不同的概念了，就像当年马蒂斯的野兽派一样，一开始被指责的时候，这是一个意思；后来我们在美术史上再说到野兽派，是另一个意思。当时指责的时候是一个贬义词，到后来这个词就不再是贬义了。我们今天看马蒂斯他们的作品，跟“野兽”有什么关系吗？我们再看这些流行书风的一些代表书家的作品的时候，“流行”吗？其实真的不流行，如果流行的话，就等于大家都认可了，都喊好了，相反，流行书风的东西至今还不广为流行，当然，不广为流行是对的，是符合艺术真正的规律的。那么今天什么样的东西才流行呢？是那些假古典、伪传统，甚至这种拼图式的、图案式的游戏之作才真正流行。为什么我的眼里常含泪水，#李谷一个人资料简介#

这位女演员是上海人，长相端庄秀美、绰约多姿，气质温婉高雅，早年进入南京空政文工团，后进入工厂做工，一直到一九七八年她三十一岁时，才考入北京电影学院，虽然只拍了五部电影，却由于她的卓越表现，也是跻身八十年代当红女明星行列，为广大观众所喜爱和追捧。一九七九年，在她电影学院的第一年，有幸主演了电影《樱》，扮演日本遗骨森下光子，与许还山、欧阳儒秋共同合作出演，虽然她已经三十二岁了，但还是第一次拍电影，没有任何表演经验，为此她查阅大量资料，走访相关人员、不断进行一些小品练习、在规定情境中寻找角色人物感觉，终凭借自然朴实、真挚感人的表演，获得了大家的一致认可，影片中感人的的是光子探母的情节，画外音是李谷一老师带着哭腔深情演唱的歌曲“妈妈，看看我吧”，镜头中，光子与分别多年的养母相见却不能相认，在巨大矛盾痛苦中徘徊反复的画面，具有强大冲击力和感染力，使人一瞬间产生充沛的共鸣，如泣如诉凄婉优美的歌声与光子剧烈起伏的情感相得益彰，情景交融，出生无限的艺术感染力，令人热泪盈眶，不能自已。一九八零年，她出演根据茅盾同名小说改编的电影《子夜》，饰演吴荪甫的太太林佩瑶，一个温婉贤淑、知书达理却又内心充满苦楚的女性，空虚无聊，痛苦徘徊在丈夫与初恋情人之间，在抑郁孤独中维持着不幸的婚姻。一九八一年，她与张纪中（当年是山西话剧团演员，后来从事导演工作）共同出演了电影《舞恋》饰演了一个彝族女舞蹈演员曲木阿芝，使她当年在文工团的舞蹈功力得到了充分发挥。此后她彻底退出电影圈，过了普通人的生活。各位影迷朋友，你们还能记起她来嘛？

《半夜鬼话篇》今天大年初一，起得有点晚，祝头条网友粉丝们新春快乐，新年大吉！[发][福][汤圆][烟花]昨晚除夕聚餐，我是勒紧裤带（穿牛仔裤，把皮带勒到后那个扣眼），去父母那边吃饭，知道年夜饭好吃的太多，担心自己一失控就吃多了，做好准备去的，还算好没有过量，多吃了一大块五花扣肉，肥而不腻，我姐自己做的五花扣肉（她做的卤牛肉也好吃，超过国际厨师水平，昨晚桌上也有一碗她做的卤牛肉[奸笑]），外面买不到[吐舌]，但厨艺超过国际厨师，也很难吃到（她一年只做一次），再怎么控制饮食，我还是第一筷子就戳了一块放嘴里，到吃完再看，桌上五花扣肉碗里面的扣肉已经全被戳了，只剩下碗底的梅干菜，所以牛皮不是吹的，大家的行为说明一切，就是肥肉比较难消化。除夕也是我生日，家里几个人都给我买了生日蛋糕，晚上多吃了一块生日蛋糕，自己生日不吃蛋糕，有点过意不去，别人不好开吃啊！几个蛋糕都很贵买的，不吃也浪费了[摊手][吃瓜群众][狗头]。吃完晚餐，摆些水果零食，大家准备观看春节联欢晚会，我就坐到一旁习惯性的打开微信读书了，开始看《西方哲学简史演讲篇》，发现西方哲学的“形而上学”，就是和老子《道德经》说的“道”，是一个意思，看着有点累就换了看《我心归处是敦煌》，不知不觉就看了将近四个小时的书，就到夜里十二点，电视屏幕上面李谷一开始唱《难忘今宵》，《我心归处是敦煌》这本也看完了，后面大部分是讲怎样保护敦煌文物的事，就翻得比较快，我想文物要长时间保持以下几个方面：一、是要比较干燥的环境（南水北调工程让沙漠降雨也越来越多，空气湿度越来越高），二、是要恒温，三、是污染少（敦煌游客越来越多）。