广东省广东音乐联谊会《十年磨一剑》庆祝建会十周年新闻通稿大汇演（第四场）落下帷幕广东省广东音乐联谊自2013年7月创办，经省民政厅批准成立，省文联业务指导，联谊会从20个会员发展到400多个会员。分会、活动中心遍及全国（北京、上海、香港、澳门）等地。《十年磨一剑》大汇演四场演出共约有三百人参加，这种民间组织在行内影响力巨大，对弘扬传统文化艺术意义深远，深受广大爱好者的喜爱和欢迎。2023年6月6日，刚结束的广东省广东音乐谊会庆祝建会十周年第四场在粤剧艺术博物馆剧场上演了广东音乐、曲艺共十四个节目，同样以大合奏广东音乐“赛龙夺锦引子、娱乐升平”开场曲，“没有共产d就没有新中国”大合唱（奏）歌声中结束这次大汇演。全场演出由广东广播电视台珠江经济台触电号及广东广播电视台南方生活广播粤听号全球双直播，并由吴伟斌主持。直播收视率二十多万点击人次。一场场汇集各地的精彩节目演出，记录了不可复制的艺术精髓，让人回味无穷。特邀嘉宾参加演出的有：孔庆炎、廖重光、冯志明、黄鼎世、包昌萍、阮仲贤、李枝、林茸、张俊英、麦剑锐、周冬梅、刘锦祥、郭少梅、王加信、梁成志、高东辉。省会领导参加此场演出及活动的有：冯仲儒会长、邓启雄常务副会长、梁肽彬常务副会长、游均杭副会长兼秘书长、邱少麟副会长、肖小平副会长、朱联思副会长、翁永辉副会长、钟淇琳副秘书长、李妙玲副理事长。现场观看大汇演及参加庆功宴的有：非遗粤乐传承人何克宁、原市曲协主席作家沈瑞和、粤乐名家卜灿荣、星海音乐学院教授谭炎健、市曲协副主席兼秘书长郑德強、荔湾区曲协主席、导演蔡孝本、荔湾区曲协常务副主席著名电视主持人周丽姗、广东外语外贸大学教授林贤辉、省文联专职副席梁少锋、省文联一级调研员（电影家）肖小青、顺德区曲艺家协会名誉主席李汉铨、顺德区原纪委副书记邝开华、香港公益慈善家陈娇，以及粤乐名家刘国强等。北京广东音乐联谊会曹乐送来祝贺演出成功大花牌。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，广东省广东音乐联谊会在冯仲儒会长带领下，将致力弘扬岭南粤乐、曲艺传统文化继续发扬光大。广东省广东音乐联谊会2023.6.6．

粤语歌曲为什么现在不流行了呢？反思之后发现，商业化不及艺术性粤语，也就是广东话，是中国的方言之一，具有一套复杂的声调系统和发音结构，共有19个声母、56个韵母，还包含九声六调。可见，说好粤语，并非易事。因此，粤语歌曲也就在中国歌坛永远都是独树一帜般的存在。在上个世纪八九十年代，粤语歌曲为流行，代表歌手以香港四大天王、Beyond为主，他们曾风靡亚洲，征服了众多地区的歌迷。一时之间，港乐竟然成了喜闻乐见、耳熟能详的一种音乐类型。当然，香港之所以能够将粤语歌曲送上神坛，主要是因为这里是中国近代史开端的发源地，饱受西方外来文化的洗礼，包括欧美流行的音乐元素。直到上个世纪的五六十年代，披头士、猫王、约翰尼·马蒂斯等西方流行歌曲，依旧能够堂而皇之地登上香港岛，并进入香港市民的耳朵。不过，到了七十年代的时候，由于香港本地文化娱乐工业的崛起，粤语电视剧主题曲逐渐占了上风。其中，典型的代表就是1974年许冠杰主唱的《铁塔凌云》。进入八十年代，香港一下子就出现了众多粤语歌曲明星，比如张国荣、梅艳芳、谭咏麟、Beyond。而到了九十年代，香港粤语歌坛的宝座则被四大天王张学友、刘德华、黎明、郭富城牢牢占据。在此期间，粤语歌曲风靡中国，一度引领了流行歌曲长达十几年。