在中国所有的皇帝中，宋徽宗有三个高纪录，第一是临幸的女子多，第二是维持这个习惯的时间长，第三是子女多。据《靖康稗史笺证》记载，宋徽宗每5~7天要宠幸一名处女，完事了就会给对方一个封号。这样说来，徽宗时期的女子要升级是不是很容易呢？其实恰恰相反。因为很多女人只被宠幸过一次，也就只有一次升级的机会。因为他临幸的女子，实在是太多了。据史书记载，他的继任者钦宗，遣散的宫女就达到了整整6000名。不仅如此，他还喜欢出宫打野食，其中著名的，当然是他和李师师的故事了。宋徽宗的这种习惯，保持了一辈子。即使是当了俘虏，在冰天雪地的五国城，竟然还是该幸就幸，生育了六男八女。所以，宋徽宗的子女数量也是多的，史书记录，他一共生有32个皇子，34个公主。可惜，这个历史之，却是他大的痛苦，当他国破家亡时。除了宋高宗赵构逃跑以外，其余的所有孩子都被俘虏，在痛苦与耻辱中度过了一生。对他来说，如果只是当一个画家或者书法家，也许他能过得很轻松，可惜他偏偏是一个帝王，这是他人生的悲哀，也是一个王朝的悲哀，更是历史的悲哀。

[太阳]莫卧儿王朝早期画家的作品和艺术观点在文化运动中的关键莫卧儿王朝从 1526 年持续到 1857 年，是印度文化和艺术取得巨大成就的时期，早期的莫卧儿画家在这场文化运动中发挥了重要作用，他们创作了既美丽又有意义的艺术作品。莫卧儿王朝早期的画家受到多种艺术风格的影响，包括波斯、中亚和印度，他们的作品是出于各种目的而创作的，包括宗教、政治和文化。早期莫卧儿绘画重要的方面之一是将其用作宗教表达的媒介，莫卧儿皇帝，尤其是阿克巴，对宗教有着浓厚的兴趣，这种兴趣反映在他们对创作宗教艺术作品的艺术家的赞助上，莫卧儿画家特别擅长描绘先知穆罕默德和圣人生活中的场景，以及插图古兰经的副本。莫卧儿王朝早期宗教绘画著名的例子之一是 Akbar-nama，这是一部记录阿克巴统治时期的历史文本。Akbar-nama 由波斯艺术家 Abd al-Samad 领导的一群莫卧儿画家绘制。Akbar-nama 中的插图结合了波斯和印度风格，形成了一种独特而美丽的视觉语言，画家采用了多种技术，包括使用金箔和描绘风景和建筑，在插图中营造出深度和丰富感。早期莫卧儿绘画的另一个重要方面是将其用作政治表达的媒介，莫卧儿皇帝使用绘画来记录他们的统治和庆祝他们的胜利。早期的莫卧儿画家特别擅长为皇帝和他们的朝臣创作肖像，以及描绘战争和其他政治事件的场景。莫卧儿王朝早期政治绘画著名的例子之一是 Baburnama，莫卧儿皇帝巴布尔的回忆录。Baburnama 由一群莫卧儿画家绘制，包括著名艺术家 Bihzad。Baburnama 中的插图结合了波斯和印度风格，形成了一种独特而美丽的视觉语言。画家采用了多种技术，包括色彩的使用以及风景和建筑的描绘，以在插图中营造出深度和丰富感。除了他们的宗教和政治作品外，早期的莫卧儿画家还创作了各种文化作品，包括宫廷生活、狩猎场景和日常生活场景的插图。这些作品通常受莫卧儿宫廷委托，旨在既美观又信息丰富，早期的莫卧儿画家特别擅长描绘服装、珠宝和其他物品的细节，以及创作逼真的人物和动物肖像。早期莫卧儿文化绘画著名的例子之一是 Hamzanama，这是一系列描绘伊斯兰英雄哈姆扎历险记的插图。Hamzanama 受莫卧儿皇帝阿克巴委托，由波斯艺术家 Mir Sayyid Ali 领导的一群莫卧儿画家绘制插图。Hamzanama 中的插图结合了波斯和印度风格，形成了一种独特而美丽的视觉语言，画家采用了多种技术，包括色彩的使用以及风景和建筑的描绘，以在插图中营造出深度和丰富感。