生命不息，探索不止，全才达·芬奇的斜杠人生提起达·芬奇，大多数人先想起的是《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，还有《后的晚餐》等名画，作为意大利文艺复兴三杰之一，他在艺术上的成就令人赞叹。对他了解越多，就越是感叹达·芬奇的一生，堪称恐怖如斯。作为人类有史以来绝无仅有的全才，艺术成就不过是他众多成就之一而已，他这一生横跨多个领域，而且都有不凡的成果。牧神文化出版了彭彭、燕十三著绘的《大师的秘密：达·芬奇》，带你一览这位全才的斜杠人生。我忍不住在想，如果达·芬奇的生命再延长一些，这个世界的文明进程会不会按上一个加速键。这本书延续了这个系列一贯的风格，清新的四格漫画，描述了达·芬奇的生平大事。在阅读过程，突然发现了好多达·芬奇的八卦黑历史，比起正经的达·芬奇传记，这样的故事还是挺能抓住读者的心，八卦之魂人皆有之。孩子们也特别喜欢看漫画，对达·芬奇有一个初步了解，至于有多牛，就要看本书其他部分的内容了。说达·芬奇是时间管理大师，在这里可没有带丝毫贬义的意思，工作四小时休息十五分钟，还能坚持执行下去。这样都没有把身子骨累垮，我也只能说句佩服佩服。我跟娃说，可以学习这种强力规划和坚持执行的精神，但是好不要像达·芬奇那样做到那么的地步，你们就是普通人，身子骨熬不住的，学可以学，千万不要去跟他比。书中有对达·芬奇艺术作品的分解赏析图，孩子们看这一部分，欣赏了名画，又对名作有了较为深刻的理解，在以后欣赏艺术品时，多少也能看出点门道来。终其一生，他都在探索和追寻中前进，他不仅是一个艺术家，也是一个制图家、科学家、发明家、天文学家……一般人在一个领域发光发热就已经很棒了，他在十多个领域都有成果问世。连爱因斯坦在看了他的手稿后都说如果达·芬奇的手稿如果当时就发表，科技发展可以提前三十到五十年。不过我又有一个问题，达·芬奇太超前了，他的手稿发表了会有什么后果恐怕也很难说。这么牛的达·芬奇，这世间有什么能阻挡他探索世界么？大概也唯有时间了吧。达·芬奇永远保持对世界的好奇心，不断探索与学习，从他给自己设置的每天待办事项就可以看出来，横跨几个学科的任务，还都能够完成。周而复始，就像大海，吸纳百川，不断累积起广泛的知识。独特的“左手镜像反写字”手稿，留给后人难以解读的谜语，以正确的方式打开后，内容震惊世人。我现在超级想的就是找找达芬奇的手稿来观赏一下，虽然我可能看不懂，但不影响我当下这种朝圣的心情。

文艺复兴时的艺术高等文艺复兴时期的艺术，从1490年代初到1527年罗马被帝国军队洗劫一空，大约繁荣了35年，围绕着三个高大的人物。达芬奇（1452-1519）、米开朗基罗（1475-1564）和拉斐尔（1483-1520）。这三个人中的每一个都体现了这个时期的一个重要方面。莱昂纳多是文艺复兴时期的人物，他是一个孤独的天才，任何研究领域对他来说都是陌生的；米开朗基罗散发着创造性的力量，他构思了大量的项目，将人体作为情感表达的载体，以获取灵感；拉斐尔创作的作品地表达了古典精神--和谐、美丽和宁静。尽管莱昂纳多在自己的时代被公认为是一位伟大的艺术家，但他对解剖学、飞行的本质以及动植物结构的研究却让他没有时间作画。他的名声主要依靠几幅已完成的画作；其中包括《蒙娜丽莎》（1503-05，卢浮宫）《岩石上的圣母》（1483-86，卢浮宫）和令人惋惜的破损壁画《后的晚餐》（1495-98；1978-99修复；米兰圣玛丽亚-德勒-格拉齐）。米开朗基罗的早期雕塑作品，如《Pietà》（1499年；罗马圣彼得教堂）和《David》（1501-04年；佛罗伦萨阿卡德米亚），显示出令人惊叹的技术能力，以及为提高表现力而弯曲解剖学和比例规则的倾向。虽然米开朗基罗认为自己首先是个雕塑家，但他著名的作品是罗马梵蒂冈西斯廷教堂的巨型天花板壁画。这幅壁画从1508年到1512年历时四年完成，呈现出一种令人难以置信的复杂但在哲学上统一的构图，融合了传统基督教神学和新柏拉图思想。拉斐尔伟大的作品《雅典学校》（1508-11）是在梵蒂冈绘制的，当时米开朗基罗正在修建西斯廷教堂。在这幅大型壁画中，拉斐尔将亚里士多德和柏拉图学派的代表人物聚集在一起。