名画《向日葵》的背景意义以及梵高油画的艺术风格作为毕加索和达·芬奇之后受欢迎的艺术家之一，梵高的名字已经成为了20世纪艺术家代表。《向日葵》是文森特·梵高具代表性的作品之一，它的艺术风格独树一帜，作为著名的荷兰画家，梵高通过不断探索自然世界和内心世界，为世界艺术界贡献了独特而珍贵的精神财富。从艺术历史的角度来看《向日葵》标志着印象主义晚期和后印象主义的开始，在这幅画中，梵高展示了自己在色彩方面的过人天赋，描绘出了十二朵向日葵的不同状态、时间和颜色变化，鲜明而生动地表现出自然界的美丽。然而，《向日葵》更深层次的背后故事也值得关注，梵高将自己全部的情感投入到这幅画中，每一朵向日葵都代表着一个逐渐逝去的时期，带着难以言喻的孤寂和悲伤，彰显了他内心深处的情感。从艺术风格的角度来看梵高是一位特立独行的艺术家，他的画风并不完全符合传统的印象派或后印象派的特征，但是，他的画作通常都具有鲜明的色彩、强烈的情感和粗犷的笔触，在《向日葵》中，梵高运用了大量的厚重的涂抹和强烈的对比效果，展示出了他对自然界的深刻感悟和对生命的敬畏之情。《向日葵》展现了梵高鲜明的后印象主义风格，他使用与自然世界不同的色彩，强调物体颜色的纯粹性和鲜艳性，这种艺术风格不仅代表着现代艺术的转折点，而且也影响了当时欧洲的许多艺术家。《向日葵》的背景意义据资料显示，这幅画初是为了装饰梵高在阿尔勒的房子而画的，当时，梵高的艺术中心转向了法国南部，他希望在这里建立一个艺术家的大家庭，并邀请他的好友保罗·高更一起前往，梵高计划用《向日葵》等系列作品来迎接高更，以表达他的友谊和欢迎。但事实上，这个计划并没有如愿以偿，高更对梵高的善意表示感到厌倦和困扰，甚至认为梵高的苍白却暴戾的性格会毁了两人之间的友情，尽管如此，《向日葵》仍然成为了一幅令人难忘的杰作，被后人视为永恒的象征，在艺术界引起了极大的轰动效应。梵高艺术风格的特点鲜艳而浓重的色彩：其作品常常使用强烈的、鲜艳的颜色和厚重的油料，这是他为突出的艺术风格。他尤其喜欢使用独特的黄色调，并将各种色彩放置在画面上以构成不同的形式和结构。富有感情色彩：梵高主要创作自己所见所闻和所感所受，其作品追求感性的表述和直观的传达，因此，他往往会表现出内心深处的情感和思考，让观众产生共鸣，作品中经常呈现出强烈的情感冲击力。简化与夸张：梵高的作品通常简单而明了，在构图上更多地呈现出一些象征意义，他把自然中的事物进行程度上的变形和夸张来表达自己的感受和理解，从而达到将描绘对象和感官体验之间产生联想的效果。制造局部强调：他的作品受到日本浮世绘影响，喜欢利用明暗和色彩对比来强调画作中的某一个局部，这种局部强调不仅可以加强画作的视觉效果，也可以帮助观众更好地聚焦于重要内容。高度的情感表现主义：梵高的相当一部分作品被视为情感表现主义，他希望通过色彩、形式、构图、空间等手法，表现出内在情感和精神状态。如《星夜》中夜晚与星空所营造的幻境以及《麦田里的乌鸦》中恍惚而沉重的气氛等等，这种艺术风格旨在传达作者情感，并赋予观者情感共振和反思能力。作者观点：梵高的艺术风格个性化，几乎没有透露出别人的风味，他的作品让人产生强烈的共鸣和深刻的印象，并对印象派和现代艺术产生了巨大的影响。对后世艺术家的启发这幅作品对于后世的艺术家们具有很大的启发意义，特别是在色彩运用方面， 梵高运用了大胆的色块和强烈的笔触来表现光线和深度感，使得作品更加生动、自然、真实。《向日葵》也成为了表现主义、后印象派等艺术流派的重要先驱，影响了许多当代艺术家的创作手法。同时，启示了艺术家们从生活中寻找素材和灵感，从普通事物中挖掘出其中孕育的美和深刻含义，这是梵高一直追求的目标。