这本书对敦煌洞窟里的内容介绍不是很多，只是介绍了个大慨，所以结合视频看，会对敦煌了解更全面一点。夜里十二点半多回自己家，晚上吃的食物没有消化，睡不着，连着看了几个小时书，有点头晕脑胀，春节联欢晚会节目一个也没看，应该不错吧？我是对电视没什么兴趣[捂脸]，无意中看到一个关于新疆的文章，忍不住打开来看，一看写得不错，汉朝对西域还有管控，只是总有匈奴入侵，西域就是现在的新疆，后来几度脱离出去，成立单独的国家，有屡次被收回，近一次是俄国沙皇对新疆的掠夺，清朝政府国力衰弱打算放弃，无奈左宗棠始终不愿意放弃，亲自带兵攻守，让新疆这个地方没有脱离出去，“新疆”这个名字也是收回后清朝政府重新起的名字，寓意“新的疆土”，左宗棠对国家贡献大[思考]，当时还有外交官曾纪泽出面跟俄国交涉，所以现在西方人拿新疆说事，应该是研究了中国的历史，想把新疆分离出去，真是狼子野心，用心险恶[灵光一闪]！凌晨三点才睡，上午起来已经十二点，热点早餐吃开始看敦煌记录片八，这一集解释敦煌壁画上舞蹈和音乐，敦煌的壁画绘画和佛教的供养到唐代达到了顶峰，壁画上全是舞蹈绘画，有唐代宫廷舞蹈，也有民间普通百姓的舞蹈绘画，宫廷舞蹈主要是“S”形的飘带舞，睨衫舞，狂草舞，还有普通百姓祭佛、婚庆的舞蹈，这为现代人研究古代舞蹈艺术提供了很好的素材。唐代宫廷有专门的舞蹈音乐培训机构，有专业的舞谱和乐谱，原件被存放到法国国家博物馆了，随着唐代安史之乱，一万多名唐代宫廷舞妓流散到各地，也把唐代宫廷舞蹈艺术带到世界各地。各种古代乐器也呈现在大家面前，但我仔细看了视频，没有发现有编钟，我以前去一大旅游公司做上市财务调查的时候，这个公司旅游景点有个古代乐器舞蹈节目就是编钟和舞蹈，当时我和我同事一起观看过，映象颇深，对方热情招待，若大一个剧场只有我们两个观众，我看着看着就开始有点打瞌睡，因为听不太懂，斜眼瞟了一下女同事，发现她看得津津有味，只好假装也觉得很有意思[捂脸]，不然太丢份了[抠鼻]，看介绍说是舜帝南巡时喜欢听的音乐，以前以为别人为了吸引游客瞎吹的，后来回来查历史资料 ，才知道舜帝确实在此南巡过，但是否喜欢音乐就不得而知了，但我是比较喜欢音乐和舞蹈的，休息时就放点音乐自己跟着节奏跳一跳，所以今天这集敦煌舞蹈音乐解说我也比较感兴趣，唐代乐器种类还是蛮多的，主要是画师的技艺太高超，都既清晰又活灵活现！西域这边的胡姬舞传到古代长安也颇受欢迎，我看了有点印度舞的感觉！当时印度的印度教中的婆罗门也传到敦煌这个地方，啊！杂烩之地，哈哈哈哈哈！[大笑]

冬日天寒，又有一位业界泰斗离开了。2022年11月15日，中国音乐学院发出讣告，沉痛悼念中国共产d的优秀d员、我国著名声乐教育家、原中国音乐学院院长金铁霖同志因病逝世，享年83岁。金铁霖1940年出生于哈尔滨，是我国著名歌唱家、声乐教育家，历任中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长、教授、硕士生导师，中国民族声乐学会副会长。1960年8月，金铁霖考入中央音乐学院学习，师从当时知名的沈湘先生。1981年，金铁霖从中央乐团（现中国交响乐团）调入中国音乐学院工作，从站在台前、万众瞩目的歌唱家转变为辛勤耕耘、呵护学生的老师。他开始了对民族声乐教学的深入研究，经过多年一线教学的实践和总结，推导出了一套可以行遍世界的“金式唱法”。此外，始终坚持在教学实践第一线的金铁霖先生还不断总结，先后发表了《浅谈我的声乐训练方法》《谈民族声乐教学》《声乐训练中的辩证关系》《中国民族声乐的学习与训练》《中国民族声乐艺术教学探索》等专著、论文、教材和教学音像制品数十部。