早期的莫卧儿画家也以透视法的运用和对细节的关注而闻名，他们采用了多种技术在他们的作品中创造一种深度感和现实感。一种这样的技术是使用重叠的形式，它在构图中创造了一种深度和距离感，画家们还运用了多种色彩和明暗处理手法，营造出立体感和质感，这种对细节和现实主义的关注是早期莫卧儿绘画的标志，并为其经久不衰的流行和影响做出了贡献。早期莫卧儿绘画的另一个显着方面是波斯和中亚艺术传统的影响，中亚血统的莫卧儿皇帝带来了丰富的艺术传统，融合了波斯、突厥和蒙古风格的元素。莫卧儿画家深受这些传统的影响，并将他们的许多技术和图案融入到自己的作品中。这种风格的融合产生了一种独特而独特的视觉语言，既美观又有意义。波斯和中亚风格对早期莫卧儿绘画影响的著名例子之一是“四部分构图”的使用。这种技术涉及将构图分成四个相等的部分，每个部分代表场景的不同方面。这种技术被广泛用于波斯和中亚绘画，并被莫卧儿画家采用，在他们自己的作品中发挥了巨大的作用。由四部分组成的构图使画家能够描绘一个场景的多个方面，营造出一种叙事感和深度感。除了四部分构图之外，莫卧儿画家还采用了波斯和中亚传统的其他技术，包括金箔的使用、复杂花卉图案的描绘以及书法文字的使用。这些技术为作品增添了丰富性和深度，并帮助将莫卧儿风格确立为一种独特而有影响力的艺术传统。总之，早期的莫卧儿画家在印度的文化和艺术史上发挥了重要作用，他们的作品是出于各种目的而创作的，包括宗教、政治和文化，并以对细节的关注、透视的运用以及波斯、中亚和印度艺术风格的融合而著称，早期莫卧儿画家的作品继续启发和影响着当今的艺术家，并证明了印度丰富的文化遗产。

649年05月14日蒙古国杰出政治家耶律楚材悲愤而死1610年05月14日法国波旁王朝国王亨利四世逝世1636年05月14日清太宗文皇帝皇太极改国号为清并称帝1643年05月14日路易十三逝世1771年05月14日英国空想社会主义者罗伯特·欧文出生1876年05月14日著名画家陈半丁出生1878年05月14日大久保利通被暗杀史称“纪尾井坂之变”1880年05月14日纳粹德国陆军元帅威廉·李斯特出生1900年05月14日中国革命家蔡畅出生1918年05月14日日本首相田中角荣出生1940年05月14日荷兰向纳粹德国宣布投降1955年05月14日军事同盟条约《华沙条约》签订，华沙条约组织成立1964年05月14日原中共河南省兰考县委书记焦裕禄逝世1965年05月14日中国空爆原子弹试验成功1985年05月14日中国香港著名女演员翁美玲自杀身亡

法国历史上，一些有影响力的王朝前言：10世纪末期，卡佩王朝在法国历史上的地位逐渐得到确立，成为法国历史上重要的王朝之一。卡佩王朝的建立始于987年，当时阿让伯爵休·卡佩（Hugues Capet）被选为法国国王，他的王朝就被称为卡佩王朝，标志着法国王室的中心地位逐渐转移到了巴黎，并在法国历史上持续了近800年。法国经历了一系列的政治、经济和文化的变革。在政治方面，卡佩王朝的统治强化了法国君主的权力，加强了中央集权，同时又保持了与地方贵族的平衡。逐渐发展成为欧洲重要的商业和经济中心。在文化方面，卡佩王朝期间，法国艺术和文化迅速发展，出现了许多杰出的文化人物和艺术家。如雕刻家让·高迪耶（Jean Goujon）和画家尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）等，卡佩王朝还经历了许多重要的事件和挑战，如十字军东征和百年战争等。