ROCOCO洛可可，是以18世纪洛可可艺术风格为基因底蕴，以新女性潮流为审美标准的快时尚、风格化女装品牌。致力于满足都市年轻女性“多元搭配、多种场合”的穿着需求。品牌自2012年创办以来，成为中国女装前50强品牌，现已于北京、上海、杭州、重庆、武汉等全国重点

世界名画《秋千》争议很大，甚至被评价为“厚颜无耻”和“粗俗”的画。这幅洛可可名画，隐藏着欧洲贵族肮脏的秘密。《秋千》是法国画家弗拉戈纳尔1767年创作的木板油画作品，现收藏于伦敦华莱士陈列馆。这幅画画的十分细腻和精巧，在一处茂密的花园丛林中，一名穿着华贵服饰的美丽女子坐在一架秋千上，身后是一位中年男子给她推秋千。随着秋千的起伏，女子的裙摆也随风飘舞，这时在美腿和裙摆敞开之间，一名年轻男子正躺卧在玫瑰花丛，视线顺着美腿和裙摆往里看，脸上洋溢着对爱情的渴望。右边的丘比特手指竖在嘴唇边，表示沉默，眼睛看向女子故意踢飞的高跟鞋，似乎有着某种隐喻。而这名女子，眼神里充满了轻浮和挑逗，正示意青年男子接住她的高跟鞋。这画的两位主角都有着年轻的体魄和光鲜的外表，似乎一拍即合，纵情声色。但正当想祝福他们的时候，身后推秋千的中年男子正是女子真正的丈夫。他手里握着推秋千的绳子，暗示对面的年轻人，哪怕你年轻健硕的身体再诱人，我的夫人也不会离开我，因为有钱有势。而这位女子在中间，画面呈现是三角形构图，暗示着这两位男士都为她疯狂，为她心动，同时她很好地拿捏住了三人之间的关系。弗拉戈纳尔把画里的轻浮、隐晦、香艳场面发挥的淋漓尽致，而洛可可风格的浪漫、优雅、洒脱，也符合当时法国贵族颓废、享乐、情人蔚然成风的生活状态。我@静月林徽 关于《秋千》这幅名画，您有哪些观点，欢迎大家留言交流！

ROCOCO洛可可是源自香港的原创设计师女装品牌，创立于1996年，素以简单、自然、独特的风格著称。洛可可女装的设计风格为近年来复兴的欧洲洛可可式，被现代的女性所喜爱。洛可可女装定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女，品牌经典的艺术形式碰撞现代国际时尚潮流，甜美、文雅、乐趣。洛可可女装品牌源自18世纪的法国沙龙文化，精致、优雅的洛可可艺米与快速、多元的现代时尚的融合，让她不失淑女的甜美、文雅，又富有独立女性的自信、智慧，使她成为风格显著、别具一格的时尚品牌。微信扫二维码进入总有一款适合你！