然而，随着商业化的侵蚀，加之唱片公司为了迎合市场，粤语歌曲陷入了模式化、公式化、流水线化的旋涡，俨然变成了一首又一首的“口水歌”。抄袭、歌词重复，等等，都成了赚快钱的秘诀。特别是进入千禧年2000年后，香港四大天王的歌曲在歌坛的份额有所缩减，以至于粤语歌曲走向低迷，加之粤语词曲创作人出现断层，一夜之间港乐由“大众”神曲沦为了“小众”歌曲。其实不难发现，粤语歌曲之所以会出现如此尴尬的场面，主要是因为其丧失了自身作为音乐的艺术本性，而完全成为了商品化的“快餐”，也就是资本家腰包中的票子。这也就是表明，当歌曲的艺术性和商业性融合得恰到好处时，歌曲才能发挥出巨大的功能，如果一味地为了赚取金钱，那么歌曲就会因失去艺术性而变为替代性极强的普通商品，自然而然地也就没有了市场和听众。这无疑也是一种变相的急功近利和急于求成，或者说也是一种忘记了初心与使命。不过，也正是在粤语歌曲跌下神坛的那些年，周杰伦本人及其歌曲横空出世，并以鲜明的特色，登上了歌坛，成为了一代歌唱巨星。恐怕这就是所谓的“时势造英雄”吧。而与此同时，港乐不但没有意识到自己正在走下坡路，而是执意赚“快钱”，忙于“选秀”和“造星”，给其他歌曲和明星提供了得以流行的空间和时间。不过，消沉了多年的粤语歌曲如今已经觉醒，清晰地意识到：要想重登歌坛顶峰，就要回归歌曲艺术本身。在这一点上，香港音乐后来的新人陈奕迅、邓紫棋无疑是典范，二人虽然显得苦苦挣扎，但足够引领港乐进入一个新的粤语歌曲时代。粤语歌曲，还是经典的更好听！#粤语挑战赛#

广东音乐独有韵味，它既有民乐的欢快、悠扬，又有岭南生活气息，特喜欢

粤曲星腔的生存现状与传承策略探究前言：中国传统音乐在现代社会面临许多困境，其中一个重要的问题就是传统音乐的保护与传承。粤曲星腔作为广东音乐文化的重要组成部分之一，也面临着类似的挑战。本篇论文将探究粤曲星腔的生存现状以及传承策略，希望为该音乐形式的传承和发展提供一些有益的思路和建议。粤曲星腔的历史背景粤曲星腔是广东省潮汕地区的一种戏曲剧种，源于明代中后期，至清代乾隆年间得到了发展。它的演唱方式比较独特，主要采用明、清时期流行的“擦腔”唱法，通过对音节的拖长、连音、变调等技巧，营造出一种优美的音乐效果。与其他粤曲剧种相比，粤曲星腔的表演更加细腻、柔和，音乐性和艺术性也更加突出。粤曲星腔的发展历史中也有不少著名的演员和作品，比如明代著名粤剧演员黄九华，他曾在潮剧中大力推广擦腔唱法，并将其引入了粤曲星腔中。清代乾隆年间，潮剧演员骆少泉又将擦腔唱法的技巧运用到了粤曲星腔中，开创了粤曲星腔的新发展阶段。此后，粤曲星腔在潮汕地区得到了广泛的传播和发展，成为当地文化的重要组成部分。粤曲星腔的生存现状粤曲星腔是广东省传统音乐艺术之一，它起源于清朝中期，已经有两百多年的历史。然而，随着时代的变迁和现代文化的冲击，粤曲星腔的生存现状越来越不容乐观。以下是粤曲星腔的生存现状：缺乏后继人才。粤曲星腔需要有传承人来继承和发扬其技艺和文化。但是，由于现代社会的变革和流行文化的冲击，很少有年轻人愿意投身于这个行业。表演场所减少。由于现代化的城市建设，很多传统文化场所被拆除或改造，许多曲艺表演场所也因此消失。这使得粤曲星腔的表演机会变得更加有限。缺乏资金支持。由于粤曲星腔的传承和表演成本较高，但是很少有政府或者社会组织提供足够的资金支持。这也限制了粤曲星腔的发展。市场需求不足。现代市场上，受流行文化的影响，很多人对传统曲艺的兴趣逐渐减少，导致粤曲星腔的市场需求也相应减少。