拉斐尔没有采用米开朗基罗的杰作中那种密密麻麻的动荡表面，而是将他的几组平静对话的哲学家和艺术家放在一个巨大的庭院中，拱顶退到远处。拉斐尔初受到莱昂纳多的影响，他将《岩石上的圣母》的金字塔式构图和精美的面部造型融入自己的许多圣母画中。然而，他与莱昂纳多不同的是，他的作品数量巨大，气质平和，而且喜欢古典的和谐与清晰。高级文艺复兴建筑的创造者是多纳托-布拉曼特（1444-1514），他于1499年来到罗马，当时他55岁。他的第一件罗马杰作，位于蒙托利奥的圣皮埃特罗的Tempietto（1502年），是一个集中的圆顶结构，让人想起古典的寺庙建筑。教皇尤利乌斯二世（1503-13年在位）选择了布拉曼特作为教皇的建筑师，他们一起设计了一个计划，用一个巨大的新教堂取代4世纪的老圣彼得教堂。然而，这个项目直到布拉曼特死后很久才完成。在文艺复兴时期强大的教皇尤利乌斯二世和利奥十世的领导下，人文研究继续进行，复调音乐的发展也是如此。西斯汀合唱团在教皇主持的仪式上表演，吸引了来自意大利和北欧的音乐家和歌手。文艺复兴作为一个统一的历史时期随着1527年罗马的陷落而结束。基督教信仰和古典人文主义之间的矛盾导致了16世纪后半叶的曼纳主义。然而，由文艺复兴精神激发的伟大艺术作品继续在意大利北部和欧洲北部产生。意大利北部的画家，如科雷吉奥（1494-1534）和提香（1488/90-1576），似乎没有受到曼纳主义危机的影响，继续赞美维纳斯和圣母，没有明显的冲突。油画媒介由安东内洛-达-梅西纳引入意大利北部，并很快被因气候潮湿而无法使用壁画的威尼斯画家所采用，似乎特别适合威尼斯的热情洋溢、喜欢享受的文化。一批杰出的画家--乔瓦尼-贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托列托和保罗-维罗内--发展了威尼斯的抒情绘画风格，将异教题材、对色彩和油漆表面的感性处理以及对奢侈环境的热爱结合起来。参考资料：《细说文艺复兴》《文艺复兴究竟复兴了什么》#蒙娜丽莎的资料简介#

名画欣赏:蒙娜丽莎著名画家达·芬奇的代表画作《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。基本信息中文名 蒙娜丽莎作者 （意大利）列奥纳多·达·芬奇外文名 Mona Lisa创作年代1503年～1517年现收藏地法国卢浮宫博物馆规格纵77cm；横53cm材质杨木板画作类型油画

曼德拉效应真实事件1、北极在世界地图上从未有过白色的、像南极大陆一样的“冰帽”，但很多人称在世界地图上看过北极有明显的白色。2、美国自由女神，很多画作画出自由女神是左手也就是观众视角的右手举起，但是如今现实的自由女神却变成了右手也就是观众视角的左手举起。3、米老鼠穿什么衣服？很多人回忆是背带裤，但其实是上半裸的短裤，根本没有背带。同样，很多人认为米老鼠没有尾巴，或者尾巴画得极度不明显到可以忽略，但实际上迪士尼原版的米老鼠尾巴画得又显眼又长。4、美国911恐怖袭击事件，很多人记清楚记得倒塌的大楼是2座，但现在查到的资料却显示是4座。5、日本动漫和游戏中的皮卡丘，很多人很确定它黄色闪电尾巴末端、有一道黑色条纹，还宣称小时候画过，结果翻阅早期官方动漫游戏的影像记录，皮卡丘尾巴自始至终都是纯黄色的闪电。6、世界著名的法国雕像沉思者，很多人记得明明是用手握拳抵住额头，但实际上却是手掌伸开手背托住下巴。7、断臂维纳斯雕像，原本记忆中两个对称的断臂，现在变成一个断臂稍长、一个缩短至肩膀的长度。8、蒙娜丽莎的微笑，很多人记得是那种皮笑肉不笑，当时还有艺术家和科学家为了证明她在笑专门去测量了她嘴角弯曲的弧度，可现在不管是卢浮宫展出的还是网上查到的蒙娜丽莎的笑容都十分明显。