洛可可大师弗朗索瓦·布歇的肖像画为何那么少女感？在18世纪的洛可可时期，艺术界充满了轻盈、柔软和浪漫的氛围。弗朗索瓦·布歇是一位备受瞩目的洛可可大师。他是法国宫廷画家，为法国路易十五国王及贵族创作了许多作品。布歇以其精湛的技巧和对优雅和浪漫的追求而闻名。他的肖像画作品在艺术界引起了广泛关注，特别是因为这些作品常常散发出迷人的少女感，充满了天真、纯洁和温柔的特质。洛可可风格的特征包括轻盈、柔软和浪漫。洛可可艺术强调优雅的曲线和装饰性的细节，追求轻盈、柔和的表现方式。这种风格在画作中体现为流动的线条、柔和的色彩和光影的运用，营造出一种优雅而迷人的氛围。少女感的特点主要包括天真、纯洁和温柔。少女形象在艺术中常常被视为纯净、无邪的象征，呈现出天真烂漫的特质。少女的柔弱和温柔也常常被艺术家所描绘，强调她们的柔美和温暖。洛可可时期对于少女形象的追捧可以追溯到18世纪社会的价值观和审美趋势。当时的上层社会将少女视为纯洁、可爱的象征，并将其作为艺术的对象。少女被塑造成温柔、优雅的形象，成为了洛可可时期文化中的理想化人物。这种追捧反映了当时社会对少女纯真和美丽的向往，也反映了对青春和新生活阶段的赞美。他擅长运用洛可可风格的柔和、浪漫的特点，以及精湛的绘画技巧来创作作品。布歇的肖像画作品充满了优雅和魅力，常常表现出少女感的独特特征。他常常使用粉嫩的色调，如淡粉红、柔和的蓝色和淡黄色，使画面呈现出柔和、温暖的感觉。同时，通过巧妙运用光线的明暗变化，他为画面增添了一种梦幻般的氛围。他通过细致的线条和轻柔的笔触，展现出少女们优雅而柔和的形体。他描绘的少女通常拥有丰盈的身材、柔软的肌肤和精致的五官，强调她们的美丽和娇媚。他善于描绘精美的花朵、丰富的装饰和华丽的布景，为画面营造出一种奢华和浪漫的氛围。这些背景元素增加了作品的情感和戏剧性，与少女形象相互映衬，创造出富有吸引力和迷人的效果。他的肖像画中经常展现少女们天真、快乐的表情和姿态。他以微笑、灿烂的眼神和活泼的姿态描绘少女们的快乐和无忧无虑的精神状态。这种表现方式强调了少女感的特点，突出了她们的天真、纯洁和活力。在18世纪的社会中，对少女形象的崇拜是一种普遍现象。当时的社会价值观强调年轻女性的纯洁、美丽和天真。少女被视为纯净无瑕的象征，代表着对青春和新生活阶段的向往。这种崇拜不仅仅体现在艺术领域，还渗透到文学、时尚和社交活动中。他的肖像画作品通常是为贵族和上层社会委托创作的。在18世纪的法国，贵族阶层对艺术的追求和赞助起到了重要的推动作用。布歇的作品经常是为贵族女性创作的，以满足她们对个人形象和家族荣誉的追求。这些贵族委托人的要求和审美观念也在很大程度上影响了布歇作品中的少女感特征的表现。洛可可时期强调个人情感和追求享乐的精神，以及对自然、爱情和美的崇拜。布歇的作品正是在这样的时代背景下创作的，他通过运用洛可可风格的柔和、浪漫的特点，创造了充满快乐和浪漫情感的少女形象。时代观念中对快乐、享乐和优雅的追求与布歇作品中展现出的少女感特征相契合，使他的作品受到了时代观众的欢迎和认可。有人认为他过度美化了少女形象，将她们理想化为纯洁无暇的存在，忽视了她们的复杂性和个体差异。这种理想化的描绘被一些批评家视为对女性的限制和物化，认为这种表达方式是对女性自主性和多样性的剥夺。一些批评家赞赏他的技艺和对美的追求，将他的作品视为洛可可时期文化的杰出代表。他们认为布歇通过创造纯净、优雅的少女形象，展示了对美和的追求，并为观者带来了美的享受。另一些批评家则从女性主义和社会批判的角度对布歇的作品进行解读。他们指出布歇的描绘方式强调了男性对女性的支配和控制，将女性限制在柔弱、被动的角色中。他们对少女感特征的表现提出了批评，认为这是对女性自主性和权力的剥夺，并反映了当时社会中的性别不平等。当代艺术家常常通过描绘年轻女性的形象来表达对青春、美丽和生命力的追求。然而，对少女感的表达方式已经发生了变化。一些艺术家试图打破传统的刻板印象，以更多元、多样的方式展现女性的形象和经验。他们关注女性的权力和自主性，拒绝将女性定义为被物化的对象。他的肖像画作品展现了洛可可时期的少女感特征，以轻盈、柔软和浪漫为特点。这些作品在18世纪的社会和文化背景中得到了广泛赞赏，满足了对少女形象的崇拜和赞美。然而，这种表达方式也引发了争议，被一些批评家视为对女性自主性的剥夺。当代艺术中，少女感仍有影响力，但艺术家和观者也开始反思其中的性别刻板化，并探索更多元化和包容性的审美表达。

