塞尚：打破印象派画风常规的现代艺术之父保罗·塞尚，法国画家，是现代杰出的艺术家之一。毕加索曾称之为“我们大家的父亲”，可见他的作品对后现代艺术家的影响之大。他的作品改变了现代艺术的走向，一是因为他的绘画风格，让印象派更具持久性；二是在他的作品中，我们可以看到他对形式与结构研究的执着，令其表现风格为后现代主义艺术奠定了基础。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。由湖南美术出版社推出的大艺术家丛书系列之《大艺术家：塞尚》，以其童年经历为引线，记录了塞尚的艺术之旅，通过探寻其生活和工作所留下的足迹，带我们回顾他长期独居生活及其艺术影响力，从这些生活、工作、艺术中我们不难发现，正是这异于常人的经历造就了他观察世界的非凡视角。了解塞尚的人都知道，他有着典型的艺术家特征，不修边幅、固执、独居，尽管有妻子和一个儿子，但他的时间大部分都在独自作画。不了解他的人一定会认为他是一个穷屌丝，实则不然，塞尚的父亲在去世时为他留下了巨额遗产，他可以称得上是名副其实的富二代。但他的生活却与同时期的许多艺术家不同，塞尚的生活大体平淡无奇，只有作画能让其充满激情，执着于尝试不同的创作之中。本书在叙述塞尚艺术之旅的过程中，对其艺术之旅中的四个阶段进行了详细的阐述与对比。年轻时的作品基调趋于阴暗，充满戏剧性和对抗性，其表现作品像《弹钢琴的少女》《大松树与红土地》《保罗·亚历克西斯朗读手稿给埃米尔·左拉听》等。“不要害怕使用浓烈的色彩······不要被规矩和原则束缚，画你看到的，感受到的。大胆地、毫不犹豫地去画，因为画下你的第一印象重要······你一定要放开胆子，即便有犯错误的危险也没关系。”30多岁时，塞尚在毕沙罗的鼓励下抛弃了灰暗的色调和浓重的轮廓线，采用一种更柔和、更明亮的风格，用小色块技法作画。在这一时期，我们从塞尚的画作中，可以明显地看到毕沙罗对他的影响。像《绞死者的家》，他在这幅画里运用了明快、清晰的色彩，并利用温和、渐变的色调进行布局、构图。之后的他便在长期的探索中，发展出一套再现对象潜在结构的绘画方法，令其技艺愈发纯熟。他将印象派画作中那些变幻莫测的色彩，运用结构将其凝固成一个清晰的色彩，并以此构建出作品中的客观对象和空间。他的作品往往会给人一种不真实感，却又展示了物体的解构，他对此曾解释道，他的绘画方法是对身临其境时的那种切身体验的回应：“画风景不是照葫芦画瓢，而是表达你的感受。”

中国为什么没出现文艺复兴？为什么缺少大悟怀的梵高？改变人类审美观的塞尚？老子视野里的高更？二十世纪，是中国画觉醒的时代！可惜机会主义者，又占尽天时，粉墨登场！

塞尚·四季|孤独的叛逆者，沉浸的艺术世界?“我想以一个苹果，震惊整个巴黎。”☄️这是塞尚对于彼时并不接受他的巴黎艺术界立下的豪言壮语，而他也真的做到了。“塞尚·四季”成都西部shou个沉浸式艺术展?，以“现代艺术之父”塞尚早期系列作品《四季》为灵感，欣赏塞尚的艺术作品和传奇人生。?2000+m的展馆，?150+幅塞尚经典作品。✨高达9.6米的光影画面，?搭配5.1影院级环绕音效。?luo眼3D与沉浸式投影技术，?还有体感互动类艺术装置，⚡️绽放的花朵，跳动的苹果，?生长的树木，闪烁的星空?带来的视听盛宴。预售已开启，快和小伙伴一起来走进赛尚·四季#视觉盛宴 #看展打卡 #科技感爆棚 #互动光影 #看展 @抖音小助手 上热门#塞尚的简介#

每日读世界名画——塞尚印象主义，后印象主义保罗，塞尚是推动20世纪艺术运动的有影响的艺术家。他的目标是找到一种能持续表现世界的图画形式，从而彻底改变整个艺术史。马蒂斯和毕加索都称他为“艺术家之父”。“我希望把印象主义发展成一种固定而持久的形式，就像博物馆里的艺术品一样。”———保罗·塞尚（1904）《静物画：苹果和橘子》约1895—1900年 布上油画74厘米×93厘米法国，巴黎，奥赛博物馆这幅画是塞尚在巴黎工作室创作的六幅静物画系列中的一幅。虽然他一生都在画静物画，但是这幅画比他早期作品更加精致。塞尚在这幅画中摒弃了经典的透视法，而将物体以特殊的角度摆放。这样，他就能一次从不同的角度来描绘物体的不同侧面。桌布把所有元素都连接在一起，在画面中强调了所有物体的形状。