辩证地提出了声乐学习阶段的理论以及一系列完整的、富有创建性的、行之有效的教学理论；为更多的中国声乐教学者留下了可以学习的、宝贵的文字记录和音像、影像资料。从金铁霖手下走出的优秀音乐人也有很多。著名歌手李谷一就是金铁霖的徒弟之一，两人还曾是夫妻，当年也是圈中的模范夫妻，只可惜两人的婚姻并没有走太长久。此外，阎维文，张也，吕继宏等等也是金铁霖比较出名的徒弟。据说，当年黎明和李嘉欣为了歌唱功力提高，也特地前来拜金铁霖为师。所以金铁霖的学生可以说都是中国乐坛的前辈级人物，足以见得金铁霖对中国乐坛的贡献有多大了。金铁霖还有一个比较出名的徒弟就是大衣哥朱之文了，但是朱之文在音乐和快速赚钱上，他选择了后者，后来到这一家几口做起了网红，赚钱、跑商演、赚取流量，离歌唱家的身份越来越远。不过，一直以来，朱之文也并没有忘记恩师当年对他的教导，得知恩师离世后，在其他人都还在文字悼念的时候，朱之文已经被曝前往北京吊唁恩师了。你有听说过这位老艺术家吗？#大衣哥朱之文回忆和老师金铁霖的往事##娱评大赏#

那个亲切的乔老爷走了。。。中国词坛泰斗，乔羽（1927年11月16日-2022年6月19日）词作家、剧作家，被整个音乐圈亲切称为乔老爷的人，离开我们了。代表作《让我们荡起双桨》《我的祖国》《人说山西好风光》《刘三姐》《难忘今宵》，其中，《难忘今宵》是与我老师王酩合作的，他也是当年我就读的、由王酩老师创办的中国音乐学院明星班的艺术指导老师。而我记忆深的莫过于乔老爷亲切的笑脸和浓郁的山东口音，融合在一起实在是太生动了，令人难忘。根据百度资料，乔羽出生于山东济宁。年轻时经共产d地下工作者的引荐，秘密进入晋冀鲁豫边区的北方大学就读，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。乔羽被调入华北大学三部创作室，开始专业创作。1949年，加入中国共产d。1954年，加入中国作家协会。1955年，创作歌词《让我们荡起双桨》。1956年，与时佑平合作创作电影文学剧本《红孩子》，1960年将1959年广西柳州彩调剧团原创的彩调剧《刘三姐》改编成电影剧本《刘三姐》。同年，创作歌词《我的祖国》。1959年，创作歌词《人说山西好风光》。1963年，开始创作歌词《思念》，并于1988年发表，同年，在中央电视台春节联欢晚会上，由毛阿敏演唱。1964年，参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。粉碎四人帮后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》并继续创作了歌词。历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。1980年，创作《牡丹之歌》的歌词。1984年，和王酩老师合作创作歌曲《难忘今宵》，同年，该歌曲在中央电视台春节联欢晚会上，由李谷一演唱，之后该歌曲在中央电视台成为中央电视台的春晚，永远的压轴节目。敬爱的乔老师、乔老爷一路走好[祈祷][祈祷][祈祷]。我和明星班同学牟青当年还演唱过他和我的老师王酩创作的电视连续剧《并非桃色案件》歌曲《派出所长》。后来乔老爷和夫人格格也还到我唱歌的演出场地来看我演出，这张照片是我目前能找到的、与乔老爷合照过的照片之一，大家找找我在哪？