每日一图！《狄安娜和她的婢女》布面油画作者：让-弗朗索瓦·德·特洛伊（ 1679年，巴黎 - 1752 年 ，罗马）是法国洛可可式画家和壁画画家、绘图员和挂毯设计师。作为当时法国领先的历史画家之一，他的装饰画、风俗场景和肖像画同样成功。他是 “时尚绘画”的发明者，该画试图为当代时尚、消遣和礼仪提供充满活力的描绘。他在1724年至1737年间为凡尔赛宫和枫丹白露宫承担了委托。1738年，他被任命为罗马法兰西学院院长后，离开法国前往罗马。他的余生都住在罗马。他还被选为圣路加罗马学院的名誉会员，随后于1744年短暂任命其院长。让·弗朗索瓦·德·特洛伊以其大型历史和寓言作品打造了成功的职业生涯。他的历史画和神话场景以丰富多彩和流畅的风格执行，这归功于委罗内塞和彼得保罗鲁本斯。《狄安娜和她的婢女》可能是维米尔现存早的画作，画面中间的狄安娜坐在石头上，身穿宽松的黄色连衣裙，系着兽皮腰带，头上的新月王冠象征着她月亮女神的身份，身侧的小猎犬则象征着她同时也是狩猎女神。画面右下角的宁芙仙女正蹲着为狄安娜洗脚，简直是洗脚婢化身，表明了女神和仙女的主仆关系。狄安娜所坐的石头前长着一株蓟，据说在传统认知中是一种可以挑起欲望的“爱情草药”，这株植物可能象征着贞洁的狄安娜和宁芙仙女必须承受的肉体诱惑。#每日一图##世界绘画艺术欣赏#

家人们期末结课作业求求给孩子点点赞，浏览量、点赞量为评分标准。很多人都听过洛可可时期，但很少有人听过新洛可可其实新罗可可就是西方19世纪第三个服装流行阶段，也可以理解为是上个一个时期的浪漫主义服装和18世纪的洛可可服装结合体流行于1850年至1870年之间的西方国家。在19世纪中叶西方国家的工业革命已经取得了辉煌的科技成果，英国也举办了第一届世界博览会服装行业中化学颜料的亚洲仿制机与缝纫机的出现，让面料和成衣都可以开始批量生产。这大丰富了人们的服装，这个时期开始复兴起18世纪的洛可可趣味，因此被称为新洛可可时期。这个时期的女装沿着浪漫主义继续向极端化发展领口装饰的蕾丝越来越多膨大化的袖子虽然消失了，但是又用蕾丝和刺绣一段一段堆积起来，形成这个时代极具代表性的宝塔袖。而为了使裙子更加膨胀新的裙撑克里诺林也应运而生，因此这个时代还被称为克里诺林时代。

Happy New Year 2023 MayWednesday（星期三）洛可可艺术Rococo洛可可风格起源于18世纪的法国，初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。#时尚 #美出高级感 #艺术#洛可可简介#

