英国音乐剧大师安德鲁洛伊韦伯长子胃癌病逝 ，享年43岁曾创作《猫》、《歌剧魅影》等经典音乐剧的传奇大师安德鲁洛伊韦伯（Andrew Lloyd Webber），25日传出其长子尼可拉斯洛伊韦伯（Nicholas Lloyd Webber）因胃癌病逝医院，享年43岁。

低成本、小制作——发展民族音乐剧的途径之一我国的音乐剧研究基本是聚焦在20世纪末以英国音乐剧为代表的“巨型音乐剧”、“景观音乐剧”上，所介绍、剖析的例子大多是这一类型的代表作，如四大音乐剧经典之作《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》。而给中国广大戏剧人直观印象的美国百老汇音乐剧，则是“迪士尼”制作的《美女与野兽》，这些剧目耗资百万的大制作、高成本的深刻印象，使很多艺术院团和有志于从事音乐剧创作的艺术家们不敢“轻举妄动”。从而形成好像没有几十万、上百万经费就不要碰音乐剧创作的意识，这对音乐剧在中国的普及、发展是极其不利的。实际上英美等国都存在一些小制作、低成本的音乐剧剧目和演出形式，例如笔者在百老汇观摩的音乐剧《吉屋出租》、《芝加哥》都采用了一景到底的空间处理。在韩国观摩的《啊，幸福的日子》、《地铁1号线》都是在类似黑匣子的小剧场里演出的，前者只有 3 名演员，用一些装有滑轮的大小道具来组成全剧的景观，演出规模小，成本低。后者采用了摇滚乐队参与演出,乐队只有5位乐手，演员只有11人(6男5女,但扮演了全剧几十个人物形象)舞台空间处理简约。主要运用舞台正中的一组台阶和几组道具(两组可以360度旋转的地铁长椅、一组小食摊)，加上灯光投影来创造剧中需要的所有空间。就是这样一出低成本、小制作的音乐剧，现已在韩国巡演了 8 年、创造了演出 1200场、观众达18万人次的惊人记录。韩国作为中国的近邻同属亚洲国家，西方音乐剧对他们来说也是舶来品，因此他们在音乐剧创作方面的成功经验也许对我国更值得借鉴和研究。《地铁1号线》是一部改编、移植德国同一题材音乐剧的作品，剧中通过一位中国延边的姑娘“仙女”到汉城寻找未婚夫的经历为线索。通过她在汉城地铁1号线各站遭遇的形形色色过客(小偷、醉鬼、军人、修女、精神病患者、学运分子、小商贩、推销员、清洁工、阔太太、记者等)，勾出占韩国一半人口的首都——汉城的“众生相”，展现韩国都市生活的全貌。以漫画和活报剧似的演剧风格，极其深刻、辛辣、犀利地反讽、揶揄、嘲笑了韩国国民的生存现状和种种的现实问题，同时也对下层市民贫穷、丑陋、肮脏的外表遮蔽下心灵深处的人性的美、灵魂的美进行了开掘和展示。如剧中摆摊的麻脸婆、风尘女“抹布”、捐客“哲洙"等几个较为贯穿的人物，演出具有强烈的剧场效果和现实意义。正如该剧的导演金敏基在演出说明书中所期望的:“本作品试图通过主人公“仙女’的眼睛，促使韩国的观众回顾自身的形象。该剧 2001年10月在中国演出时，也希望本作品在中国的上演，能够给中国观众创造一个回顾自身生活的机会。”该剧在音乐剧创作方面也给我们探索发展中国的音乐剧以很多的启示，首先是该剧所具有的鲜明的小剧场实验戏剧的风格。它有很多较长篇幅对白的“话剧”场面，很像小剧场的实验话剧，演出者有强烈的社会责任感，带着深切的对祖国民族的爱去揭露种种社会弊病。