早安！5月10日，中国摄影家协会第十次全国代表大会选举产生中国摄协新一届领导机构。李舸当选为中国摄影家协会主席，王琛、刘鲁豫、李树峰、杨越峦、吴健、宋靖(女)、郑更生、线云强、谢子龙、潘朝阳、鞠鹏当选为中国摄影家协会副主席。

常昌宗因受贿罪和枉法罪等待审判。法庭上，他喊着冤:大臣功德在国!武则天问大臣们:这个人当之无愧吗?杨子思:这个人和沈丹一样。陛下成功地侍奉了他。这是一个伟大的成就!武则天欣然点头，赦免了昌昌宗的罪过。公元697年，武则天三十多岁时，张长宗和张仪的兄弟被派往武则天身边。从那以后，龙的脸一直是快乐的，但龙的身体却越来越虚弱。此时，武则天已经达到了权力的巅峰，但她的内心世界却空虚。“两件”的到来，极大地满足了一代女王的精神需求。然而，这是颜值却心不甘情不愿，说丽人多麻烦，颜值还能掀起一场血雨腥风。如果不是“二张”对权力的渴望和贪得无厌，可能会是另一种结果。《老唐书》形容张一之是“白颜美女，歌词旋律好”，而杨子思则会奉承，公开称赞张长宗说:“人说六郎像莲花，不也;正称莲花像六郎。”武则天用“两首”，提前练习了“王不早到朝廷”的场面。在两个年轻人的陪伴下，她似乎恢复了青春。那么，一向英明的武则天不知道朝廷对“二张”的恨意吗?武则天曾为张长宗定做一件珍贵的羽衣。有一次，武则天在两兄弟的陪同下玩双地。狄仁杰奏前奏，被武则天邀请与张长宗一起演奏。武则天见狄仁杰坐下便问:爱卿，愿意拿什么东西赌?狄仁杰慢条斯理地说:大臣用我身上的官服赌张长宗身上这袍子。武则天灿烂地笑着说:你知道他身上的皮袍值千金吗?狄仁杰冷静地回答道:臣身这件袍子是见天子时穿的，高贵无比。他只有在受宠的时候才戴这个，我不屑于拿它来比!狄仁杰总是有勇气劝诫，也只有他敢在武则天盛宠“两件”，提醒皇帝照顾好龙身。然而，武则天在晚年常常为李、吴所困扰，因为她担心自己的未来。谁曾想过，为了讨好“二”，吴三生、吴承嗣应该如“二”作为张的侍从，他亲切地称张以智为“武郎”，称张长宗为“六郎”。这一幕，真好笑。“二张”知道武则天年事已高，兄弟二人根基不稳，于是学会了培养d员。很快，他们犯了法的消息传开了，所有贴在城门下的都是他们兄弟的罪行。当时，有不少人向武则天报告说“两张”要造反，但武则天的反应是睁一只眼闭一只眼。于是，大臣杨元思上书朝廷，告诉他张长宗请术士算命，说自己长着天子的样子。因此，在定州建佛寺，就是坐等叛乱。这一次，一直护着“二”的武则天忍无可忍，便派程宋靖去听案情。宋靖毫不含糊，直接写在判决书上:张长宗造反无道，造反证据确凿，按法时斩首。但在后一刻，武则天食言了。接着，宋靖一个接一个地上戏，武则天统统不理。武则天为了保护张长宗，甚至把宋敬调到了扬州。这宋靖脾气也倔，我管你有多少调单，张长宗案不破案，我哪也不去。此后，宋靖开始与大臣们轮番交谈。直到宋靖终于把张长宗压到刑场，武则天还是派人上演了“刀”戏。然而，宋靖却是铁了心要杀了张长宗，一次失败终会成功。在这之后，就有了著名的“神龙之变”。张建之等人径直来到武则天的卧室，在玄关杀死了“二张”，成功迫使武则天辞职。《老唐书》中有一段记载是:“吴三寿皆知凶竖，虽不亲险白刃，刚初丹诚。”这段话说的是，在杀死“两个棋子”的时候，吴适和李适达成了统一战线。可见，“二张”的存在反而起到了保护吴氏家族的作用。不知这是不是武则天故意而为之呢?然而，“2张”的残忍实在是令人发指。活活烤动物和挖出马的肠子都是用一种可怕而可怕的方式完成的。张长宗还把狗的四蹄拴起来，放出鹰来吃。狗狂吠着，忍无可忍然而，张长宗觉得这很有趣。他的暴行与纣王有什么不同?可以说，“两件”是真正的自残之恶无法生存，而它们也让一代皇后的英雄事迹蒙上了一层灰尘。“晚节难保”，真是古代皇帝的魔咒!张一智在《大明宫词》里有一句台词:当你看到世界上至高无上的女人为你疯狂，为你放弃尊严，相互猜谜，那比权力更让人欣慰!也许，人类欲望的初衷就是源于自我满足!