综上所述，粤曲星腔的生存现状确实很不容乐观，但是我们应该积极寻找解决问题的策略和方法，让这一传统文化得以传承和发展。粤曲星腔的传承策略粤曲星腔是粤剧的一个分支，具有独特的艺术风格和表现形式，为保护其传统和推动其发展，需要有相应的传承策略。以下是一些可能的策略：培养年轻演员：为了粤曲星腔的传承，需要有更多的年轻人加入该领域，并接受相关的培训和教育。粤曲学院、剧团等机构可以提供相关的培训和教育，并通过选拔和评估来挑选出具有潜力和实力的年轻演员，鼓励他们继承和发展粤曲星腔。推广宣传：在当今的多元文化社会中，需要更加积极地宣传和推广粤曲星腔的艺术魅力，吸引更多观众和爱好者。可以通过电视、网络、演出等渠道进行推广，同时加强与其他艺术形式的交流与融合，提高其艺术影响力。文化遗产保护：粤曲星腔作为传统艺术形式，应该得到文化遗产保护的关注和支持。政府和相关机构可以出台相关政策，加强对粤曲星腔的保护和扶持。同时，可以建立相应的博物馆或文化中心，收藏和展示相关的资料和文物，弘扬和传承粤曲星腔的文化价值。创新发展：在传承粤曲星腔的基础上，还需要进行创新和发展，以适应时代的变化和观众的需求。可以通过改革剧本、改进演出技术、引入现代元素等方式来提高其艺术水平和观赏性，使粤曲星腔具有更强的生命力和发展潜力。这些策略可以相互结合，形成一个有机的系统，共同推动粤曲星腔的传承和创新。总结本文主要探讨了粤曲艺术中的一支分支——粤曲星腔的生存现状与传承策略。通过对其历史渊源、演唱风格、传承现状等方面的分析，发现粤曲星腔在现代社会中的生存面临着不少困难，包括演员缺乏、传承中断、观众缺失等问题。同时，通过研究其他地方戏曲的传承经验以及现代技术手段的运用，提出了一些粤曲星腔传承的策略建议，如加强青少年的培训、开展网络推广、与其他地方戏曲进行交流等。这些措施有望促进粤曲星腔在现代社会中的传承与发展。参考文献:[1]苦心孤诣度妙曲 呕心沥血育新苗——粤曲名家谭佩仪专访[J]. 罗丽,黄静珊. 曲艺. 2022(04)[2]粤曲星腔的生存现状与传承策略探究——以佛山市三水区星腔为例[J]. 黎沅堃,陈玉莹,陈钰瑩. 文博学刊. 2020(04)[3]谐曲说唱 行当尽出——学习粤曲谐曲《通台老倌》有感[J]. 徐颖端. 曲艺. 2020(07)#广东音乐简介#

粤语，广东音乐，功夫在世界的影响远超普通话。广东音乐在上世纪世界音乐殿堂的欧洲，被誉为中国的国乐。中国武术被广东人在全世界发扬光大，终以粤语功夫命名。[赞][赞][赞]

粤曲艺术的传承及创新探究前言：粤曲艺术是中国南方音乐剧种之一，源于广东潮汕地区，发展至今已有数百年的历史。它以其独特的表现形式、特殊的音乐韵律和独特的唱腔风格，深受广大观众的喜爱。在现代文化多元化的背景下，如何保持粤曲艺术的传承和创新，成为了一个重要的话题。本文旨在通过对粤曲艺术的传承及创新进行探究，分析粤曲艺术在现代社会中的地位和发展前景，提出对粤曲艺术传承和创新的建议，以期为其可持续发展提供新的思路和方向。粤曲艺术在传承中，主要是通过传统的师徒制度进行。师父将自己所学的技艺传授给徒弟，徒弟再将这些技艺传承下去。这种传承方式虽然了粤曲艺术的纯正性和传统性，但在现代社会中却难以适应多元化的文化需求。因此，粤曲艺术的传承需要更加注重创新。一方面，需要通过现代技术手段将传统艺术的特点呈现出来，例如利用互联网将粤曲艺术的音乐、唱腔等方面进行传播。