博林达姆历史数字人介绍：博林达姆历史数字人介绍：由德国钢琴制作大师费德罗。在德国莱比锡创立，通过第一架博林达姆钢琴，费德罗厄为。从一个小小的制造车间到享誉，全球的钢琴制造家族企业奠了基础世代传承以信仰，缔造BALLINOAMM钢琴百年名琴品质。毋庸置疑，成功是需要勇气和激情的。而这些特质都被博林达姆公司创始人费德罗厄，以及后来的管理者所证实。德国莱比锡是一座工业和美术，造型业相当发达的城市。在那里，有了20世纪30年代的创新产品，一架没有后盖的全新设计的音调特征的小替代，凭借这架特别的钢琴和第二管理者大胆改革的激情，家族企业蓬勃发展，一直到1950年代末。钢琴在德国乃至全球被争相购买，世界上有很多城市都是因为某个品牌而成就的，而莱比锡市就因为博林达姆BALLINOAMM钢琴，而成为德国钢琴城。

日本原装进口雅马哈家用演奏三角钢琴G3。上一期我们介绍了雅马哈的演奏系列C7，不少粉丝朋友说让阚老师推荐一款家用，培训机构老师可以使用的一台钢琴。今天就看一下这台雅马哈的G3。G3的尺寸是183左右的，整体的尺寸适中，也适合琴行、学校家用。G3对比于G1和G2比，它有更好的声学设计效果，声音的延展性更加的通透，它是可以真正说将性价比性能和价格做到的平衡。新琴大概在20万左右，这一台只需要1/4左右，所以的性价比高，它甚至它的价格还不如一台立式钢琴。但是它给你的演奏性能和声学效果是远远的高于立式钢琴的弹奏效果。可惜的是这台琴已经被老师已经给订购了，但是像这样的琴仓库还有一个三四台左右。所以近期在考虑下手三节钢琴的朋友们不要犹豫，赶紧联系我们。结尾来看一下楚乐钢琴三角钢琴的成色和标准。看一下内部细节的干净、光亮如新，只是做了一个清灰，一个简单的处理。所有百分百所看即所得，都是原装没有更换的假一赔十。可以看一下这个细节，琴弦也是没有经过打磨的，也是没有一点生锈的痕迹，包括它的弦轴钉、音板，还有原版钢板的油漆都是崭新的。这就是楚乐进口钢琴的质量标准。如果你想购买一台真正的高性价比的三角钢琴联系我们，这边常年库存有大几十台，不同档次、不同价位的都有，总能挑选一台属于你的。关注雪乐，带你选好钢琴！

给大家介绍一位钢琴弹的特别好的主播

3880元钢琴大结局。哈喽大家好！之前在我身后的位置有一台3880块钱的钢琴，不再来看看，卖了。关于这台钢琴我连续出了两期视频去介绍这台钢琴，当然在中间也闹很多笑话，有人跟我说这台琴要换琴弦了，有说这台琴用不了了怎么都有。大家在不懂钢琴的时候一定要学会思维模式，叫逆向思维模式。我本身从事什么，靠什么来生存，靠什么来生活？是不是白了就是钢琴二手琴琴饭碗？我连基本的一个钢琴客能有什么进步的方法，收回来就要去卖，是不是给自己找些负担？一台琴挣不了多少钱，卖出去三天两头的有问题。我还平摊到每次去家里面去做一些解决问题的事情没有钱赚对不？所以大家在买东西时候一定要有逆向思维，这是我真的给大家一个重要的忠告，尤其是买二手车一定要有逆向思维。首先你要知道从业者修理会不会调整？这是重要的一点，这是鉴别到底行不行。无非就是说这台琴收回来就1000块钱，卖的价格低了以后就来事了，太便宜了东西不好要换琴弦。我说了很多次收购价格低的时候自然卖的就低，为什么？我的利润要的多。#弹琴的简介#

