天才被认知的一面总是符号：贝多芬老在生气，勃拉姆斯永远苦恼，瓦格纳不可一世，肖邦病怏怏，海顿像个宫廷的小领导——莫扎特躺回家乡的童床了，一头金发，仰面瞧着天花板。其实莫扎特的志向和贝多芬一样，他讨厌故乡，讨厌萨尔茨堡。——《外国音乐在外国》

莫扎特的生平以及他的作品简介你想象过吗?在一个人被视为音乐家之前，他需要数年艰辛的实践与音乐理论的训练。而一位画家却可以出去买些油彩、画笔、画布等东西，然后就称自己为艺术家,一夜之间,人们也会把他当成一位画家——当然并不一定是一位好画家。沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特是一个满嘴污言秽语、在社交方面毫无魅力可言的人。然而，他的音乐可能比其他任何一位作曲家的作品都更受人喜爱，也更受人尊重。过去的观点是把莫扎特频繁说脏话的行为归因为“抽动—秽语综合征”。目前，更可靠的学者已经完全推翻了这一理论，事实上，莫扎特和他的家人只不过喜欢赌咒发誓罢了！这里要讲到莫扎特的父亲——利奥波德，他曾为他的儿子拒绝遵从社会习俗而困扰不已。所以，听到约恶夫·海顿说出这句现在已经著名的话时——“在上帝面前，作为一个诚实的人，我告诉你，就我所知，你的儿子是伟大的作曲家”——利奥波德感到特别高兴。顺便提一下，在 1993年5月包含这句名言的文献在苏富比拍卖会上以13.8 万英(合21万美元)售出。利奥波德是一位作曲家，他曾经写过一篇关于如何演奏小提琴的论文。他只有一部作品得以流传下来，是包含着口哨、汽笛之类噪音，混杂着其他乐器声响的曲子他的女儿，也就是莫扎特的姐姐纳奈尔，是一位真正的天才钢琴演奏家。有了这样的背景，小莫扎特应该有希望在早年就展露出音乐才华。果然，相当不可思议的事情发生了，在他刚刚3岁的时候，他就走到钢琴前，开始选调了。尽管利奥波德不是一个聪明的人，却也发现他的儿子有某种特殊的禀赋。小莫扎特6岁的时候，已经开始和他的姐姐纳奈尔在德国各主要城市为达官显贵们表演了。他们到达凡尔赛，得到了皇帝和皇后的赞赏——更不用说蓬巴杜侯爵夫人了。然后他们去了伦敦这个低地国家。这一路上，除了疾病能以各种方式阻碍他们，他们始终马不停蹄地前进。后，经过3年半的旅途，在莫扎特快要 10岁的时候，他们回到了家。接下来的 10年，在意大利和整个欧洲，他们更投入地进行表演。更重要的，他们沉漫在音乐理论和实践中。有一种不切实际的陈词滥调认为，莫扎特3岁时就能坐下来弹钢琴，此后就一支又一支创造出伟大的音乐作品。其实莫扎特伟大的音乐作品创作于他生命的后10年。很难说那10年是令人尊敬的老年期，因为他只活了35岁。政治讽刺作家和歌词作家汤姆·雷若按照他的习惯会说:“这真是一件严肃的事情，莫扎特在我这个年纪的时候，已经死了5年了。”另外一个需要推翻的论调就是,大部分伟大的作曲家在他们生前都没有得到应有的荣誉，只是在后人那里才获得认可。莫扎特生前享受到了极端的恭维,甚至可以说达到了整个欧洲的顶点。他被葬在贫民墓地中的传说也是虚构的，他的墓地上没有标志，是因为当时禁止奢侈的法令限制了葬礼的奢华与费用，而维也纳人对这样的葬礼“太偏爱”了。这些法令是一位真正开明的专制皇帝约瑟夫二世颁布的，他先于法国大革命 10 年推行改革，使普通老百姓得以获利。现在流行的学术观点认为,莫扎特死于风湿性心脏病，已患病的心脏瓣膜发生了晚期细菌感染(心内膜炎)，细菌随着心脏的每一次跳动喷薄而出，终致命。