《蒙娜丽莎》的复制技术对艺术审美的影响一、创作背景《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴画家达·芬奇，于16世纪初期所创作的一幅油画，被誉为世界上具盛名的艺术珍品之一。它取材于斯特拉国境内的一座修道院，主要描绘了一个微笑的女人面孔，这幅画不仅在当时广受欢迎，如今也成为了世界文化遗产，每年吸引着数以百万计的游客前来参观。这幅作品不仅是一幅出色的艺术作品，也是一个充满了历史和文化意义的珍品。无论是其创作背景、灵感来源还是各种猜测，都让人们不断想要深入了解这幅油画的魅力所在，其复制品更是众多艺术品复制品中的佼佼者。然而，复制品到底对艺术审美有何影响，这一问题引发了广泛的讨论和争议，我将以《蒙娜丽莎》为例，探讨复制技术对艺术审美的影响，并分析其对艺术市场和艺术教育的影响。二、复制技术对艺术审美的影响复制技术的历史可以追溯到古代，但直到近代，随着印刷术、照相技术和数码技术的发展，复制技术才得以快速普及和发展。复制品的出现既有利有弊，对艺术审美也产生了深远的影响。在古代，艺术作品是稀缺的，很难得到复制品，因此，艺术作品往往被视为珍宝，被藏于皇宫和富豪家中，只有少数人能够欣赏。但随着复制技术的发展，人们可以通过复制品近距离地观赏艺术作品，艺术品的收藏和传播范围也大大扩大，从而使艺术作品的地位发生了变化。复制品的出现，使人们能够更好地观察、分析和比较原作品和复制品之间的差异，有助于深入理解艺术作品的内涵和价值，也为原作品增加知名度和流行度，进一步提升其在艺术界的地位。三、《蒙娜丽莎》的复制品及其艺术价值《蒙娜丽莎》代表了世界艺术的巅峰，她独特的微笑、神秘的眼神、华丽的服饰和背景等元素，让这幅画成为了世界艺术史上的经典之作。然而，除了原作之外，人们对于这幅画的认知和欣赏，也受到了大量的复制品的影响。1.《蒙娜丽莎》的复制品自从《蒙娜丽莎》面世以来，人们就一直在复制这幅画作，在过去的几个世纪中，有许多著名的画家和艺术家都曾经尝试过复制这幅作品，包括拉斐尔、德加、毕加索等。这些复制品包括油画、素描、版画等形式，有的地复制了原作的色彩和构图，有的则加入了自己的风格和创意。除了艺术家们的复制品，商家和工艺家也一直在生产《蒙娜丽莎》的仿制品，这些仿制品以不同的材料和形式呈现，包括钢笔画、丝绸绣品、雕塑、拼图等，虽然无法与原作相媲美，但是也吸引了大量消费者的购买和欣赏。2.《蒙娜丽莎》的复制品对原作品的影响《蒙娜丽莎》的复制品数量众多，人们在日常生活中也经常会看到这些复制品，然而，这些复制品对于原作品的影响是什么呢？由于原作品保管在卢浮宫，大多数人并没有机会亲眼欣赏它，而复制品可以通过展览、商店等多种途径让人们接触到这幅名画。一些复制品的艺术价值也很高，它们可以成为收藏家的珍品，也可以为普通人带来一份美的享受。但对于没有接触过原作的人来说，他们可能只了解复制品，而对原作的色彩和构图并不熟悉，可能会导致他们对原作的认知和欣赏产生偏差。一些质量较差的仿制品也可能会误导人们对于原作品的价值判断，使得人们对于这幅名画的价值认识不够准确。一些商家和艺术家还可能会利用这种技术来生产大量的仿制品，以此获取经济利益。这种商业化的趋势可能会导致原作品的价值被削弱，同时也可能会影响到艺术家的创作积极性和创作热情。3.《蒙娜丽莎》的复制品的艺术价值除了对于原作品的影响外，复制品本身也具有一定的艺术价值。通过复制品，人们可以更加细致地观察原作品的构图、色彩和细节，深入挖掘它的艺术内涵和价值。艺术家在复制原作品的过程中，可能会加入自己的风格和创意，使得复制品具有自己的独特性和艺术价值。例如，拉斐尔在复制《蒙娜丽莎》时，曾经加入自己的创意，创造出了一幅具有独特魅力的复制品。当然，复制品也可以成为艺术史研究和教育的重要资源，通过对于不同时期和不同地区的复制品的比较和研究，可以更好地了解和掌握艺术发展的历程和特点。四、复制技术发展的影响复制技术的发展对艺术市场和艺术教育产生了深远的影响，一方面，复制技术的出现扩大了艺术市场的规模，使更多人能够接触和购买艺术品，进而推动艺术市场的繁荣。另一方面，复制技术也带来了一些问题，例如，复制品的存在可能削弱原作品的性和稀缺性，从而影响其市场价值，同时，复制品的品质也存在着良莠不齐的情况，会影响收藏家和投资者的选择和价值判断。在艺术教育方面，复制技术也发挥着重要的作用，复制品成为了学习艺术史和艺术技巧的重要工具，通过学习和制作复制品，学生可以更好地了解艺术作品的构成和表现技巧。