李斯特晚期钢琴作品《埃斯特庄园的喷泉》体现出的浪漫情怀李斯特，匈牙利著名作曲家，钢琴家，指挥家，十九世纪浪漫主义前期杰出的代表人物之一，他的一生几乎横跨整个浪漫主义时期，是浪漫主义时期不可缺少的灵魂。1811年，李斯特出生于匈牙利雷定。他的父亲是业余音乐家，母亲热衷于宗教，在这样的家庭环境下，宗教和音乐影响了李斯特的一生。在父亲的音乐启蒙下，李斯特很小就展露出惊人的音乐天赋，九岁便成功举行音乐会。音乐会的成功举办使李斯特获得匈牙利贵族的资助，在贵族的资助下，李斯特一家于1822年搬至维也纳，师从奥地利著名音乐家车尔尼学习钢琴，同时与意大利歌剧作曲家萨列里学习作曲。他们的教学为李斯特的学习打下坚实基础，仅一年之后，公开演出使李斯特在维也纳引起轰动，大受欢迎。1823年，李斯特随父母搬到巴黎，在此后的十年里，巴黎成为他青少年时期的生活中心1827年，他的父亲突然去世，使他失去家庭的温暖，艰苦的环境激发他的意志。拜伦，雨果，卢梭的作品以及圣西门空想社会主义的影响，同时与神父拉梅内的结识，使李斯特宗教人文主义音乐的理念逐渐确立。李斯特周游欧洲并在各国演出，他的琴声飘扬至各地，受到人们极大欢迎。在创作上，除了改编歌剧外，李斯特还创作了大量钢琴作品，如《大练习曲》，《匈牙利狂想曲》，《旅行者画册》等。1848年，李斯特在基辅遇见了俄罗斯公主卡洛琳·赛因·维特根斯坦。卡洛琳十分热爱文学和音乐，博学多才的她精通各国语言。此外，她还是位虔诚的教徒，在与卡洛琳的交谈中，李斯特仿佛看到志同道合的知己，对她一见钟情坠入爱河。在卡洛琳的劝告下，李斯特放弃了颠沛流离的旅行演奏生活，选择定居德国魏玛，从事音乐创作，并担任魏玛宫廷乐长和乐队指挥的职务。长达13年的魏玛定居生活，是李斯特一生音乐创作中多产的时期，也是他的创作逐渐走向成熟的时期。他了单乐章标题交响诗，在这期间，他一共写了12首交响诗，2首钢琴协奏曲，13首《匈牙利狂想曲》，《b小调钢琴奏鸣曲》等钢琴曲和抒情歌曲。除了音乐创作，李斯特还经常指挥和宣传其他音乐家的新作，介绍他们的音乐风格。尤其对具有革新思想，不受条条框框所约束的新音乐尤为推崇。但为此李斯特也招来许多不理解新音乐人的攻击，许多朋友和学生开始远离他，批判他。在不受赞扬的日子里，他仍然没有停下对探索新的音乐表现形式的探索。1861年，由于反对李斯特的呼声持续高涨，敌对他的人激烈反对新音乐，使他终于辞去宫廷乐长的职务，和他的伴侣卡洛琳一同离开魏玛。1861年，李斯特和卡洛琳来到罗马，他与卡洛琳成婚渴望得到教会的支持，然而希望却落空。晚年的李斯特时常陷入悲痛和孤独的情绪中。生活给他带来许多打击，长女布朗迪娜与儿子丹尼尔的逝世，好友的相继离世，以及保守的音乐家对他晚年的创作无休止的指责，使得李斯特晚年十分孤寂和凄凉。他需要一个心灵的归宿，于是于1865年正式加入教会，成为一名天主教教徒。在这段期间里，李斯特而对宗教的热情被激发，创作出不少宗教作品：清唱剧《圣伊丽莎白传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥撒》等。1869年，李斯特重新回到欧洲乐坛，在魏玛和布达佩斯教授钢琴，直到1886年逝世为止，一直奔波与各种音乐节与活动，坚持做慈善文化事业。李斯特的一生创作了大量的作品，他敏锐而富有洞察力使他的音乐创作充满力量与创造性。在晚年皈依宗教后，李斯特的创作领域主要围绕钢琴与宗教作品。对于李斯特晚期的创作，技巧已不是重要。他逐渐远离古典以及浪漫派的传统旋律与和声，开始探索着新的领域。晚年的李斯特时常陷入痛苦与孤寂的情绪中，亲人与朋友的相继离世，使死亡的阴影笼罩着他，也影响了他的音乐创作。的确，李斯特这一时期的音乐很少是“美”的，如果“美”是指浪漫主义音乐的感官上的享受，指我们的习惯概念而言。它变得枯槁、嶙峋、粗粝、尖刻，有时甚至是苦涩的。比在此以前的任何音乐都更纷乱、恐怖更像恶魔一般吓人。它常常像是一个念头突然喷射而出，叫我们大吃一惊。说它是音乐，还不如说它是思想；说它是旋律，还不如说它是尖叫或临死的喉鸣。也许正式这些特点使音乐听上去象占卜。曾几何时，李斯特的音乐还是那么五彩缤纷、浓艳、嘹亮，不论是高上云霄还是下沉到哲学沉思的深渊，始终不失社交界人士的翩翩风度，短短几年，竟变得卸尽铅华，朴素得犹如苦行僧一般，怎不令人吃惊。参考文献：【1】[匈)] 本采·萨波尔奇:《李斯特的幕年》，顾连理译，北京:人民音乐出版社，1988 年.【2】郑燕:《印象主义音乐的先声一李斯特晚期钢琴代表作品研究》，北京:人民出版社，2012 年.#弹琴的简介#

