王杰的经典代表作之一《安妮》，1977年15岁的王杰便写下了这首歌，足以证明王杰的音乐天赋从小就达到了一定的境界。他以简洁的歌词就达到了深情的效果，表达对初恋的思念之情。1987年由陈乐融填词发行，收录于王杰首张专辑《一场游戏一场梦》。#陈乐融简介#

1989年6月，飞碟唱片发行了东方快车合唱团的首张专辑《就让世界多一颗心》。在80年代中期之后，组个乐团、玩玩热门新潮音乐，是当时台湾很多年轻人及大学生的时尚，虽然玩乐团的年轻人一直存在，台湾早期歌坛中却总是无法有乐团身影密集出现，只有零星少数的乐团能被主流唱片公司推上大众媒体露个脸。回顾整个80年代，能在媒体和市场上均取得成功的乐团，恐怕就只有东方快车了。80年代后期的台湾，曾经有一个许多年轻人经常去练团、买乐器的功学社，举办了一场「功学社热门音乐大赛」，报名参赛情况踊跃，于是在1988年更名，风风火火办起了台湾「第一届热门音乐大赛」。这个比赛被正在迅速发展而求才若渴的飞碟唱片注意到，并立即加入其中成为主办方，比赛结束后，飞碟唱片公司集结了首届得奖的5个乐团：Metal Kids、幻象、Telepathy、Heavy Chains和The Outsider，录制发行了第一届热门音乐大赛纪念专辑《烈火青春》。同名主打歌曲由陈乐融作词陈志远作曲，传唱至今。而飞碟唱片因为对这些年轻人还在考察阶段尤其是对于签个人还是签乐团尚未确定，所以只发行了合辑，暂未签约，而著名音乐人翁孝良则早已急不可待，迅速挖掘了Metal Kids主唱张雨生、Telepathy的主唱姚可杰和鼓手郭名虎签约了自己的铭声制作工作室。（PS:如果大家看过翁孝良70年代末80年代初的摇滚青年造型，你就一定明白他为什么签下姚可杰[呲牙]）翁孝良本身是乐团吉他手出身，也曾在80年代初期以「印象合唱团」出道发行专辑，即使退居幕后，也难以忘怀心中的乐团梦想，10余年的音乐生涯经历了从民谣到新音乐再到摇滚流行时期，阅历不凡，他深深知道，乐团要在当时盛行的青春偶像风潮下找到生存空间，把团员塑造成偶像是容易保险的方式，翁孝良另外找来在热门音乐大赛中获得「佳吉他手」的刘哲维以及录音师盛子贞担任贝斯手重组了一个新的乐团。这一年，日本富士电视台为纪念开播30周年，让一列被称为「东方快车」的特別列车从巴黎启程，途径德国、波兰、前苏联、中国大陆及香港地区，后以日本东京作为终点，这列自1977年后不曾行驶过的东方快车再度上路，是当年在全球很受关注的一则新闻。受到这个事件的启发，加上想塑造摇滚强烈有力的形象，团名就定为「东方快车合唱团」。他们先以4人的阵容参与了飞碟唱片1989年春发行的《七匹狼电影原声带》，除了姚可杰参加了主题曲《永远不回头》的合唱，乐团还另外演唱了2首曲目，算是宣告了东方快车的正式亮相，之后不久乐团调整阵容，刘哲维退出，吉他手杨振华及键盘手侯志坚加入。侯志坚曾是刘文正秀场演出的键盘手，也是第二届热门音乐大赛的「佳键盘手」，而杨振华之前就跟侯志坚在同一乐团，是长期在Pub驻场的乐手。很快，东方快车合唱团也迎来了飞碟唱片的正式签约。虽然5位成员都是乐团出身，又有创作能力，但是飞碟唱片出于对市场的敏感及对新人的保护，还是采取了一贯谨慎的做法，首张专辑由翁孝良任制作人，词曲创作方面除《孩子》是盛子贞完成作曲外，其他作品均由陈志远陈乐融翁孝良杨立德陈克华周治平等等高手完成，了这张专辑的极高品质和可听性。全部编曲由陈志远完成七首屠颖完成三首。更有意思的是，你以为做为一支阵容齐整乐器丰富的五人乐团，专辑的演奏总该由自己完成吧？呵呵，配器方面，飞碟唱片派出了整个台湾音乐史上的强演奏阵容：吉他游正彦、贝斯郭宗韶、鼓手黄瑞丰、键盘陈志远，四个人的上次合作还要追溯到李寿全专辑《八又二分之一》，有这4位大师出手代劳，东方快车团员们在录音室里只能是敲敲边鼓的角色。为取得更好的宣传效果，飞碟唱片再次和黑松沙士合作，继去年张雨生借黑松沙士广告曲《我的未来不是梦》大红大紫之后，安排东方快车首专主打歌《就让世界多一颗心》搭配新一季黑松沙士的广告歌做足了前期，再度奏效。专辑首月销售即突破了双白金，也成为东方快车合唱团扬名立万的代表作品。

