基本信息中文名黄梅戏别名黄梅调起源时间清朝中后期起源地中国湖北黄梅县所属剧种地方戏曲非遗级别第一批非物质文化遗产流行地域中国安徽安庆县

地方戏之所以谓之地方戏，是因为它具有地方特色并生于一隅。既然我们粤人也并不热衷京戏、黄梅戏，那也不必要求粤曲、粤剧为域外之人所喜闻乐见。红豆生南国，春来发几枝，就让粤曲、粤剧在南粤大地蓬勃发展，形成地方特色，就可以了。

布依戏——布依戏是贵州册亨县布依族的传统地方戏，是首批国家非物质文化遗产之一。它是用布依语演唱，形式多样，题材广泛，风格质朴，深受布依人民的喜爱。

湖北地方戏是楚剧汉剧，黄梅戏是安徽的主要剧种，这个国家早有定论，不信你可以去查查看#地方戏简介#

中国戏曲不等于地方戏：戏曲特征面面观之一什么是中国戏曲？这个看似简单的问题，其实长期困扰着戏曲工作者和理论研究者。因为，各个的解释，都不尽相同。比如王国维说：戏曲者，谓以歌舞演故事。《中国大百科全书》戏曲曲艺卷概论《中国戏曲》中说，戏曲是时间艺术，又是空间艺术，是空间与时间结合的舞台表演艺术，具有综合艺术、虚拟性、程式性三个主要特征。这个大百科全书该条目的编纂者，正是中国戏曲研究的泰斗张庚先生。如果说王国维先生是概说，张庚先生就是试图全面阐述，力求不漏掉任何内容。张庚先生说：戏曲与现实生活距离很大，因此必须借助虚拟的变形手法。又说程式，具有生活性，又具有艺术审美性，是生活的审美化，统领着作为表现形式的歌舞。此后，张庚、郭汉城先生在《中国戏曲概论》中，又增加了节奏性的特点。而根据综合艺术、虚拟、程式、节奏，张庚先生又得出了经典的剧诗说理论。剧诗说的提出，似乎弥补了一个缺陷：那就是中国戏曲事实上并不只包括表演为中心的地方戏，还包括元杂剧、明清传奇这样的文学戏剧，或者说诗剧。然而作为文学戏剧的诗剧和张庚的剧诗，内涵似乎并不尽相同，不能简单画等号。一、从文学戏剧到地方戏的本体转换有学者一针见血地指出，戏曲的三大特征，并不能真正弥补从文学戏剧到地方戏的裂隙。三大特征，事实上可以概括以表演为中心的地方戏，而这段历史只有大约200年左右。而中国戏曲即便从元杂剧时代算起，也有800年。值得一提的是，文学戏剧并非是历史舞台的关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任；还应该包括当代的魏明伦、陈仁鉴等等当代作家。以三大特征去进入文学戏剧，是艰难甚至不可能的。当然，我们必须承认，以京剧为代表的地方戏在综合、程式、虚拟，包括节奏性方面，越来越成熟，形成了完善而精微的表演美学体系。但这并不能说明，可以以这种审美体系去全括所有；就像我们并不能因为京剧的极高艺术成就就说京剧高于元杂剧或明清传奇。关汉卿为代表的剧作家和以梅兰芳为代表的艺术家都很伟大，但并不意味着谁就更高，没有可比性，更没有兼容性。一个不争的例证是从《窦娥冤》到京剧《六月雪》，关汉卿伟大的批判精神被阉割了。中国戏曲的此消彼长，并不是优劣取代。明清传奇不高于元杂剧，地方戏也不高于传奇。二、中国戏曲的高峰体验中国戏曲的高峰，元杂剧时代算一次；汤显祖、孔尚任、洪升又算一次；同光十三绝到四大须生、四大名旦，又是一次。然而，地方戏和京剧，实际上是一次颠覆，背弃了文学传统。把这种背弃和颠覆认为是集大成，是荒谬的。同样的荒谬之处还在于，三大特征其实没有说清楚中西戏剧的差异。因为综合、虚拟、程式、节奏这些特征，在其他文化的戏剧中，未必就没有。比如综合，西方戏剧也是综合的；节奏，东方戏剧中，很多也是有节奏性的。三大特征，涉及的是表面呈现形式，对本体或本质的进入并不充分。作为一般的戏剧艺术品格，自然无法区分我们和别人的差异。不仅如此，我们还单方面宣布：我们比西方单纯模仿生活和刻意制造生活幻觉要深刻和复杂。这种武断的自我宣示，其实是没有意义的。如果西方戏剧家说西方戏剧的理性追求，就是高于中国戏曲的诗化追求，同样也是荒谬的。三、谁是主角——剧作家还是演员以京剧为代表的东方戏和东方戏剧的本质不同，是以演员为中心，而西方始终以剧作家为中心。翻开西方戏剧史，我们似乎只能看到剧作家，而根本看不到演员。而这也是区分地方戏与杂剧、传奇的根本性依据。当然，我们可以说，杂剧、传奇也是注重场上搬演，也是注重演员的。要不然为什么《录鬼簿》之外，还有《青楼集》，关汉卿之外还有珠帘秀？但本质上，审美本质上，杂剧传奇的艺术精神是文学的，也是文人化的。如果强行指出：杂剧、传奇在以演员为中心的舞台艺术体系建构中，还不完善；因此低于京剧和地方戏。直到京剧时代，中国戏曲（作为舞台艺术）才真正成熟，而之前都是未成熟状态或偏颇状态，那就是另一个问题了。要解决这个问题，所有的戏曲史都应该重写。#好腔调戏曲季#