2006年，郎朗的父亲在接受采访时，却说:“的确有个叫刘亦菲的女孩子追我们家郎朗，但我们家儿子只有皇室的女儿才能配得上。”刘亦菲回应：“在我眼里，弹钢琴和弹棉花没区别。”郎朗的确是个音乐天才。1982年，郎朗出生在辽宁沈阳市的一个普通家庭。父亲郎国任曾是部队文艺兵，一心痴迷于音乐和文艺，不仅从小拜师学习二胡演奏，还擅长吹笛子，对各种乐器演奏都感兴趣。母亲周秀兰在中科院沈阳自动化研究所从事机房维修的工作。在那时，家境平平的郎朗和“钢琴王子”四个字还根本不沾边。也许是遗传了父亲的音乐天赋，2岁时的郎朗就显露出了钢琴才华。郎朗2岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利狂想曲第二号》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并无师自通地在家里的钢琴上弹出了基本旋律。这一举动，让父母惊讶不已，于是郎国任下定决心，一定要把郎朗培养成，世界的钢琴家。1985年，在郎爸朋友的介绍下，郎朗成为了沈阳音乐学院朱雅芬教授的学生，开始正式学习钢琴。初见朱老师，郎朗还是个4岁的娃娃，于是凭借着对音乐的热爱，郎朗开始学习钢琴。在郎朗的记忆中，几乎没有童年，小的时候，他能做的只有2件事，学习和练琴。1989年，在首届沈阳少儿钢琴比赛上，7岁的郎朗再次获得了第一名。当时，朗朗被父亲带去赵本山家拜年，看到客厅摆放着一架高档钢琴，就情不自禁坐上去弹了起来。赵本山一看这孩子行，趁着高兴，直接给了郎朗300块压岁钱。这300元在1990年那可是算得上“巨款”了。取得了冠军的郎朗回到了朱老师身边，想要继续跟随朱老师学习。此时，郎朗名声大噪，成了东三省赫赫有名的“钢琴神童”。朱老师认为郎朗身上有很大的潜能，他应该去北京发展，应该考央音附小，呆在沈阳是一种浪费。于是，9岁的郎朗随父亲来到了北京，成了年幼的“小北漂”。为了给孩子好的教育，郎国仁决定辞去工作，一个人带着郎朗去北京求学，而所有的经济重任都交给了郎朗的妈妈。不得不说，郎朗的妈妈真的是个女强者，硬生生把家庭重任给扛下来了。功夫不负有心人，1997年，15岁的郎朗考入美国科蒂斯音乐学院，成为学院院长、世界著名钢琴大师格拉夫曼的中国弟子。郎朗的成名初始于一场意外。1999年8月，17岁的郎朗前往美国芝加哥参加“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，当时参与演出的德国钢琴家安德烈·瓦兹因为身体原因突发病痛，无法继续演出。只好由郎朗紧急替补上，然后和芝加哥交响乐团合作演奏了《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》。这场成功的临时替代演出，迅速在国际乐坛上掀起了一股朗朗旋风。郎朗还被美国三大报纸之一的芝加哥论坛报，评为了“世界上伟大、令人激动的钢琴天才”。从此郎朗就开始与世界上所有的乐团签约，正式开启了他的音乐演奏生涯。郎朗：在一个星期内，纽约打电话要求跟我合作，费城交响乐团打电话跟我合作，旧金山、洛杉矶，美国五大（交响乐团）就因为这事就下来四个，然后再过半年，后一个波士顿交响乐团也下来了，再过一年，欧洲的那些乐团都开始动了。一年以后我就买房子了。因为工作繁忙，30岁夫人时候郎朗依旧没有女朋友。2006年，网上一则关于刘亦菲倒追郎朗的消息火了，有记者就去询问郎朗的父亲郎国仁，郎国仁说:“的确有此事，但我没有同意，毕竟我们家的孩子只有皇室的女儿才能配得上。”然后就有记者去询问刘亦菲，刘亦菲更是当仁不让，把女汉子的性格展露出来:“我压根儿就不知道郎朗是谁，我在这里弹钢琴和弹棉花没有区别。”刘亦菲言语犀利，完全不顾自己在大众心目中温柔的形象，或许这就是她现实中的形象。2010年，郎朗结婚了，娶的并不是英国皇室的女儿，而是比自己小12岁的同样是钢琴家的吉娜。#娱评大赏#

