鸣远虚扁·130cc文革紫 慕古润泽慕：陈鸣远虚扁壶 形神兼备腹扁而大 胎浅而虚 细节精细 上手把玩效果出彩

陈鸣远紫砂花缽！本堂藏品！

清.康熙紫砂大师陈鸣远作品，仿古紫砂盖罐，此盖罐是陈鸣远大師作品的代表。

玩紫砂壶一定要知道的18位紫砂名家！1.供春 紫砂鼻祖，代表作:供春壶。2.时大彬 ，明代紫砂大家，开创全新的紫砂成型方式“拍身筒”和“镶身筒”的技法。方形、圆形壶式，并把大壶改小，把壶艺推上一个新高度。代表作:大彬圈钮，大彬如意等3.陈曼生 ，清代书画家，文人壶的开创者，陈曼生设计并刻绘，杨彭年，杨凤年兄妹制作。曼生十八式是其具代表性作品。代表作:曼生十八式4.瞿子冶 ，清代书画家，大名鼎鼎的子冶石瓢就是以他名字命名的。代表作:子冶石瓢5.陈鸣远 ，紫砂全才，光器、花器、杂件无一不精。代表作:传香壶，鸣远四方等6.邵大亨 ，一壶千金，几不可得，“壶王”掇只是其代表作。仿古、掇只、掇球、德钟、龙头八卦一捆竹都是由他创作并流传至今。7.梅调鼎 ，清代书法家，在浙江宁波创立玉成窑，是文人壶的又一巅峰。8.何心舟，抟砂技艺高超，善制壶、盆、水洗等各类紫砂器物，造型独特，独具匠心。梅调鼎聘其为玉成窑创作茗壶，别致的造型与蕴含的文人意趣为世人所喜。代表作:心舟石瓢9.黄玉麟 ，晚清制壶名家，创作了经典器型鱼化龙，深受玩家喜爱。10.俞国良 清末紫砂名家，所制传炉壶公认第一。11.程寿珍 ，清末制壶大家，承邵氏之风，掇球、仿古、汉扁被称为“寿珍三式”。12.顾景舟 紫砂七老之一，被誉为“紫砂泰斗”。现代紫砂界标杆人物，留下许多经典作品。13.朱可心，紫砂七老之一，花器宗师，代表作报春壶。14.裴石民 ，紫砂七老之一，代表作牛盖莲子。15.吴云根，紫砂七老之一，花器大家，朱可心师兄。16.王寅春，紫砂七老之一，代表作梅花周盘。17.任淦庭，紫砂七老中的陶刻大家。18.蒋蓉，紫砂七老中的女大师，擅花货塑器。#紫砂大师陈鸣远简介#

【陈鸣远】【紫砂葫芦壶】【尺寸】长17.3cm，宽9.6cm，高15.5cm【简述】陈鸣远，本名远，号鹤峰，隺邨，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。陈氏还擅制花货，在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体造壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。

紫砂七老。玩紫砂的人都听说过紫砂七老，你知道都有谁吗？紫砂七老是指1956年江苏省人民政府任命七位著名紫砂艺人为宜兴紫砂生产合作社技术辅导，给予他们的一种高的荣誉，分别为顾景舟、光素器巨匠，被誉为壶艺泰斗一代宗师曾担任宜兴紫砂研究所所长，专门建立紫砂特艺班并挑选工艺师和高级工艺师。每周为特艺班学院上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。朱可心，他是高级工艺美术师、宜兴紫砂工艺厂创始人之一，曾任宜兴陶瓷职业学校技师。王寅春，一生为紫砂工艺的发展做出了巨大的贡献，为紫砂事业培养出了大批技艺人员。他率先创用模具制壶，提高紫砂壶的制作效率。裴石民，有陈鸣远第二的声誉，素以仿生器型见长，技艺之精湛闻名江南，吴云根、不识字的紫砂巨匠，曾任江苏省陶瓷职业学校窑业科任技师，以资深的制壶体会为基础编写紫砂技术教材，为当时的紫砂制作技艺教育做出了大量的工作。任途庭，紫砂七老中一位不会做壶的大师，自幼听障却成为一代陶刻大师，赋有一身陶刻绝技，左右手能同时书画雕刻，开创了现代紫砂陶刻先河。蒋蓉，现代花货紫砂壶领军人物，紫砂七老中的女性，中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学员会员，中国工艺设计委员。