赏析油画《伏尔加河上的纤夫》的构图风格与艺术特色《伏尔加河上的纤夫》是俄国批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年所创作的一幅画作。这幅画通过表现一个老弱病残的纤夫在极端艰难的环境下，坚忍不拔地挣扎求生的形象，展现了作者对生活中不幸和压迫的深切关注和抵制反抗的精神气质。创作背景1870年代是俄国工业化与城市化进程加速的时期，作者伊利亚·列宁在此时的社会氛围下，向往揭露社会现实，关注生活中受到歧视、剥削和苦难的人们。该画的主要场景发生在乌拉尔山脉附近的伏尔加河上，这里自然环境恶劣，天气变幻莫测，纤夫们的劳动条件极为艰苦。也有某些研究分析认为，《伏尔加河上的纤夫》的创作灵感来自罗曼·罗兰所写的《约翰·克利斯朵夫》一书中，对拖船工等失落群体生存之艰难绝望的描写。作者情感表达在《伏尔加河上的纤夫》中，作者通过画面处理技巧和元素手法表现出了悲伤的情感。作品中，画面被划分成两个部分：船尾的纤夫和船头中的幼儿，构成了截然不同的行动状态和情感关系, 长长的敞口凸显了命运与时势带来的生死考验。在这里，船上的老人年迈衰弱肌肉发紧，努力拉起绳索, 水滴撞击怀抱，主角双眉相蹙传递着生命所承载的的苦难，不同于已知为派生风格人物形象。呈现出有背景记录的社会阶层中较为朴素的生存经验，极具代表性与感染力。同时，画面灰暗抑郁，浓烈的色调符合了令人心酸的主题。而且画面是以外向性轮廓线交织而成，勾结着观众与主角的视线。笔墨粗厚又略善用涂抹，刻画出了风雨交加中纤夫们面对命运的坚定决心和生命的无助抵抗，展示了作者对于社会命运多舛、底层劳动人民所承受的艰辛忍耐的深切理解和同情。总的来说该画是一幅极富表现力和社会关怀性的名画，体现了作者对社会现实和受苦人民的深刻关注。创作背景说明了其反映当时俄国社会的典型特征，而艺术风格以及画中形象则深刻地表达了作者内心悲伤情感。它的存在使得我们能够反思历史以及探索人类意欲在极端环境下的顽强求存。构图角度分析《伏尔加河上的纤夫》通过对画面平面空间的组合和协调，营造出了生动、舒缓的视觉效果。以下几个方面是其主要构图特点：画面中运用了倾斜透视法。被绘制的纤夫船呈现出倾斜状态并向左下方缩小，使得整个画面形成一种远近错落的视觉效果。这种透视效果不仅增强了画面的层次感，也覆盖了整个画面，并满足了立体性的需要。尺度关系与形态结构的协调变化，纤夫船和右边几个游泳者显得比左边的人物更为小巧，这表达出距离拉大时，物体尺寸的减小。在于此同时，如靠岸支撑木架上所用棍子、长长的钓竿等的艺术制作，相当于调整了若干个不同比例尺寸的构件，使之在画面上组合成同一的图形结构。艺术特色分析以色彩为特色，整幅作品采用了鲜艳、明快的颜色，并将蓝、棕两种基本颜色应用到。红色、黄色等暖色调的点缀形成一个富有活力的色彩环境，色彩的构成和配合很巧妙, 构建出宁静，和谐而富有节奏感的画面形式。第二，细腻的笔触和追求真实性，列宾描绘船的木材及围栏能够看出毛孔, 船头图片以及船起泡沫与水花相交模样逼真精细，同时对于人物的肌肉和衣服的质感处理也十分细腻。第三，布局的流畅与协调，整个画面构图简洁，但有序，以船桅杆向中心点的倾斜在视觉上产生鲜明的引导感，增强了画面的动态性，画面中水波荡漾、纤绳卷曲的形象构成了一种随波逐流的节奏美。