为了拉近与现实生活的密切联系，每年演出都要进行“升级”，即每年再度演出时都要根据生活的变化对剧情、台词进行修正和补充，使演出加强现实感、与观众的亲和力和作品的生命力。韩国学殿剧团来北京演出的摇滚音乐剧《地铁1号线》，为我们以低成本、小制作的途径探索发展民族音乐剧提供了肯定的答案。在有条件的情况下，中国乐剧可以创作高投入、大制作的音乐剧。但是更多的时候可以像排演小剧场实验戏剧那样，通过创作一些低成本、小制作的小剧场实验音乐剧，对音乐剧的创作诸元素和创作规律进行研究、探索。尤其是在中国的音乐剧从引进、扎根、发展，到走向繁荣，需要一个相当长的过程。在老百姓的口袋还没有满到掏钱购买音乐剧票不假思索的时刻，创作一些与当代观众的生活联系密切的低成本、小制作、票价低的音乐剧，对音乐剧的发展、音乐剧演员和观众的培养都是有益的，因此以为“小剧场音乐剧”不失为我们探索发展民族音乐剧的途径之一。#猫歌剧简介#

音乐剧剧本创作要素——台词音乐剧剧本由台词(对白、独白)和歌词组成，但也有少数更靠近歌剧风格的音乐剧，剧本只有歌词没有台词。音乐剧的台词：以行动性、性格化的语言“ 叙述 ”情节，并为歌舞场面的展现提供契机、营造情势。台词作为音乐剧的“叙述”手段之一，其要求基本与话剧相同。首先必须遵循生活的逻辑、人物思想、情感、性格和人物关系的发展逻辑，来选择、设置人物的独白和人物间的对话，使台词真实、自然、有机，如同人们在日常生活中的说话。第二是，必须使台词具有行动性和性格化的特点。第三是音乐剧中的台词必须比一般的话剧台词更简洁、凝练，因为音乐剧追求情节故事的复杂性和曲折性。同时又必须给音乐、舞蹈的展现提供足够篇幅，就要求音乐剧的台词在极有限的时间内完成“ 交代情境、叙述剧情 ”的任务，要求在极短的戏剧时间里让戏剧情势逐步递进、迅速升温，为歌唱和舞蹈场面的进人、展现创造契机和相应的节奏气氛。如《歌剧魅影》的开场别出心裁，颇像是一出话剧演出的开场：幕在场灯暗后悄然拉开，一记捶声敲响后，灯光渐亮，舞台灰暗破败，落满尘埃，几道沿幕挂在舞台上，一个巨大的水晶吊灯落在舞台的中心，场上几个人物以单纯对话的形式展现了巴黎老歌剧院拍卖旧物的场面。同时也通过这种叙述方式，刻意点送“ 大水晶吊灯 ”等贯穿全剧的主要道具，引出了全剧的主题旋律了“ 音乐盒 ”、和拉乌尔陷人回忆的哼唱，当主题旋律逐渐进入高潮时，随着舞台中央的水晶吊灯突然升空至观众的头顶上方，舞台上魔幻般地变成了当年巴黎歌剧院金碧辉煌的景象。在观众被舞台上具有极强冲击力的景观变化而惊诧万分之时，“ 戏中戏 ”的歌剧《汉尼拔》(Hannibal)的排演已经开始了......再以话剧《罗米欧与朱丽叶》和音乐剧《西区故事》共有的一场戏——“ 楼台会 ”为例，莎士比亚笔下的“楼台会”主要是以充满诗意的人物独白和对白写就的。在朱生豪先生的译本中这场戏约有 4500字，仅罗米欧看见楼上窗户前的朱丽叶，生发出“ 美丽如太阳 ”之类无限感慨的一段独白就达 400 多字。长的一句话有20个字而朱丽叶的一段询问罗米欧是否爱自己的对白也长达400多字辞藻优美、华丽，充满诗情画意，尽情地展现了语言文字的魅力，有着极强的文学性，无论是阅读或朗诵都会令人觉得回味无穷。