在十字军东征中，法国国王路易七世参加了这场战争，这标志着法国成为一个重要的基督教国家，在百年战争中，法国与英格兰进行了长期的战争，终在1453年取得胜利，了法国的统一和独立。卡佩王朝的出现标志着法国历史的新篇章。卡佩王朝的统治对法国政治、经济和文化的发展产生了深远的影响，并为法国的未来发展奠定了基础。中世纪后期的法国历史上，百年战争是一段极为重要的历史时期。这场战争从1337年开始，持续了116年，终法国获得了胜利。起因于法国王位继承问题，当时，英国国王爱德华三世声称自己是法国王位的继承人，引发了英国与法国之间的争端。这场战争分为若干个阶段，著名的是亨利五世的统治期间（1413-1422年），他领导英军在阿金库尔战役中大败法军，终占领了法国的大部分领土。然而，在1429年，法国爆发了一个重要的事件，就是乡村少女贞德（Joan of Arc）的出现。贞德自称是一位天使的指引下来到法国。她激励了法国士兵的士气，帮助法国人民取得了许多胜利，贞德被英格兰人抓获并以“异端”罪名处死，但她的存在仍然成为法国历史上的一个重要象征。在贞德的帮助下，逐渐逆转了战局，并终在1453年取得了胜利。法国获得了对法国本土的控制权，并使英国在法国的影响力减弱。百年战争结束后，法国国内发生了一系列的变革，如文艺复兴和宗教改革等，这些变革使法国成为一个重要的文化和政治中心。百年战争对法国的历史发展产生了深远的影响，对法国的政治、经济和社会产生了巨大的冲击，但终法国还是通过战争取得了胜利，使法国在欧洲的地位和影响力得到了巩固和提高。文艺复兴一般指的是发生在15世纪末至16世纪初的欧洲文化运动，起源于意大利，标志着欧洲从中世纪向现代的转变。而法国在这个时期的文化和艺术变革主要发生在16世纪后期和17世纪，被称为“法国文艺复兴”或“法国文化复兴”。在这个时期，法国出现了许多重要的文化和艺术运动，如人文主义、巴洛克艺术、启蒙运动等。法国的文化中心主要集中在巴黎，成为欧洲重要的文化中心之一。文学作品在这个时期得到了广泛的发展，包括莫里哀、蒙田、拉封丹等。其中，莫里哀的戏剧作品在全欧洲范围内都有名，如《吕西安的幸福》和《贵族的荣耀》等。巴洛克艺术风格在17世纪盛行，它强调感性和情感，表现出豪华、精致和华丽的特点。著名的艺术家包括拉芬、鲁本斯和维特尔等。著名的科学家包括笛卡尔、帕斯卡和拉瓦锡等，笛卡尔提出了“我思故我在”的哲学原理，帕斯卡对气压的研究对现代科学有着深远的影响，拉瓦锡则是发现氧气的重要人物之一。在文艺复兴时期，法国在文化、艺术和科学等领域都取得了显著的进步和成就。这些成就为法国在欧洲和全球的地位和影响力奠定了坚实的基础。在17世纪和18世纪，法国文化和艺术达到了巅峰，同时也是法国历史上的黄金时期。这个时期，法国艺术和文化的繁荣与政治和经济上的实力和影响力紧密相连。建造了一些为宏伟的建筑物，例如卢浮宫和凡尔赛宫，这些建筑代表了当时的建筑和艺术风格，也成为了现代世界上著名的旅游景点之一。总结：凡尔赛宫不仅是法国王室的宫殿，更是18世纪的文化中心，吸引了一批批文化名流、艺术家和知识分子聚集在这里，如诗人拉康德、作家莫泊桑、音乐家莫扎特等都曾在此留下足迹。#历史#文献：赵志刚，杨文君. 法国史[M]. 北京：高等教育出版社，2005.张秉坤. 走近法国历史[M]. 北京：北京大学出版社，2010.王晓华，王安武. 法国史话[M]. 北京：中国青年出版社，2005.