在布拉格，人们举行了宏大的仪式纪念他的去世，播放着他未完成的《安魂曲》(恰恰是他的后一首)。如果你看过《阿玛迪斯》(Amadeus)，你看到结尾的一个讽刺：在维也纳规模宏大的纪念仪式上，播放着由萨里埃利指挥演奏的音乐。谣传就是这个人毒死了莫扎特，然而这又是一个传说而已。推荐曲目——G大调《小夜曲》(Eine Kleine Nachtmusik)，K*.525这首《小夜曲》是为弦乐交响曲而作的，可能是莫扎特著名的一首曲子。小夜曲是一种专门在晚上演奏的音乐。(不妨设想一下,贵族们穿着精致的礼服在烛光摇曳的花园中翩翩起舞!)在写这首小夜曲时，莫扎特刚刚完成《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)，这可能是他杰出的歌剧，同时还在创作《唐·璜》(Don Giovanni)。如果舒伯特被誉为多产的旋律创作者，那么莫扎特屈居第二。这首《小夜曲》的第一乐章极具代表性地表现了莫扎特温情亲切的音乐风格。你会注意到，它为弦乐交响曲(只是弦乐)而作，单纯、明朗的主题变换着，染着整个乐章。它什么也不要求，只让你舒舒服服地享受音乐带来的安宁。去买这部作品吧，其余的乐章也相当出色，但节拍和感觉完全不同。莫扎特的音乐领域既深又广，所以有人觉得《小夜曲》不能作为他的代表作品。即便展现全部的魅力，它也仍然是一部比较薄弱的作品，不免让人产生种轻浮的、缺少深度的印象，从而掩盖了莫扎特浩瀚的才能。

海顿作品74第3号弦乐四重奏，其结构对当代作曲家有何启示？约瑟夫·海顿是西方古典音乐时期著名的作曲家之一，被誉为“弦乐四重奏之父”，奠定了被后世称为古典主义音乐的主要风格，为后世作曲家在作品质量、风格、曲式等方面建立了标准，为浪漫主义时期的和声体系打下了基础。其中，作品74第3号弦乐四重奏是他晚年具有代表性的作品之一。海顿的一生大致可以分为四个重要的创作时期，其中他的晚期四重奏作品在保持他独特的创作风格的同时，大胆采用了在今天看来也十分新颖的创作手法，作品74第3号弦乐四重奏就是巴赫在这个时期创作的。巴赫在伦敦的旅行中，被伦敦金碧辉煌气势恢宏的音乐厅深深震撼，并深刻影响了巴赫对于弦乐四重奏的创作理念，他开始追求更加更加气势磅礴的壮丽作品。在结构方面，该作品的第一乐章采用了奏鸣曲式，分为“呈示部”、“展开部”和“再现部”。其中，呈示部以一个8小节作为引子，开始部分建立在g小调的琶音式三和弦上的跳跃式音乐动机，持续4小节之后，后解决到D大调和弦上。在双纵线后，展开部从79小节的c小调逐渐转到f小调，后在168小结结束，之后呈示部转调为G大调，引出“再现部”，旋律在之后就一直保持G大调直到再现部结束，后用5小节结尾。总的来说，这部作品的第一乐章的细节体现了海顿独特的创作风格特点。虽然海顿的作品大多数是为了资助者而创作，但是他却极其善于运用与主题相关的变奏形式来丰富填充每个乐段的内容，不仅使得他的作品曲式个人风格鲜明，保持了各声部平衡的同时还发挥了他特有的幽默感。例如，开篇的引子中，海顿在四个弦乐声部都在每个小节的后两拍，专门放置了演奏跳跃式的短倚音，使得乐章具有鲜明的舞曲元素，让听众能够会心一笑，体现出了海顿特有的幽默感。此外，海顿还在作品中表露出自己的民主倾向，例如，弦乐四重奏的不同乐器在不同的音域，却演奏着相同的内容，所有声部都是主动向上进行演奏的，体现出他的特有风格。