而伍瑟·劳伦特创作的音乐剧《西区故事》，根据张馨的译本，“ 楼台会 ”是以托尼与玛丽娅的20句对话和两人的一段重唱“ 今夜 ”构成，整场戏只有 700字左右。两人的对话基本是你说我答的一人一句，每句话都比较短，少则仅有一个字，多的一句话为 12个字，大多数情况下只有三五个字，所有的对话只有三处超过了一句，但至多也只有三句话。对话不仅简洁、短促，而且行动性极强，层层递进，一步一个台阶般地很快地就可以进人音乐的情势，两人开始对唱、重唱“ 今夜 ”的气氛和意境。而观众在这场戏中获得的愉悦主要不是来自对话，而是来自人物歌唱时所展现的音乐的美。音乐剧为了尽可能节约篇幅，为歌舞场面留下更多的时空，采用了很多话剧中的语言叙述方式。为了在有限的时间内，完成“ 叙述 ”复杂、情节曲折的任务话剧中常用的手段“ 旁白 ”被用于音乐剧，通过一贯穿全剧的人物之口，以“旁白的讲述和演唱，以简练、简便的方式叙述情节，起着“ 穿针引线 ”的结构作用有时还作为创作者的代言人，说出创作者对剧中的生活、人物的态度和评价。如：《艾薇塔》、《约瑟夫的神奇彩衣》、《李香兰》等剧，都采用了旁白式的“ 叙述 ”和旁白式的“演唱”。朗诵的形式也被用于音乐剧中的“ 叙述 ”，如《猫》剧中第二首诗“ 给猫取名 ” 采用的是集体朗诵的形式，20多个扮演“ 杰里科族猫 ”的演员，以统一的节奏齐声朗诵了这一含有 60多句的长诗。如果以合唱的形式演唱这首诗，不仅需要相当的时间，而且也可能难于使观众听清、听懂。被称之为“ Ropo ”的形式也常常成为音乐剧中的“叙述”方式，这种方式在“说白”的基础上，赋予简单的旋律和固定的节奏，使“叙述旋律化。歌剧中的“ 宣叙调 ”的音乐形式也成为音乐剧中人物间“ 语言交流 ”的方式，如《悲惨世界》和《西贡小姐》中人物的对话全部采用了“宣叙调”的方式，让人物的对话节奏化、旋律化。这种种不同的叙述方式的运用，既用较少的时间完成了“ 交代情境、叙述情节 ”的任务，同时也丰富了演剧色彩，增强了戏剧节奏，为歌舞场面的进人、展现，提供了契机，创造了情势。

#刘亦菲宝格丽全球品牌代言人# #刘亦菲# 三十六岁的腰臀比例还是杠杠的！没有人能拒绝姐姐风大长腿，腰臀比挑战.刘亦菲抛弃内娱病态审美，腰臀比成亮点，拯救容貌焦虑全靠臀了！刘亦菲原名为安风，小名为茜茜（读 xīxī）。因父母离异，后随她的母亲刘晓莉改姓刘，她的姥姥为她取名刘茜美子。上小学时，刘亦菲在武汉市鄱阳街小学“庆六一”的文艺晚会上表演了舞蹈《欢乐的节日》2023年1月3日，领衔主演的田园生活剧《去有风的地方》在湖南卫视、芒果TV双平台独播，该剧播出后便创造了全网卫视收视榜冠军和猫眼剧集实时热度总榜冠军的成绩，而刘亦菲则在剧中饰演前五星级酒店前厅部经理许红豆。刘亦菲的父亲安少康是武汉大学的法文教授、孔子学院院长，母亲刘晓莉是武汉歌舞团的独舞演员，刘亦菲的爷爷孔钧是武汉医学院d委副书记，奶奶安蕴淑是华中科技大学同济医学院书记。刘亦菲多年来一直坚持阅读和冥想，她比较喜爱心理学类书籍，还多次表达过对俄国戏剧大师康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的尊崇。刘亦菲喜欢画画，她曾展示过一幅灵感源自《黑天鹅》的画作，刘亦菲喜欢的音乐剧是《歌剧魅影》，她很喜欢猫的个性，养了一只黑猫，叫东东。