1983年，第一届春节联欢晚会举行。这是史上简陋的一次春晚，但也是让人难忘的一次。而且在这次春晚上，还无意中解禁了一首“黄色歌曲。”1982年11月底，时任中央电视台台长的王枫找到当时中央电视台的文艺部导演黄一鹤，让他来担任1983年央视职工迎新春文艺晚会的导演。接到这样的任务，黄一鹤导演是相当有压力的。因为这一场晚会要亲民，要体现出“与民同乐”的主题。想到以前的节目都是录播，反响平平。为了体现“与民同乐”的主题元素，黄一鹤导演决定整个晚会采取直播的形式播出。而且，观众还可以点播自己想看的节目。由于经费有限，舞台相当简陋，演职人员们都是穿着自己平时的衣服来演出。除了经费紧张，人员也很有限，整台晚会演职人员总共就60来人，每个人都表演好几个节目。李谷一是当时备受欢迎的女歌手，当年春晚的节目单上，李谷一要演唱的歌曲就有十来首，可独缺了一首曾经大受欢迎的《乡恋》。《乡恋》是电视剧《三峡传说》中的插曲。它的唱法“低，慢，柔，软”，和之前的“高，快，响，硬”的流行唱法大相径庭。听众觉得这样的唱法很新颖，耳目一新，所以歌曲随着电视剧播出后，大受欢迎，在当时很受欢迎的人民广播《每周一播》节目连续播放一周。当李谷一到天津演出时，没有演唱《乡恋》，到演出结束时，观众齐喊：“《乡恋》！《乡恋》！《乡恋》！……”都期盼李谷一能够现场演唱一次《乡恋》。很多人排队买东西时也都在哼这首歌。全国上下，都表现出了对《乡恋》的巨大喜爱。然而，这首歌的流行，反而成了原罪。有人认为这首歌表达的是当时比较避讳的情爱，与当时的“革命意识”相差甚远，这首歌一下子成了“黄色歌曲”，而李谷一也成了“黄色歌女”。作为当时港台流行歌手代表的邓丽君，因为唱歌柔，慢，低，软，大多表现的是爱情，所以邓丽君唱的歌当时在大陆被称为“情操低下，亡国之音”。而李谷一则被称为大陆的“李丽君”，一夜之间，大众追捧的流行歌曲变成了靡靡之音，被禁播了。1980年，听众对这首歌的呼声还是很高，给李谷一写了1000多封信，希望她能再演唱这首歌，可尽管如此，李谷一还是不敢轻易挑战，没再唱这首歌。1983年的春节联欢晚会上，为了方便观众点播，晚会导演组准备了4部电话。观众打电话进来点播自己想看的节目，接线员就会写在纸条上装进盘子里。再由服务员将盘子端给导演，导演协调演出。其他节目，黄一鹤导演都一一协调播放了，唯独《乡恋》他拍板不了。刚好当时电视广播文艺部副部长吴冷西也在春晚现场。黄一鹤灵机一动，他让服务员将这一盘子点播《乡恋》的纸条端给吴部长，让吴部长来拿主意。端第一盘给吴部长时，倒在桌上，吴部长一看是《乡恋》，摆摆手，不播。第二盘，还是点播的《乡恋》，摇摇头，还是不播。第三盘，还全是点播的《乡恋》。吴部长开始坐不住了，他站起身来，来回踱步，擦拭了额头上的汗珠，又回到座位上，还是没让播。第四盘又来了，吴部长看了看黄一鹤，欲言又止。既然是点播节目，观众点了不播说不过去呀，可是播了嘛，政治上过不了关呀，怕是对全家人的政治生命都有影响。吴部长还在纠结时，第五盘又来了。眼看着堆在眼前如小山的纸条，吴部长一跺脚，站了起来，快步走向黄一鹤导演，手一挥，说了句：“黄一鹤，播。”这话一出，黄一鹤导演激动不已，赶紧找伴奏去。可由于是禁歌，伴奏都不敢留了，问了一圈都没有。就在大家焦急万分时，有一位技术人员跑过来说他家里有伴奏，于是黄导就让他赶紧回家拿去。大概半小时后，伴奏终于拿来了。这时，李谷一已经在台上唱了8首歌了，她并不知道幕后发生的这一切。当主持人刘晓庆、姜昆拖着长音报出：“请欣赏歌曲《乡~~恋》”时，李谷一不敢相信自己的耳朵。长舒了一口气，“终于解禁了”。你还知道关于春晚的哪些事呢？欢迎留言。作 者：正经姐儿参考资料：1.民主与法制网《：一首“黄色歌曲”的解禁风波》2008年5月12日。2.北京卫视（BTV）科教《记忆》《人生得意处，阖家团圆时——追忆“春晚”第一人，黄一鹤导演》2019年4月12日。