第四，以反映社会为目的，在这幅作品中，列宾通过呈现纤夫船和游泳者在伏尔加河畔劳动的形象，表达了俄罗斯广大工人阶级艰苦创业的精神风貌，并且颂扬他们辛勤劳动的同时反映当时工人阶级的疾苦和贫穷的现象.作者观点：《伏尔加河上的纤夫》以其鲜艳的色彩、具有真实感觉、流畅而有序的构图风格和体现社会反映而成为世界艺术史上的经典之作。该作品的艺术特色不仅影响到一代代的艺术家，也让更多的观众学会欣赏艺术和认识社会的一部分历史。

中国摄协召开学习贯彻d的二十大精神座谈会10月26日，中国摄影家协会在京召开摄影界学习贯彻d的二十大精神座谈会，会议以线上线下相结合方式进行。会议围绕总书记在d的二十大开幕会上所作的报告及d的二十大精神，展开深入学习与热烈讨论，思考如何在摄影工作中全面贯彻落实新时代中国特色社会主义思想和d的二十大精神，带动摄影界掀起学习d的二十大精神的热潮，引导广大摄影工作者奋进新征程、建功新时代。中国文联副主席、中国摄协主席李舸出席会议并发言。中国摄协分d组书记、驻会副主席郑更生主持座谈会。中国摄协副主席柳军，中国金融摄影家协会主席徐波，中国女摄影家协会主席吕静波，北京电影学院摄影学院院长宋靖，新华社摄影部副主任兰红光，中国新闻社摄影部主任毛建军，湖南省摄影家协会副主席颜志雄，摄影家郝远征、付增凯、付锐等参会并发言；中国摄协副主席王琛、刘鲁豫、李学亮、杨越峦、陈小波、线云强、雍和、潘朝阳在线参加座谈会或专门录制了发言视频；中国摄协分d组成员、副主席、副秘书长居杨，中国文联摄影艺术中心常务副主任厉夫波，中国摄影出版传媒有限责任公司董事长、总经理梁克伟，以及中国摄协各处室、各直属单位负责人参加会议。

中国摄影家协会第十届领导机构诞生（附名单）5月10日，中国摄影家协会第十次全国代表大会选举产生中国摄协新一届领导机构。李舸当选为中国摄影家协会主席，王琛、刘鲁豫、李树峰、杨越峦、吴健、宋靖(女)、郑更生、线云强、谢子龙、潘朝阳、鞠鹏当选为中国摄影家协会副主席。中国摄影家协会第十届主席团第一次会议研究决定，任命居杨(女)同志为中国摄影家协会第十届秘书长，于德海同志为中国摄影家协会第十届副秘书长。中国摄影家协会第十次全国代表大会召开第四次全体代表会议，选举产生了中国摄协第十届理事会，理事会由178名理事组成。#宋靖简介#

《拾穗者》所展现的现实之美与意义《拾穗者》是法国画家米勒的代表作品之一，通过描绘一个普通农民在麦田里收割小麦的场景来展示现实主义艺术风格。米勒在《拾穗者》中运用鲜明、真实的色彩，生动地再现了农民在麦田里辛勤劳作的场景。细腻的画笔描绘出了柔和而丰富的色调，在画面上形成层次分明的组合，运用了不同的色块和纹理，使得画面具有细节感和质感，营造出一种令人身临其境的感觉。这幅画中凸显了小人物的生活，突出了他们的价值和尊严，画面中所描绘的农民并不是宫廷贵族或商业巨头，而是平凡的人民生活平凡却充满希望和尊严的生活。米勒将这个沉静的工作场景转化为史诗般的场面，并赋予了简单的行为以尊严和意义，画家通过唯美地再现这种平凡的生活状态，让人们去关注那些安静而纯粹的生命存在价值。