1988年10月5日飞碟唱片发行了苏芮专辑《一切为明天》，因为某些因素引进时不得不拿掉了三首歌。主打歌《一切为明天》是陈乐融和陈志远搭档的标志性作品，尤其是编曲中的吉他实在动听。《你还要什么》与钟镇涛、章容舫《我的世界只有你懂》是一曲双词，两首词比较起来陈克华终究较陈乐融要逊色几分。《也许是你不懂》是庾澄庆写给苏芮的两首歌之一，比较平淡、表现上不如收录在下一张里的《给我现在》出色。楼文中作曲的《不变的心》与《给爱》都是很标准的情歌，多年后王杰作品《从今开始》，曲调上还有前者的影子。

1989年12月20日，飞碟唱片发行了姜育恒专辑《想哭就哭 我还有梦》，制作人李子恒&姜育恒。1989年是姜育恒的丰收年，携加盟飞碟前三张专辑大获成功的余威，这一年内就连珠炮般连续又推出了三张专辑：《多年以后再回首》《心歌》《想哭就哭 我还有梦》，全部大卖，这张专辑距离《心歌》发行仅有一个月时间，却仍保持了超高音乐水准和制作水平，可以说是姜育恒在1989年的收官之作。无论从歌曲的制作上还是演唱上都可以看出姜育恒正在追求一种新的东西，尽管专辑命名为想哭就哭，却不再是一味的忧郁。主打歌曲《想哭就哭》是一首日语歌曲翻唱，来自堀内孝雄作品，由陈乐融填词。《我还有梦》是热播剧集《芙蓉镇》主题曲，陈乐融作词姜育恒作曲。《戒烟如你》是继《后一次等待》之后的又一首经典口白作品，这种大段口白式的歌曲在华语乐坛可以说是创新也是尝试，包括后面的《有空来坐坐》在内成为姜育恒独有的特色作品，很少有人敢于尝试，此后也无人涉足。

