谢无量

抱璞守真气自华——朱玉华书法艺术浅读管布坤蜀南朱玉华的作品，碑帖并取，南北兼收。朴厚古质，锋芒尽韬。苍润沉雄，俊逸潇洒。古人说：学书之法，取法乎上。玉华学书，胆识过人，独持己见，直抵本源，对魏晋以上及谢无量、刘孟伉等当代巴蜀前辈书家情有独钟，探幽烛微，精研细磨，修得正果。玉华善于从经典作品中汲取营养，不唯古，不薄今。无门户之见，不固步自封。玉华其书，以篆籀法为根基，书写各体，形成自家语言。其书线条劲挺，造型奇逸。形质至今，韵味至古。亦今亦古，亦古亦新。玉华的楷书，古拙醇厚，宁静中和。率意纯真，独抒性灵，异于时人。刘熙载《艺概》云：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”玉华善于临池，乐于思辨。其小字行书，一股简淡萧散之气扑面而来。其中不乏谢无量稚拙天真的影子，但骨子里透出的却是晋人之风流蕴藉。用笔清健明丽，结体收放合度。气势畅快豁达，章法空灵自然。品之愈久，其味愈甘。在不经意之中，个人性情内在得以真诚显露。玉华书法起笔，时有直接行笔之痕迹，也不逆入用笔，点画上却尖而不薄，行笔中更加注重篆籀的用笔方法，这就使得其字灵动多变而又厚实高古。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”。玉华的草书作品，以点带线，跌宕开合，张弛腾挪，一任自然，随意节奏。仔细看来，转、折兼施，线条往复震荡而含蓄律动。谋篇布局自有一股静谧之气弥漫其间，显澄明之境。从作品可以感受到玉华所注重的，更多还是线质的丰盈、意味的隽永、情境的表达以及人本力量的呈现。确实，只有抱璞守真，寂寞问道，深深扎根于传统经典沃土之中，累功积力，自然化取，方可春华，进而秋实。玉华所探索、所书发的多种书体，无不是他所借助汉字形体传达的文化笔墨精神和文人式的审美情趣，彰显出高雅的格调和品位，真识书者，焉能不会之于心而撩动情弦哉？书法即人。含蓄低调、不事张扬是玉华生活的自然状态，正如他的书法，宁静虚和，一派澄明。这是玉华修心炼格造境使然。“璞园玉化承风骨，梦境花开落菩提”，玉华撰此联，含其意，见其心，更可期其成。从玉华目前所呈现的状态看，我们相信，明天，他的艺术会更具华彩！

李行百 花鸟画，绚丽多彩！李行百（1926.5—）字信伯。四川成都人。擅长中国画、画论。1946年毕业于金陵大学中文系。后拜张大千为师学画 。四十年代初参加“蜀艺社”，从芮敬予学画史、画论，从谢无量学文物鉴赏。1952年后在中国美术家协会、《中国画》编辑部、北京画院工作工作，后为《中国画》编辑部负责人，北京画院专业画家。作品有《荷塘雨过》在第一届全国青年美展获奖、《红英照日、经霜益艳》等。 （via.古今画藏）

他是近代十大书法家之一，是现代丑书之祖，他就是谢无量。不可否认他的学问是的，诗词也做得很好。只是其书法俗人看不懂。他的书法在当时是享有盛誉的，蒋介石曾花五个亿买他的书法。在名家林立的民国时期，他的字尚且如此受欢迎。说明看不懂他的字，只能说书法修为还不够吧？

您还真别不信。绝大多数人都不知道草书优秀的标准，书法大家谢无量(1884～1964)先生曾说“书法不难于谨严，而难于烂漫”。 这是优秀草书作品的首要标准。看了头条习草者很多作品，绝大多数刻板僵硬，缺少烂漫。有不少书友指出我草法不规范，要知道历史上的各位草书大家，对某一个字的写法都是不一样的。于右任先生虽然规范了草书，但那绝不是草书的写法，如果死抱着他的草书写法，觉得他就是草书的规范，那你一辈子也写不出像样的草书作品。知书草书作品，李白的诗《渡荆门送别》。欢迎批评！[呲牙][送自己一朵花]