2011年时，刘亦菲开始收养流浪猫，多的时候有五、六十只，并将生病、受伤的猫咪治好痊愈，做了绝育后再为其寻找新的收养人。不仅如此，刘亦菲还会在微博帮忙转发寻找丢失的狗狗。刘亦菲的脊椎因为拍武打戏经常吊威亚受伤落下了病根。2015年8月5日，宋承宪表示与刘亦菲刚刚开始交往，是相互正在了解的阶段。2018年1月25日，男方通过韩媒回应：两人因为繁忙的行程已经分手。#刘亦菲# 参加#宝格丽# 晚宴腰臀比好绝再上热搜#刘亦菲腰臀比# #刘亦菲腰臀比还有谁#

为何说韦伯是链接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家？马克斯·韦伯是19世纪初期德国著名的作曲家、音乐学家、音乐评论家和社会学家。他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、歌曲等多个领域，对于德国浪漫主义音乐的发展有着重要的贡献。在他短暂的一生中，他写下了许多深受欢迎的音乐作品，其中为著名的是他的歌剧《魔弦》（Der Freischütz），这部作品对于德国歌剧的发展具有里程碑意义。韦伯的音乐风格既吸收了巴洛克时期的传统，也包含了浪漫主义音乐的元素，他是19世纪德国音乐史上为重要的人物之一。韦伯出生于一个音乐世家，他的父亲弗朗茨·安东·韦伯是一位著名的作曲家和音乐教育家，他的两个哥哥卡尔和弗里德里希也都是杰出的音乐家。韦伯自幼受到家庭环境的熏陶，他的音乐才华在很小的时候就显露出来。他的音乐天赋和对音乐的热爱，得到了他父亲和哥哥们的支持和鼓励。在他还很小的时候就开始学习钢琴和小提琴。后来，他又接受了父亲和哥哥们的专业音乐指导，学习了和声、作曲、管弦乐和歌唱等方面的知识。他在这些方面的才华都得到了充分的发挥，很快就被公认为一位有前途的音乐家。韦伯的早期作品主要是一些室内乐和钢琴作品，这些作品反映了他对于古典音乐的熟悉和掌握，同时也表现出他对于巴洛克时期音乐的喜爱和影响。在他20岁的时候，他被任命为布雷斯劳歌剧院的指挥，开始了他的职业音乐生涯。直到1810年，韦伯的歌剧《蒂尔朵》（Silvana）在慕尼黑首演，才开始引起了人们的关注。这部作品虽然并没有取得太大的成功，但是它已经表现出了韦伯对于德国民间传说和民间音乐的兴趣，也预示着他将在未来的创作中将这些元素融入到自己的音乐作品中。随着时间的推移，韦伯的音乐才华得到了更好的发挥和展现。在他的短暂一生中，他共创作了四部歌剧，《魔弦》（Der Freischütz）、《欧伯隆》（Euryanthe）、《珀尔玛》（Preciosa）和《卡斯特鲁奇》（Oberon）。其中，《魔弦》是他著名的作品，也是德国浪漫主义音乐的里程碑之一。韦伯的音乐创作风格可以说是既传统又现代，他深受巴洛克时期音乐和意大利歌剧的影响，同时也吸收了德国浪漫主义音乐的元素。他的音乐不仅在当时受到了广泛的赞誉，而且也影响了后来的音乐家，包括瓦格纳。作为一位德国作曲家，韦伯对于德国歌剧的贡献是不可忽略的。他的作品《魔弦》和《欧伯隆》被认为是德国浪漫主义歌剧的代表作品，影响了后来的德国歌剧作曲家，特别是瓦格纳。