19世纪法国印象派的艺术革命：莫奈、梵高和塞尚的创作与影响19世纪法国印象派是一场艺术革命，它突破了传统艺术观念和绘画技法的束缚，开创了全新的艺术表现方式。本论文通过对莫奈、梵高和塞尚三位印象派艺术家的创作和影响进行研究，探讨了他们在艺术革命中的重要作用。本文回顾了印象派的起源和发展，以及其对传统绘画观念的挑战。然后，分析了莫奈、梵高和塞尚的艺术创作特点和风格，并探讨了他们对后世艺术的深远影响。后，总结了印象派艺术革命对艺术史的重要意义和影响。19世纪法国印象派是艺术史上的一场重要革命，它在艺术表现方式、色彩运用和观念上彻底颠覆了传统。印象派艺术家们以对光线、色彩和瞬间感觉的捕捉为目标，追求直观、生动和自由的艺术表达。在这场革命中，莫奈、梵高和塞尚是为杰出和具有代表性的艺术家。印象派起源于19世纪上半叶的法国，它是对传统绘画观念和学院制度的反叛。印象派艺术家们通过野外写生和对光线、色彩的研究，创造出了独特的艺术语言和风格。他们放弃了传统的线条和明暗对比，追求捕捉瞬间的光影和色彩变化，以表现出真实的观感和情感体验。莫奈是印象派的重要代表，他以自然景观和光线的描绘而闻名。莫奈的作品充满了生命力和自由感，通过对光线和色彩的运用，他成功地表现出了瞬间的变化和自然景观的美。他的作品《荷兰的风车》、《睡莲》等成为了印象派的经典之作。莫奈的艺术创作不仅开拓了色彩的运用方式，还传达了他对自然之美的深刻感受。梵高是印象派艺术家中为独特和富有个人风格的一位。他的作品表现了内心情感的激烈和矛盾，透过色彩的运用和笔触的粗犷，传达了他对生命和人类苦难的思考。梵高的作品《星夜》、《向日葵》等成为了艺术史上的经典之作，他的艺术风格深深影响了后来的艺术家。塞尚是印象派艺术家中具有理性和结构感的一位。他通过对几何形态和色彩的研究，创造出了独特的艺术风格。他注重构图的平衡和整体的结构，追求形式和色彩的和谐统一。塞尚的作品《山艺术的追求和对艺术观念的革新对后来的艺术发展产生了深远影响。印象派艺术家们的创作和革新对后来的艺术发展产生了深远影响。他们的作品挑战了传统艺术观念，开拓了新的表现方式和技法。印象派艺术家们对色彩、光线和观感的研究影响了现代绘画和视觉艺术的发展。他们注重表达内心情感和个人体验的特点也影响了后来表现主义和抽象艺术的兴起。然而，印象派艺术家们在当时并没有得到广泛的认可和赞赏，他们的作品常常被视为过于激进和不受欢迎。直到20世纪初，印象派的价值才得到更广泛的认可，并成为了艺术史上不可忽视的重要派别。结论艺术家的创作和影响推动了艺术界的变革。他们通过对光线、色彩和观感的研究，打破了传统艺术观念的束缚，开创了全新的艺术表现方式。莫奈以自然景观和光线的描绘成为印象派的代表，梵高通过表现内心情感和对人类苦难的思考独树一帜，塞尚则注重形式和色彩的平衡与统一。印象派的艺术革命对艺术史产生了深远的影响。它不仅为后来的艺术家提供了新的创作思路和技巧，也对观众的审美观念产生了重要的影响。印象派的追求真实观感和直观表达的精神为现代绘画的发展奠定了基础，同时也为后来表现主义和抽象艺术的兴起铺平了道路。然而，印象派艺术家们在当时并未得到广泛的认可和赞赏。他们的作品遭受了批评和反对，被认为是艺术界的叛逆。然而，随着时间的推移，印象派的价值逐渐被认识到，并成为艺术史上不可忽视的重要派别之一。19世纪法国印象派的艺术革命通过莫奈、梵高和塞尚等艺术家的创作与影响，彻底改变了传统绘画的观念和技巧。他们的追求真实观感、直观表达和对光线、色彩的研究对后来的艺术发展产生了深远影响，开启了现代绘画的新篇章。参考文献：《莫奈与印象派》《印象派与后印象派：1874-1904》《现代主义：异端的诱惑》