人们常说：一幅图景，价值千言。世界著名领导力和沟通大师吉米道南的力作《沙滩上的钢琴》，通过十三个小故事，将他在生活中学到的能给人启迪、富有裨益的经验教训，分享给大家。本书并未囊括所有的成功原则，但包含了为成功奠定良好基础所必需的所有原则：可以为处于追求新事业、新梦想的你作为入门读物；可以为即将成为他人的领导者的你指出一些教导团队成员价值的原则；还可以为为人父母的你来学习塑造、教导子女的价值的原则。真正的原则，应该适用于任何地方、适用于任何人，不分文化、民族和境遇。这本书做到了，他所提供的原则完全符合这一标准。“雕像”：开始一个项目、一个任务或一件工作前，必须在脑海里形成一幅完成之后所获得的结果的画面。那么在完成的过程中，我们才能“凿掉”那些与我们的愿景和目标不相符的东西，克服可能遇到的种种困惑与障碍，顺利抵达成功的彼岸。“冰山”：冰山很漂亮，但我们看不到的那部分——冰山的90%位于水面之下，很可能就是让人致命的部分。关于人，品格缺陷危害无穷。“金佛”：忽略事实、掩盖美丽、忽视潜能的经典案例。“生病的孩子”：发现美好的能力、发现人性美的能力。“空墙”：心里有花，种子种在哪里，就在哪里开花。“金鱼”：关注目标，克服恐惧和障碍。“买冰激凌的小男孩”：我们的名声会给我们带来名声，终我们的名声成为我们的产品。“饥饿的狗鱼”：人们记住了尝试成功的痛苦经历、过去的失败、错失目标的难堪、被人拒绝的沮丧，形成一种看法“人生的成功和有意义的生活遥不可及”，因此放弃了尝试。“三美元的灯泡”：过分关注紧急的事情却忽视了对我们真正重要的事情，严重的会导致丧失生命；普遍的，会使生活失去很多乐趣。“鳄鱼”：在正确的时间做正确的事情。“蜂鸟”：储藏能量，做好准备。“高空王子”：人们往往相信某件事情是可能的，但就是不迈开脚步、不愿承担风险，真正去做他们所相信的事情。“沙滩上的钢琴”：成为“一切皆有可能的人”，做满怀期待的人。阅读自有力量，读书吧！

钢琴家的孩子出生就会弹钢琴吗？1月28日，郎朗在社交平台上宣布老婆吉娜顺利产子，并开心配文说“家庭音乐会的小听众，他来了～”还配了三个害羞的小表情，幸福之情溢于言表。钢琴家的孩子是不是生下来就会弹钢琴呢？郎朗小时候，师从沈音朱雅芬教授，后来听从朱教授的建议，去北京考央音附小。为了郎朗的发展，郎爸特地辞去稳定的工作，陪伴郎朗在北京学钢琴。这中间稍微有一段曲折的经历。之后还是由朱教授，介绍了央音赵屏国教授给郎朗做老师。15岁时，郎朗又考取了美国柯蒂斯音乐学院，之后可以说是一帆风顺。后来，郎爸为了郎朗学好钢琴，确实付出了很多。可以说是下了血本。他们对待郎朗的手，更是爱护的不得了，每晚睡前都要按摩放松。这种为了培养郎朗成为职业钢琴家的精神，让我想起了台球界的丁俊晖。丁爸为了培养丁俊晖，也有一种不计一切的精神。结婚一年多来，两人感情和睦，郎朗与吉娜也经常在音乐会和综艺上幸福合体，给观众撒糖，被网友们称为“黏糕夫妇”。两人曾在多个场合公开秀恩爱，更是一起参加了亲密关系真人秀《幸福三重奏》的第二季，两人的甜腻程度让不少网友吃饱狗粮。吉娜与朗朗结婚后，一口东北话也学的流利，曾在节目中用满级东北话吐槽朗朗，不少网友表示：“吉娜这方言也太标准了。”