这幅名画《拾穗者》传递出现实之美的深刻意涵：既有作为文艺作品需要的美学成分，又有体现社会生活内在真相、善恶和诗意的人道主义因素。构图和细节造型《拾穗者》的画面构图简洁而有力，画家运用“三分天下”的构图法，将主人公吉姆·柯利置于画面右侧，空出画面左侧留白，突出了画中主角的意义。吉姆·柯利头戴的草帽、脸上的皱纹、手指间的细节，都表现极为精细，让观者真实地感受到了他仿佛能从画面跳出来的生动形象。色彩运用这幅画巧妙地使用了冷暖明度对比，将吉姆·柯利及其身后的小树、地面等暖色调与天空、远处山丘的冷色调相互对比，营造出强烈的光影效果和氛围，这种冷暖对比不仅凸显了吉姆的重要性，也可以作为画家对当时社会环境的反映。视觉元素的运用作者通过画面的前景、中景和远景的不同处理，营造出不同的层次感，令画面更生动，画家运用了树木、云朵等视觉元素来加强画面的空间感和层次感，同时也把画面中的纹理和形态巧妙地渗透到主角吉姆·柯利的形象中。象征性意义的表达在这幅画中，吉姆·柯利的形象可以被解读为美国农民的缩影。他虽然身穿破旧衣服，但是面对的是宽广的天空和大地，他头戴稻草帽，手持锄头，毫不畏惧地工作着，肩负着养活自己和社区的重任。从这个意义上来讲，吉姆·柯利的形象无疑具有一定的象征意义，代表美国农民勇敢、坚韧、自立自强的精神。画中所传达的现实意义它展现了贫苦农民们在劳动中付出的艰辛和不懈，以及他们的生存状态，米勒的《拾穗者》通过精湛的技巧呈现出真实的生态、天然材料和风土人情，突出了这些贫困农民在硬仗中奋战、不屈不挠的精神状态。这幅画深刻反映了社会阶级矛盾，寓意着蔑视不公正的社会制度和潜藏于人性中的欲望，它引领观众观赏世界和谐之美，同时对扭曲上层世界的行径保持警觉。该作品通过普通农民的形象表达了力量、勤劳、稳健和纯洁的重要人道主义价值观。画家呈现了一种感染力的工作（农民）伦理，认为这是推动社会进步的根本途径，并将它表达为彰显人性光辉之美。艺术风格特征真实主义描绘：在《拾穗者》这副画作中可以明显看到，游走的鸡、跳跃的小狗、偕同农民护耕的耕牛、波澜起伏的麦田、太阳似的火球、勇敢有力的拾草工人与鸣笛雨燕......这些生活细节都被精细地刻画出来，以及其间呈现野性气息、阳刚感和沉静情感等。强调自然与劳动主题：米勒的画作强调对自然与劳动描写的关注，尤其倾向于展示劳动阶层的日常生活和劳动条件，并赋予这些历史美景以情感含义，米勒视作品本身为中介，让观众感受到大自然的壮丽和呼唤声，进而强化了精神状态和美的翡翠。对形式和色彩的自然处理：米勒画风简洁而高雅，用自然与科学之同母的攀登之道，突显自然环境在人类流传中价值所在。同时，米勒习惯绘制自己眼中的颜色，以达到自然和真实主义表现。诗意的浪漫性：米勒的作品强调人文与情感主题，植根于世界万物间，他认为艺术是通过 eurhythia 和彻底感知自然代表其文化表达的力量，体现了史上被赋予 “浪漫主义”的特点，其中融合了一种优美、温馨的意象。意象清晰：米勒的画作通常具有极强的陈述能力，对硬度和温度的把握十分敏感，他尤其善于捕捉事物的瞬时描绘，更是将手法功夫发挥出来淋漓尽致，观众才得以从中舒展出自己的思想。作者观点：在《拾穗者》这幅画中，米勒以其卓越的技巧将生活中贴近自然的景象刻画得栩栩如生，呈现出现实主义风格的深刻人文精神和对劳动阶层的尊重，也反映了对现实的真挚热爱和对艺术的追求。