另一方面，需要适当的改革传统的师徒制度，引入更多的年轻人参与，将粤曲艺术的传承推向更广泛的人群。随着社会的不断发展，观众的需求也在不断变化。传统的粤曲艺术虽然有其独特的表现形式和艺术风格，但在现代社会中需要进行创新，以适应多元化的观众需求。一方面，需要从音乐、唱腔等方面进行创新，引入新的元素和风格，以满足现代观众对音乐艺术的新鲜感和时尚感的需求。另一方面，需要加强与其他艺术形式的融合，例如与现代舞蹈、戏剧等形式的结合，以使其更具吸引力。为了保持粤曲艺术的传承和创新，需要采取一系列措施，如下所述：1.加强教育和宣传，提高人们对粤曲艺术的认知和理解。2.适当改革传统的师徒制度，引入更多的年轻人参与到传承中。3.注重与现代技术手段的融合，将传统艺术与互联网、移动设备等结合，以吸引更多年轻人的关注。粤曲艺术在现代社会中的地位重要，它既是中国传统文化的重要组成部分，也是广东省重要的文化遗产之一。随着现代社会的发展，粤曲艺术也不断地在创新和发展中前进。首先，粤曲艺术在现代社会中的地位体现在它对传统文化的传承和保护上。粤曲艺术是中国传统戏曲中的一个重要流派，传承了许多古老的曲调、唱腔和表演技巧，有助于保护和传承中国传统文化。其次，粤曲艺术在现代社会中也具有很高的艺术价值和观赏价值。粤曲艺术唱腔优美、音乐和谐，表演技巧独特，舞台布景和服装精美，吸引了许多观众的关注和喜爱。后，粤曲艺术在现代社会中也在不断创新和发展中前进。在保持传统唱腔和表演技巧的基础上，现代化的舞台布景和灯光技术被引入到粤曲艺术中，创新和发展出了许多新的剧目和表演形式，如“新粤曲”、“电影粤曲”等。针对粤曲艺术的传承和创新，以下是一些建议：首先，要加强对粤曲艺术的传承和保护。应该加强对传统曲调、唱腔和表演技巧的保护和传承，注重对年轻一代的培养和传承，以粤曲艺术能够在未来得以传承和发展。其次，应该大力推广粤曲艺术，提高其在社会中的知名度和影响力。可以通过举办演出、展览和文化交流活动等形式，让更多人了解和欣赏粤曲艺术，以扩大它的受众群体。同时，也应该不断创新和发展粤曲艺术，使其能够适应现代社会的需求和审美趋势。可以借鉴其他艺术形式的创新和发展经验，将现代化的舞台技术、音响效果、电影、网络等元素引入到粤曲艺术中，以创造更加丰富多彩的表演形式和更具吸引力的演出效果。后，政府和社会各界也应该为粤曲艺术的传承和发展提供更多的支持和保障，包括经济、政策和法律等方面的支持，以推动粤曲艺术的发展。总结：粤曲艺术是中国文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在现代社会中，粤曲艺术不仅具有重要的艺术价值，也扮演着文化传承和社会教育的重要角色。然而，粤曲艺术在传承和发展中仍面临一些挑战，如老艺人退休、年轻人接班难度大、观众群体萎缩等。因此，为了保护和发扬粤曲艺术，我们需要在传承、推广和创新方面下更多的功夫。只有这样，我们才能让这一珍贵的文化遗产得到更好地传承和发展，以造福我们的后代和全人类。参考文献：[1]苦心孤诣度妙曲 呕心沥血育新苗——粤曲名家谭佩仪专访[J]. 罗丽,黄静珊. 曲艺. 2022(04)[2]粤曲星腔的生存现状与传承策略探究——以佛山市三水区星腔为例[J]. 黎沅堃,陈玉莹,陈钰瑩. 文博学刊. 2020(04)[3]谐曲说唱 行当尽出——学习粤曲谐曲《通台老倌》有感[J]. 徐颖端. 曲艺. 2020(07)