佛罗耶戈王朝是意大利文艺复兴时期的一个重要王朝，也是一个极具浪漫主义气息的时期。在这个时期，人们对于爱情有着向往和热情的追求。佛罗耶戈王朝时期的文艺复兴运动强调人本主义，认为人是宇宙的中心，强调人的自我意识和独立思考能力，因此在这个时期，人们开始重视个体的感受和情感体验，对于爱情也有了更深入的认识和探讨。建筑艺术也是浪漫主义的代表。佛罗耶戈王朝时期的建筑师追求简洁、优美和对称的形式，以及对自然和人文的融合，这种追求体现了对于美和爱情的向往。文学作品也大量探讨了爱情这一主题，例如，意大利诗人彼特拉克的《百首情诗》就是一部以爱情为主题的诗集，描述了他和心爱的劳拉之间的情感经历，被誉为西方文学史上伟大的爱情诗集之一。艺术方面，佛罗耶戈王朝的画家们也常常以爱情为题材进行创作。例如，著名画家拉斐尔的作品《圣母子与圣约瑟夫》中，圣约瑟夫与圣母玛利亚之间的关系被描绘得十分温馨和亲密，这种感情和氛围也对当时社会的爱情观产生了积极的影响。佛罗耶戈王朝的爱情观也与当时的宗教信仰有关。意大利文艺复兴时期的宗教思想强调人类的尊严和自由，也将爱情看作是上帝所赐的神圣礼物，是可以让人感受到上帝的爱的。总之，佛罗耶戈王朝受向佛罗耶戈王朝时期的经济和社会结构也是影响人们对爱情向往的一个因素。在这个时期，意大利的城市国家发展迅速，经济繁荣，社会阶层开始逐渐分化，社交活动和社交场所也相应地增多。这使得人们更加容易找到志同道合的人，开展浪漫的恋爱关系，并且通过这种方式展示自己的身份和地位。此外，当时的艺术作品和文学作品也在一定程度上激发了人们对爱情的向往。例如，佛罗伦萨的伟大艺术家米开朗基罗创作的《大卫像》和《圣家族》，以及文艺复兴巨匠达芬奇的画作和莎士比亚的戏剧作品等，这些作品都蕴含着深刻的爱情主题，引领着人们追求真爱和爱情的梦想。除了上述原因和特点外，佛罗耶戈王朝受向往爱情的还有一些重要因素。其中，宗教信仰也是一个重要的方面。佛罗耶戈王朝时期，天主教会仍然是欧洲强大的宗教力量之一，教义中强调了爱和仁慈的观念，这对当时的社会风气和个人价值观产生了深远的影响。同时，教会对爱情的态度也发生了变化，它不再像中世纪时期那样将爱情视为邪恶和罪恶，而是开始赞美和推崇真正的爱情。这种宗教信仰的影响，使得人们对于爱情和感情的体验和表达更加自由和积极。佛罗耶戈王朝时期的经济和社会结构也是影响人们对爱情向往的一个因素。在这个时期，意大利的城市国家发展迅速，经济繁荣，社会阶层开始逐渐分化，社交活动和社交场所也相应地增多。这使得人们更加容易找到志同道合的人，开展浪漫的恋爱关系，并且通过这种方式展示自己的身份和地位。当时的艺术作品和文学作品也在一定程度上激发了人们对爱情的向往，佛罗伦萨的伟大艺术家米开朗基罗创作的《大卫像》

申汉坪，是韩国历史上的朝鲜王朝时期的著名天才画家，他和他的父亲以及儿子申润福均为画员，其中申汉坪更是朝鲜王朝的皇家图画机构“图画署”的官员，也就是御用画师，申家世代都对绘画有很高的天赋。据传申汉坪的家族世代都对绘画有很高的天赋。申汉坪的儿子申润福就是一个很好的证明。据说申汉坪小时就是跟随身为画员的伯父一起学画的。御真指君王的画像，只有好的画员才有资格参与制作御真，而申汉坪参与制作御真的次数则高达三次。据《正祖实录》记载，正祖令人每十年画一次自己的画像，而这个工作则由申汉坪负责，金弘道也参与到其中。申汉坪留传至今的作品有《慈母育儿》、《墨牡丹图》、《雨景山水图》等等。虽然数量不多但每一个作品都是珍品，其中以《慈母育儿》为有名。《慈母育儿》是申汉坪留下的作品中一幅风俗画。从画卷的大小和中央折叠的痕迹来看，这幅画很有可能是从画册中掉下来的。因此专家推测，申汉坪很有可能留有一本只收有风俗画的画册。《慈母育儿》是一个果断地略去背景、只突出人物主题的作品。人物的姿势与表情十分清晰，有吸引力。画卷中有一位母亲和三个孩子，位于中间位置的母亲正抱着小的孩子喂奶，旁边大一些的女孩安静地坐在母亲的旁边，而小的男孩则因被抢去母亲的怀抱而揉眼哭泣。因为申汉坪实际上生有两个儿子和一个女儿，因此有人猜测这幅画中的人物可能是他自己的家人。如果说这种猜测是事实的话，那么旁边那个揉眼哭泣的男孩，就是申汉坪三十岁时所生的儿子——申润福。虽然申汉坪的名气没有自己的儿子申润福大，但他在图画署的三十多年来，制作了各种仪轨图、御真以及风俗画。比起表现事物的形态，他更注重表达主题的颜色，并因此受到极高评价。据传申汉坪在制作御真时，也负责为君王的画像上色。申润福用色十分干净利落，也被认为是受到其父申汉坪的影响。申润福从小便看着这位绘画大师的作品长大，可以说他成长为一个大画家是一种必然。#韩国历史上朝鲜王朝历史人物# #朝鲜王朝历史人物#