武则天时期，军队的首领薛怀义想出了一个糟糕的计划来报复他的御用石凤旭被弹劾。他每天第四个值日班起床。薛氏挑选了三十个身强力壮的徒弟，头戴黑头巾，手持棍棒和匕首，埋伏在冯玉石上庭前必经的林荫道上。刚过五表声，冯玉石第一个坐着轿子来了。只要听到一声“走!”三十个骚乱者蜂拥而至，持票人不知所措，寡不敌众，四散逃窜。其中一个打手冲上前去，把他从轿里拉了出来，用七手八脚和棍棒把他摔倒在地。因为薛怀义事先告诉过他，他是不会被杀的，所以他应该尽可能地受苦。所以那把匕首只是刺向他的屁股，而不是内脏什么的。结果是一处瘀伤，一处瘀伤，在暴徒离开前昏厥过去。暴民走了许久之后，轿夫们才慢慢聚集起来，将冯御史抬回府，请名医调节。因为每天早晨早晨总是冯玉时第一个到，这一天早上既没有来，又没有请假，大家都觉得奇怪。朝灭后，左丞相魏元忠邀请尚书狄仁杰、御史徐禹公、宋靖等人来他家做客。这时冯氏御史已经活了过来，用手拉着魏元忠和狄仁杰，将被打得无力无力后进行了简要的描述。魏元忠问:“你认得这些打手吗?”冯玉石说:“我一个也不认识。天空并不明亮，他们都戴着黑色的头巾。他们又高又壮。魏元忠道:“你能猜到是谁点的吗?”“我还不知道，”冯小刚说。狄仁杰道:“你近参加了哪些活动?”冯说:“我拿了薛怀义的书。王后不会告诉他吧?”卫源忠气:“这和尚真可恶，等我把他的威信给踩断了，给哥哥报仇!”御史道宋靖:“吴皇后才掌权，如果这就淫乱了，以后怎么能想象呢?”御史徐有公说:“食物和性，男人和女人是一样的。皇帝历来是三宫六院，千宫千宫。武则天现在是皇帝中的多数派，只有少数男性的宠臣，比她的丈夫高宗强了一百倍。只是他纵容男宠法，会上疏人泄露，真的不应该!”魏元忠说:“不该做的事有很多。你能做什么呢?”徐有功道:“只要大家一起努力，都是直直的，执法，丢掉自己的安全，就能平安。”魏元忠说:‘兄弟，这个你知道，那个你不知道。要使世界和平，必须有圣人。如果只有贤明的大臣，而国王是黑暗的，那就会使恶棍成功，使忠良受苦，使死亡的行为毫无用处。比干(尹周王)和龙风(周幽王)是忠臣良臣，却被残忍地割了。”狄仁杰说:“胤周王、周幽王毕竟是少数，但大多数皇帝都能不同程度地接受忠告，抑恶促善。既然吴王太后可以杀死自己的亲戚，渴求人才，打破用人的规矩，不用人一般人，就显得不像一个软弱的国王了。只要我们齐心协力去反叛，狡诈的马屁精就不会得逞，和平就会得到维护。”魏元忠说:“皇帝年纪大了，嚣张是常有的事。恐怕即使她老了，也很难。”大家一个小时都没说话，为了让冯玉石休养生息，大家都散了。魏元忠嫉恶如仇，自冯思胥挨打以来，怒难平，总想报复。三天后，薛怀义和他们两个骑着一匹高大的马进了宫。到天门，也不下马，若无目。魏元忠见他，命他下马，打他脸上三厘。这是军官和文官下轿的地方。你只是个和尚。今天我先警告你，下次再警告你，当众斩首示众!”薛怀义知道这是不对的，不敢说出来。他不得不跑进后宫，跪在武则天面前抱怨。皇后听了无限感慨道:“这老朽人都有些本事，我治理天下，还离不开他们。”你可以从北门进出宫殿。南方总理府，你们不可侵犯。’#宋靖简介#