范竞马的x＋y函数图像上，平滑曲线有棱角。但俄罗斯学派的魅力，就是平滑曲线＋剽悍野性。无论是夏里亚宾、马戈马耶夫，还是霍洛斯托夫斯基，都是秉承了这个特色。

范竞马中低音撑高音挤，高音又窄又尖，全是喉音，还经常破音。尤其高音C，炸裂了似的刺耳。不客气的说范竞马喉咙基本没打开全靠嘴巴撑，高音张力大更无法通畅发声只能硬挤。

感恩世界著名男高音歌唱家范竞马先生来湖南讲学，范先生在湖南有三场讲学，我跟随学习了两场，受益。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]。先生用生动，幽默，睿智的言语讲述了他以母音为核心的一套完整声乐教育体系，为中国新声乐学派的诞生做出了卓越贡献。#声乐 #范竞马 #声乐教学 #台上一分钟台下十年功 #课堂随拍#范竞马简介#

你有多久没有放下手机，围坐在烛光里，静静地聆听一场音乐会？阳春三月，音乐为伴，我们相聚中鹰·黑森林。3月18~19日，中鹰·黑森林 春之歌——“国风雅歌”时光慢递烛光音乐会在上海中鹰·黑森林圆满落幕。两天精彩的音乐旅行，为春日的森林，增添了一抹亮丽风景。中鹰·黑森林 春之歌，继3月11日之后，第二场中鹰·黑森林主题音乐活动紧跟而来。世界著名男高音歌唱家范竞马携“国风雅歌”艺术家团队，为我们呈现了一场浪漫而诗意的春之乐章。“国风雅歌”是一种特殊的艺术形式。“雅歌”的核心是“雅”，通过文人内在世界的袒露和歌者返璞归真的咏唱，在诗性的歌唱中，把对汉语的演唱审美提升到美学的高度。倡导一种具有高度包容性的歌唱理念，提出和倡导“美歌唱法” 。以“美歌”的概念为导向，遵照中文的发音规则和审美进行过滤，使Bel-Canto(国际通用声乐专用名词) 原本的含义得以正本清源。2020年，范老师将“国风雅歌”带到中鹰·黑森林，随即引起热烈反响。三年后，“国风雅歌”在黑森林再度唱响，这一次，融入了曼妙的烛光，灯火中，共一曲歌谣相伴，围坐烛光，时光慢递。“国风雅歌”倡导者、世界著名男高音歌唱家范竞马，担任本场音乐会的特约主持，他在开场时动情地说道，“时光慢递音乐会是一把用音乐开启记忆之门的钥匙，旧时光里所有灿烂的过往，都是生活的味道，总有脱胎于平凡的诗意。”在悠扬的钢琴伴奏中，世界著名男高音歌唱家范竞马携手“圣彼得堡利拉国际比赛”金奖得主庄文静，带来一曲《当我们还年轻》，拉开了音乐会的序幕。本次音乐会，没有任何配乐，仅靠钢琴伴奏。纯粹的音乐形式，精巧的节目编排，音乐家们用自己的歌声和饱满的感情把观众带到了天籁音乐的殿堂。高水准的无麦清唱，彰显音乐家们的不凡实力。他们带来世界各地的诗与歌，以考究与严谨的高雅艺术载体，探索出浪漫与贴近心灵的诗意表达。全场观众屏息聆听，沉醉在美妙的音乐里。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。音乐对一个城市来说，有着深远的意义，它影响着城市的面貌，又充实着人们的精神生活。在不久的将来，我们也会将森林音乐会带到无锡，音乐与建筑，紧密相连。音乐，是带领我们抵达美好的通途，中鹰·黑森林，则用“建筑”引领我们走向诗意与健康，让我们共同期待，未来的音乐之旅吧！