他的作品中融入了德国民间传说和民间音乐的元素，创新了德国歌剧的创作方式和主题，为德国浪漫主义音乐的发展打下了坚实的基础。韦伯的作品对于德国歌剧的影响不仅体现在音乐上，还体现在戏剧表现和角色刻画上。他的歌剧作品中，角色的性格和情感被刻画得深入而具体，歌唱和台词的结合也更加自然和流畅。此外，韦伯还是德国歌剧演唱技巧的倡导者和推动者。他在歌剧演唱中强调发音和语调的准确性，认为歌剧演唱应该是高度表现力的音乐和语言的结合。他的演唱方法和技巧对于后来的歌剧演唱家产生了深远的影响，成为德国歌剧演唱艺术的重要组成部分。韦伯和格鲁克是两位不同时期的德国歌剧作曲家，但是他们之间有着密切的联系。格鲁克被认为是德国歌剧的先驱，他的作品《奥菲欧》和《伊菲根尼娅》是德国歌剧史上的经典之作。他强调音乐和戏剧的结合，认为歌剧应该是一种全面的艺术形式，同时也是一种社会性的艺术表达方式。韦伯深受格鲁克的影响，他认为歌剧应该是一种富有表现力和社会意义的艺术形式，音乐和戏剧的结合应该是无缝的。他的歌剧作品《魔弦》和《欧伯隆》就体现了这种思想，他在这些作品中加入了更多的情感和戏剧性，使歌剧的表现力更加深刻和丰富。此外，韦伯在音乐方面也受到了格鲁克的启发，他借鉴了格鲁克的音乐风格和技巧，使自己的作品更加具有德国风格和特色。格鲁克认为歌剧应该是一种社会性的艺术表达方式，能够表达社会的思想、情感和价值观。韦伯也认同这种观点，他在自己的作品中注重对于社会问题的表现和探讨。韦伯和瓦格纳是德国歌剧史上为著名的两位作曲家，他们之间的联系主要体现在瓦格纳对于韦伯的影响上。瓦格纳被誉为德国浪漫主义歌剧的创始人和代表人物，他的作品《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》是德国歌剧史上的经典之作。他在音乐和戏剧的结合、角色刻画和情感表现等方面都有着独特的见解和技巧。总的来说，韦伯将格鲁克和瓦格纳联系在一起，是因为他认为两位作曲家都对德国音乐和歌剧的发展做出了重要贡献。韦伯也通过他的音乐评论和研究，探讨了德国音乐和文化的发展历程，强调了文化和音乐之间的相互关系。参考文献1.常虹,包恒广.从音乐剧《猫》看韦伯作品的音乐艺术特征[J].黄河之声,2023(02):56-59.

我想肖战要是去演歌剧，又会让更多的人去欣赏歌剧的魅力，期待战战！

唱片推荐 | 《歌剧魅影》宣布永久停演 · 这部经典真的要消失了？✔《歌剧魅影》这部经典音乐剧是韦伯为莎拉布莱曼量身打造的作品，《歌剧魅影》的原卡女主，就是莎拉·布莱曼。精彩的音乐、浪漫的剧情也让莎拉成为真正的音乐剧“皇后”，这张《安德鲁·劳埃德·韦伯作品选》CD专辑。✔此张专辑收录了韦伯和莎拉布莱曼合作的多部音乐剧中的精华，选自《歌剧魅影》主题曲《The Phantom Of The Opera》，《猫》的《Memory》等，全专15首作品，都是大家耳熟能详的歌曲。美版原装进口。✔ 专辑配置:CD#歌剧魅影##莎拉布莱曼##音乐剧##音乐##唱片##专辑##流行##经典##音响##猫#点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多唱片资讯，欢迎点赞[赞]、关注享乐派音像[玫瑰]也可以在评论区分享您的看法哦[心]～