其中，第一乐章，海顿主要采用了单主题的创作手法，也就是说，整个第一乐章都只呈现出同一种单一的音乐主题，由此，我们可以发现，呈示部的第一个音乐主题来自于引子的音乐动机，而在之后的发展部，海顿别出心裁地将引子的主题和呈示部主题相结合，让作品能够在情绪激昂出也能保持一贯的创作理念和想法。相对的，第二乐章海顿采用了两段式曲式，使用了“明暗对照法”的创作技巧。就是将大调和小调直接放在一起，不进行任何过渡与衔接，从而形成强烈的对比冲击，交替形成了明暗两种色彩一般的对比。值得注意的是，海顿在第一顿的再现部，给低声部的乐器进行了简单的和声设计，给小提琴充满变化的音色以及咏叹调式的旋律创造了大的自由空间。并且，海顿作为三对二写作手法的专家，擅于三对二的和切分音。在该弦乐四重奏的第三乐章中，海顿在69小节的后一拍特意书写了力度符号“f”，并且在70和71小节的第二个八分音符写上了“fz”，通过削减70和71小节正拍的威力，海顿创造出第一小提琴和其他声部的三对二关系，推动了乐章的向前发展。在乐章的后，海顿别出心裁地创作了5个入口的密接和音乐段。既反映出出了海顿所倡导的民主理念，也体现出了他高超的创作技巧。第二小提琴在54小节带起拍的位置演奏第一旋律的入口，之后在下一小节，第一小提琴在高音域演奏第二入口的旋律，之后紧接着是中提琴和大提琴的入口，后由小提琴接回第五旋律的入口。这种循环往复的手法，使得乐章衔接巧妙，过渡自然，同时也强调了各个乐器的作用，发扬了民主精神的内涵。综上所述，海顿虽然不是欧洲第一个弦乐四重奏的作曲家，但是却是在这一风格中第一位创作出许多伟大作品的作曲家。他的交响乐是主要写给听众欣赏，而他的弦乐四重奏则主要是写给音乐爱好者们的自娱自乐的消遣。当演奏者演奏海顿的作品时，只有了解他的创作风格和作品的特点，才能准确表达出他的作品的精妙之处，呈现出的演奏效果。#海顿生平简介#

奥地利传统习俗的传承，在社会生活中具有重要的意义前言海顿的作品包括交响曲《第九号交响曲》和《第九十四号交响曲》，弦乐四重奏《鸟》等；贝多芬的作品包括交响曲《第五号交响曲》和《第九号交响曲》，钢琴奏鸣曲《月光》等。浪漫主义时期是奥地利古典音乐的转型期，代表作曲家有舒伯特和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）等。舒伯特的作品包括交响曲《未完成的交响曲》和《大C小调交响曲》，钢琴四手联弹曲《军队进行曲》等。一、丰富的地方音乐和舞蹈传统勃拉姆斯的作品包括交响曲《第一号交响曲》和《第二号交响曲》，弦乐四重奏等，奥地利拥有丰富的地方音乐和舞蹈传统。各地方流派和传统各具特色，蒂罗尔地区是奥地利具代表性的地方之一，其音乐和舞蹈流派也极具特色。蒂罗尔音乐以其独特的阔板舞曲风格和打击乐器为特色，同时也融合了一些西班牙和意大利的音乐元素。蒂罗尔舞蹈则以传统的波尔卡和西里尔舞为主，舞者们身穿传统服饰，在节日和庆典上表演。莱茵河流域是奥地利的另一个重要地区，其音乐和舞蹈也具有独特的特色。这一地区的音乐多以小提琴和手风琴为主，以其欢快和轻快的曲调为特色。二、施蒂利亚地区极具特色的音乐和舞蹈1、波尔卡和华尔兹舞蹈方面则以波尔卡和华尔兹为主，还有一些特殊的舞蹈如靴舞和圆舞等，施蒂利亚地区的音乐和舞蹈也极具特色，其音乐以唢呐和手风琴为主。以施蒂利亚舞为代表，是一种慢舞，需要舞者们高度协调和默契，展现出奥地利传统舞蹈的优美和独特之处。