关于国内某些知名歌唱家声乐技术问题的探讨（四）范竞马，是享誉欧洲歌剧界的著名男高音歌唱家，也是我国迄今为止外国歌剧修养为全面深厚的西洋歌剧男高音演员，主演的歌剧角色数量至今国内无人可及。他也是经过男高音名师指导的中国男高音歌唱家：先是在四川音乐学院接受郎毓秀大师的指导，后又出国，投入比如弗兰克.科莱里和贝尔贡齐两位里程碑式的男高音大宗师门下潜心学习。他也曾被普拉西多·多明哥赞誉为欧洲歌剧界数十年来音色美的男高音歌唱家。范竞马酷爱歌剧，演唱之余也对世界歌剧艺术做过大量的系统研究，成绩斐然。近年来主持雅歌艺术，重点培养年轻歌者。范竞马的嗓音技术其实并未做到像毕约林那样无懈可击。他近十年来感觉开口过大，以至于压喉，且气息利用率偏低，会多少影响演出整部作品的发挥。尤其是到a以上的高音时，远不如当年在欧洲自如。杜吉刚曾尖锐地指出，贝尔贡齐大师自己的演唱罕有匹敌，但声乐教学却并非十分理想。范竞马、邓小俊等我国极为优秀的男高音歌唱家经过他的调教，都多少受到了干扰和影响，比贝基大师能够把学生的问题消灭在萌芽状态的水平是明显差了一截，这不能不说很遗憾。但是范竞马通过自己创办雅歌，也在调整护理自己的声音，也有了起色。李光羲，是我国上个世纪从五十年代开始一直到八十年代名副其实的第一抒情男高音歌唱家。作为完全自学成才的歌唱演员，从未受过系统的音乐教育，这实际上是先天不足。但就是在这种条件下，他竟会在长达将近三十年的时间里成为中央歌剧舞剧院男高音一号，并在全国产生广泛的影响，不能不说是奇迹。他主演了我国第一部汉语外国歌剧《茶花女》，取得了巨大的里程碑式的成就；在《货郎与小姐》、《阿依古丽》、《叶甫根尼·奥涅金》等歌剧中担任男高音一号。他演唱的《北京颂歌》成为该作品教科书式的标准版本。另有《延安赞》、《周总理，你在哪里》、《我爱祖国的油田》、《巍巍钟山迎朝阳》等大量脍炙人口的作品流传全国。特别是他演唱施光南创作的《祝酒歌》，在上世纪七十年代末爆红全国，听众评选喜爱的歌曲高居榜首。他音色优美，汉语语言吐字语法精准，作品内容把握准确，形象俊朗，当年具备成为首席男高音形象的几乎所有条件。他在五六年前到南京讲学，有幸向他当面讨教男高音艺术，本人备感荣幸。但是，由于先天不足，李光羲外国语言文化的素养不足。也由于没接受过系统的美声唱法训练，到高声区后并不自如。更因为文革原因，我国著名音乐学家李凌曾经遗憾地指出，他一味追求“高、厚、亮”，中下声区就渐渐空虚了，喉咙开得过大，发声漏气，高音也失去了支撑。但是无论如何，李光羲为中国的男高音声乐事业做出了巨大贡献，足以载入史册。（待续）

殷秀梅 范竞马 / 乡音乡情帆船音乐的视频

关于国内某些知名歌唱家声乐技术问题的探讨（一）首先声明的是，本文只讨论声乐技术及艺术感染力，不涉及任何其他事务，尤其是相关歌者的家庭生活及粉丝团等等，一概不予置评。第二，本文严厉拒绝侮辱人格的语言文字，反对谩骂诽谤，否则依法追究责任。本文将分次刊出，涉及到的歌唱家（主要是男高音歌者）包括施鸿鄂、王信纳、程志、张积民、杨阳、张喜秋、石倚洁、杜吉刚、朱崇懋、范竞马、李光羲、李双江、魏松、戴玉强、莫华伦等人。施鸿鄂是我国上个世纪后期享有国际声誉的英雄性男高音歌唱家，是我国男高音美声唱法的杰出代表。他的导师是保加利亚著名声乐教育家布龙巴罗夫，指导施鸿鄂接受了正统的美声唱法训练，以至大成。施鸿鄂的代表作包括了意大利艺术歌曲和歌剧咏叹调，各国创作歌曲和民歌。还演唱了大量的中国作品。他的特点是，气息通达，声区统一，金属特质明显，共鸣充分，从强到弱转换自如，声情并茂具有强烈的艺术感染力。堪称我国美声男高音一代宗师。如果说施鸿鄂的演唱有什么缺点，根据意大利声乐教育家贝基的意见，就是气息的控制有些过分了。这也是导致他晚年主演歌剧《托斯卡》出现明显瑕疵的主要原因。再有就是，他演唱中国作品的时候，汉语的咬字韵味尚有不足。王信纳是我国声乐教育家沈湘先生的弟子，相当地掌握了意大利美声唱法的精髓并熟练运用于演出实践中。影片《冰山上的来客》里《冰山上的雪莲》一曲的男声就是他。但是他的主要成就在歌剧舞台。上世纪八十年代初中央歌剧院首排法国歌剧《卡门》，王信纳担任剧中男一号唐霍塞A角，取得了巨大的成功，在世界歌剧界引起强烈反响。贝基在北京举办大师班，很多人上去都不理想，唯独王信纳演唱之后，被贝基大师一把抱住，明确指出这才是正宗的意大利美声唱法！可惜的是，市面上能找到的王信纳演唱专辑并不多，普通听众更不晓得王信纳是我国为数不多的男高音歌唱家。程志，这位施鸿鄂的崇拜者终在沈湘先生调教之下成为一名享誉海内外的抒情男高音歌唱家，被《纽约时报》评为声乐“来自东方的威胁”。程志初上舞台就一鸣惊人。他嗓音嘹亮，通透性强，音色优美，令人流连忘返。但缺点就是口型变化过于明显，气息利用率尚未达到佳。（待续）