1987年8月，飞碟唱片发行了黄莺莺专辑《雪在烧》。制作人曹俊鸿。同名主打歌曲由杨立德作词曹俊鸿作曲陈志远编曲，这首歌曲也是电影《雪在烧》的主题曲。《雪在烧》在1989年大陆中央电视台史上播出的台湾流行乐专题系列节目《潮1》中做为第一首开篇歌曲推出，给大陆歌迷留下了震撼震惊震颤的感觉，这是大陆歌迷接触到这种前所未闻的新音乐类型，精彩的电子合成器混合传统优美的二胡等中式乐器效果，制造出特别的感觉，加之MV中惊艳的黄莺莺古装造型，给大陆歌迷留下了终生难忘的记忆，但是当时大家还不知道这位歌手和同期在大陆热播的新加坡剧集《雾锁南洋》主题曲演唱者黄露仪是同一人。其实这张专辑在当年的台湾也是华语乐坛前所未有的概念化作品，为了配合电影主题，歌曲的基调强烈深沉，力求表达在苍白、冷漠如雪的人世间，燃烧生命与真情，陈志远的编曲地将古典和流行结合，著名演奏家陈哲鸿的二胡和电声乐队激烈交织，着力刻画了人内心的冲突与激烈的起伏，充满了古典凄凉的情感。对于 1987年的国语主流歌曲来说，《雪在烧》的编曲属于新颖前卫的例子：二胡的凄凉在激越的鼓点声中转为紧张的激情，古典意境和现代人内心的挣扎配合得很令人动心。另一首《你在我灵魂的边缘行走》则完全放弃了打击乐器，有种寂寞的纤细美丽，著名作家李格弟填的词更写尽了爱情的无奈和矛盾：“因为是初的，所以是永远的；因为是短暂的，所以是美丽的……”，这首歌曲也是木吉他成员陈秀男加盟飞碟唱片后的第一首力作，此后，在短短一年时间内，陈秀男迅速在人才济济的飞碟唱片脱颖而出，成为首席制作人和飞碟音乐体系方向的掌舵者。杨立德作词曹俊鸿作曲的《雪歌》方惠光作词曹俊鸿作曲的《天上的云》也是电影《雪在烧》的插曲，虽不似《雪在烧》那样绝美，但同《雪在烧》的风格有一体相承的感觉。方惠光作词曹俊鸿作曲的《归乡的路》是专辑的收尾，所有动荡的激情和彷徨的挣扎都渐渐远去，只留下黄莺莺萦绕不去的唯美歌声。陈焕昌词曲《倘若我真的可以》梁弘志词曲的《寂寞的演出》陈乐融作词陈志远作曲的《爱，千年不醒》也是百听不厌的佳作，曾为黄莺莺创作过《沙漠之足》的童安格也为专辑奉献了一首《来不及走进你心底》。整张专辑统一在大主题之下，又不拘泥于主题，整体效果好得令人惊奇。当《雪在烧》开始传唱，我们好像隐约明白了：流行歌曲的目的并不永远像邓丽君刘文正那样缠绵的云淡风清，也不一定就是罗大佑苏芮那样激昂的人文话题，流行歌曲还可以用来抒发激情和生命中的种种跌宕——这种激情纯粹来自人心，无法用理智诠释，只能用音乐来模拟，因为音乐本来就是接近人心灵的一种产物。《雪在烧》树立起黄莺莺在音乐上勇于尝试与创新的形象，呈现出她所标榜的"后现代"的艺术观，是黄莺莺飞碟时期的登峰造极之作，也成为台湾乐坛新的音乐风格的走向标，标志着台湾流行音乐自"民歌运动"以来转型期的结束和黄金期的开始。《雪在烧》蝉联销售排行榜多周冠军，成为台湾国语流行音乐唱片中具唯美风格的佳作。

词应该是陈乐融写的，王杰自己说看到一个女孩背影跟陈说了之后陈就写了这首歌

1988年6月10日，飞碟唱片推出了蔡琴专辑《火舞》。这是一张新歌+精选专辑，其中主打歌曲《火舞》是电影《火舞风云》主题曲，陈乐融作词黄霑作曲，《金色楼梯》是中视同名电视剧主题曲，陈桂芬作词钮大可作曲。其他10首歌曲则来自1984年—1988年以来在飞碟唱片发行的五张经典专辑，收录了《读你》《油麻菜籽》《后一夜》《伤心小站》《情锁》《时间的河》《情愿孤独》等代表作品。这五年间蔡琴从形象到唱功和民歌时代相比，有了脱胎换骨般的变化，不再是那个清汤挂面大黑框眼镜的青涩学生歌手，摘掉眼镜的蔡琴果然变得愈来愈优雅成熟自信，同时得益于强大的幕后制作团队企划，她的演唱歌路更加丰富，嗓音更加醇厚稳定，五年间除了推出的五张个人专辑，还参与了《飞向未来》、《美的第一种声音》、《美就是心中有爱》等飞碟合辑的录制。这张《火舞》也是蔡琴五年来成绩斐然的一个阶段总结，当生命熊熊燃烧，歌声在火中狂舞如蝶，蔡琴，走过了第一个五年，而温柔的滋味，还正天长地久……