陈鸣远早期代表作品~凤首龙柄天鹅壶一，陈鸣远的成就陈鸣远字鸣远，（1656年~1735年）号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他的技艺不仅仅是集中在壶艺上，而在“梅根笔架之类”雅玩等方面，亦有建树。他是一个多面手，清代文献对他评价很高无，吴骞在阳羡名陶录日：“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少。1.陈鸣远在年轻时在壶型的设计上，就多以自然形体入壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。2.陈鸣远不仅把自然形体作为茶壶的重要创作思路，还从日常生活中着眼，细心观察，把民间的寓意和动物的形态融合在一起，创制出老鼠与花生，天鹅与荷花，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。3.扩大了紫砂造型艺术的外延，延续了仿古的传统，并且在仿古的基础上融合了自己的创新，他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。还是紫砂泥塑、泥雕大师，作出数量众多，但每件作品都是艺术佳品，惟妙惟肖，并使其达到了相当高的艺术水准。4,根据吴骞在阳羡名陶录里所说：足迹所至，文人学士争相延揽常至海盐馆张氏之涉园，桐乡则汪柯家庭海宁则陈氏曹氏马氏多有其手作而与杨中允晚研交尤厚予当得鸣远天鸡壶一细砂作紫棠色，所刻庾子山诗为曹廉让手书。5,根据天鸡壶铭文，天鸡壶制作于康熙41年1702年，也就是说陈鸣远制作天鸡壶时已经46岁了，又根据资料记载，陈鸣远是通过同乡陈维菘（1625~1682）的穿针引线，才认识曹廉让等一些文人，并且还与杨中允特别交好。那么，根据本人推测，当时陈鸣远为杨中允制作的丁卯壶应该是康熙二十六年，也就是说陈鸣远当时是31岁。而陈维菘是1682年去世，根据历史资料记载，陈维菘在康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨，如果记载无误，陈鸣远与陈维菘的交集应该是1679年之前，也就是陈鸣远23岁之前。能够和这些文人来往，其实关键还是陈鸣远的自身因素决定的。否则，这些文人是不会和陈鸣远交往的。6,根据阳羡砂壶图考记载，陈鸣远的书法雅致苍健，有晋唐的风格。而陈鸣远的父亲陈子畦的书法也是晋唐的风格，故陈鸣远在年轻时受父亲的影响以及在书法上继承父亲的风格较深。另根据清代张燕昌（1738~1814）考证，陈鸣远作文谈吐都不俗，不是一位简单的做壶者。7,如果说陈鸣远的壶艺和成就在早期也就是三十岁之前就已经得到了认可，（宜兴县志康熙二十五年）那么和文人的接触更多的是让文人与紫砂壶融为一体。并使自己在各方面有了进一步的提高。这从天鸡壶和南瓜壶上可以得到体现。而凤首龙柄天鹅壶就是陈鸣远在三十岁之前的集大成之作品。该壶是在康熙二十三年五月所制作，也就是1684年五月，陈鸣远当年为二十八岁，按照康熙二十五年宜兴县志（1686年）中记载，陈远，工制壶、杯、瓶、盒。手法在徐、沈之间，而所制款识，书法雅健，胜于徐、沈，故其年虽未老，而特为表之。二、凤首龙柄天鹅壶陈鸣远早期代表作品~凤首龙柄天鹅壶凤首：凤首壶以凤首盖与流相合构成壶嘴。壶柄作弯曲的龙形，首衔壶口，尾连壶底。早的凤首壶在南北朝时期出现，隋唐时期十分流行，是典型的古波斯风格壶式。明代时还流行一种以凤首为流，龙首为柄的执壶。陈鸣远延续了明代的风格，用凤首为流，龙首为柄，把明代的凤首执壶通过自己的创新与变化，引用到紫砂壶的创作上来，可以说开创了紫砂壶器形上的先河，同时也传承了前辈的文化，体现了几千年文明传递的一个缩影。天鹅：：天鹅的寓意和象征主要有纯洁、忠贞不渝、不屈不挠和志存高远。陈鸣远在壶壁上用彩绘泥塑泥雕了八只天鹅在芦苇荡里嬉戏。这也说明了陈鸣远的绘画、泥雕均是。更加说明了陈鸣远对动物的行为举止观察入微。觚：1、古代酒器，青铜制，盛行于中国商代和西周初期，喇叭形口，细腰，高圈足。陈鸣远在延续仿古的风格中，他不仅延续了明代的凤首龙柄壶，还延续了古代青铜器的制作风格，把青铜器中的觚也用到紫砂壶创作上来，并且和凤首龙柄结合起来，用双耳觚来作为凤首壶的盖子，使整个紫砂壶器形显的特别庄重和饱满。这一创新，既继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，又使作品栩栩如生，饶有神韵，真可谓是巧夺天工，匠心独具。晓出净慈寺送林子方宋·杨毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。陈鸣远用宋代诗人杨所写的诗句里后一句并改变了诗句。：映日花开别样红；字迹苍健有力，洒脱自信。