2、奥地利文化多元化奥地利拥有着丰富多彩的地方音乐和舞蹈传统，各地区流派各具特色，展现出奥地利文化多元化的魅力。维也纳华尔兹是奥地利文化的重要组成部分，也是奥地利具代表性的舞蹈之一，华尔兹的起源可以追溯到18世纪晚期。3、德国乡村舞曲当时在欧洲广泛流行一种叫做"德国乡村舞曲"的舞蹈，这种舞蹈曲调欢快，律动明快，舞步轻盈，备受欢迎。在这种德国乡村舞曲开始受到热捧，并逐渐发展出独特的维也纳华尔兹。初的维也纳华尔兹比较快节奏，以奔放的舞姿和快速的旋转为主要特点，受到了当时上流社会的欢迎。4、维也纳华尔兹乐团的代表19世纪中期，约翰·施特劳斯一家成为了维也纳华尔兹乐团的代表，他们在华尔兹的发展中起到了重要的作用。施特劳斯家族的华尔兹曲以优美的旋律和婉转的节奏为特点，成为了当时受欢迎的舞曲之一，不仅在奥地利，而且在全世界都广受欢迎。三、上流社会的主要社交活动这种舞蹈逐渐成为上流社会的主要社交活动之一，参与者需要掌握精湛的技巧和优雅的风度，现今的维也纳华尔兹已经成为了奥地利文化的代表之一。每年的维也纳新年音乐会上，都会有多种华尔兹曲目的演出，吸引了来自全球的观众，同时。在奥地利的许多宫殿和酒店，也会举行华尔兹晚宴，让游客们在优美的音乐和华丽的舞蹈中，体验奥地利文化的独特魅力。奥地利的传统习俗是奥地利文化的重要组成部分，它们承载着历史和文化的传承，反映了奥地利人民的生活方式和价值观念，这些传统习俗在社会生活中具有重要的意义和影响。四、奥地利传统习俗的重要意义不仅仅是庆祝活动，更是社交交流的重要场所，无论是婚礼、狂欢节、还是圣诞节等节日，都是人们相互交流和沟通的机会，加强了社区和社会的联系。也对经济发展产生了重要的影响，圣诞市集、狂欢节和维也纳新年音乐会等活动，吸引了大量的游客和消费者，带动了当地的旅游业和商业发展。有助于增强奥地利人民的民族认同感，反映了奥地利人的价值观念和文化特色，有助于凝聚人民的心理共识和认同。笔者观点：总之，奥地利传统习俗的传承和发展，在社会生活中具有重要的意义和影响，它们不仅仅是文化传承的体现，更是人们生活的重要组成部分。这些传统习俗的保护和传承，对于维护和发展奥地利的文化和社会稳定，具有重要的作用。#历史#参考文献：一、“奥地利民间文化与传统节日的研究”，高雪芬，《世界民俗文化研究》，2017年。二、“奥地利绘画艺术中的传统与现代性”，刘阳，《当代艺术研究》，2018年。三、“奥地利民间文化中的风俗与信仰”，郑洪涛，《欧洲民俗文化研究》，2019年。四、“奥地利传统建筑的文化价值与现代应用”，陈明，《建筑文化研究》，2020年。

美剧《英雄》女主角时隔6个月回归社交媒体，一个被“恋爱脑”耽误的演员。很难想象，一部2006年播出的“古早”美剧，火了这么多年，她的女主角现在才32岁。海顿·潘妮蒂尔153cm的身高，在欧美演员中很难搭戏。但是先后凭借《英雄》和《音乐之乡》两部剧，让海顿迅速走红。可惜，遇人不淑。先是生娃耽误点时间，然后又认识了奇葩男友。她的前男友家bao，因为打人进去了。就这，出狱之后海顿还跟人家联系。虽然没承认复合，但是尝试做朋友。漫长的情绪不稳定历史，不是在橘子呆段时间就能好的。两人没有孩子，基本没有重新联系的必要。Brian Hickerson经常给海顿打到挂彩，导致无法工作。如果不是他，海顿不能半退圈，弄得红不红，糊不糊的。这到底是什么脑回路？是不够疼？近日回归社媒秀刘海新发型，希望她是想明白，要好好生活了。#八卦手册#