分析18世纪法国和奥地利绘画、装饰艺术和建筑的艺术特征、主题和社会背景洛可可艺术在18世纪蓬勃发展，是对前巴洛克时期僵化形式的反应。它采用了更加精致和精致的美学，其特点是复杂的设计、不对称的构图和柔和的色彩。本文探讨了洛可可艺术的各个方面，分析了其艺术特征、主题元素以及塑造其发展的社会背景。艺术特点：2.1 装饰和细节：洛可可艺术的特点是其复杂的装饰，包括精致的花卉图案、卷轴和不对称的设计。艺术家和工匠试图创造一种富裕和奢华的感觉，用精致的装饰装饰绘画、家具和建筑。2.2 轻盈和优雅：洛可可艺术旨在捕捉一种短暂的轻盈和优雅感。艺术家描绘了空灵的场景，通常以穿着精致、飘逸的服装的人物为特色，周围环绕着沐浴在柔和光线下的风景或室内装饰。这种对优雅和魅力的强调有助于洛可可作品的整体视觉吸引力。2.3 柔和的色彩：洛可可艺术采用了以柔和色调为主的调色板，包括柔和的粉红色、蓝色和绿色。这些微妙的色彩增强了洛可可作品的精致和通风氛围。洛可可艺术主题：3.1 神话和寓言场景：洛可可艺术家经常从神话和寓言中汲取灵感，描绘古典文学中的场景或创造象征性叙事。这些作品象征着贵族的愿望和理想，突出了他们对爱情、快乐和精致生活方式的追求。3.2 肖像画和社交性：洛可可时代见证了肖像画的激增，特别是在新兴的资产阶级中。肖像作为社会陈述，展示保姆的财富、地位和精致。艺术家为这些作品注入了一种亲密感和社交感，经常描绘从事悠闲活动或被家人和朋友包围的主题。3.3 浪漫主义与自然：洛可可艺术经常探索浪漫爱情和自然之美的主题。艺术家描绘了田园诗般的风景、花园和田园风光，唤起了一种逃离与自然世界和谐的感觉。这种对感伤主义和对自然的欣赏的强调反映了当时不断变化的文化态度。洛可可艺术的社会背景：4.1 贵族赞助：洛可可艺术主要迎合贵族的品味和愿望。富有的贵族委托艺术品和装饰设计来改良他们的住所，维护他们的社会地位和文化精致。4.2 资产阶级的崛起：随着中产阶级的声望和财富的增加，洛可可艺术开始迎合他们对社会认可和精致的渴望。新兴资产阶级试图效仿贵族的奢华生活方式，委托艺术品和装饰品装饰他们的家园并展示他们新发现的富裕。4.3 沙龙和文化中心：洛可可时期见证了扩散沙龙、知识聚会和文化中心。这些沙龙成为社交、交流思想和展示艺术成就的重要场所。艺术家，知识分子和社会精英经常光顾这些聚会，营造了一个有利于洛可可艺术发展和欣赏的环境。4.4 启蒙思想的影响：洛可可时代恰逢启蒙运动，这一时期的特点是理性、批判性思维和对传统的质疑。虽然洛可可艺术经常与轻浮和快乐联系在一起，但它也反映了不断变化的社会和知识氛围。一些洛可可艺术家在他们的作品中融入了寓言和道德元素，巧妙地融入了启蒙运动的理想，同时保持了风格的轻松。地区差异：法国和奥地利5.1 法国洛可可：法国在洛可可艺术的发展中发挥了关键作用。路易十五的宫廷成为艺术赞助的中心，培养了弗朗索瓦·布歇和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔等人才。法国洛可可绘画经常强调感性主题、浪漫和优雅。装饰艺术，包括家具和室内设计，在让-弗朗索瓦·欧本和雅克-多纳蒂安·勒罗伊等著名橱柜制造商的影响下蓬勃发展。5.2 奥地利洛可可：在奥地利，洛可可艺术与哈布斯堡王朝密切相关。著名的奥地利艺术家，如弗朗茨·安东·莫尔伯特奇和约翰·温泽尔·伯格尔，为发展独特的洛可可风格做出了贡献，其特点是精致的笔触和戏剧感。维也纳的宏伟宫殿，如丽城和美泉宫，以其豪华的内饰和花园体现了华丽的洛可可式建筑风格。遗产和批评：6.1 衰落和新古典主义反应：洛可可风格在18世纪末开始衰落，因为批评家和知识分子开始认为它过于华丽和肤浅。由雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）等艺术家带头的新兴新古典主义运动拒绝了洛可可的过度行为，并赞成回归古典理想和道德严肃性。6.2 复兴和现代解释：尽管洛可可艺术衰落，但它在不同时期经历了复兴，包括 19 世纪后期和新艺术运动。当代艺术家和设计师继续从洛可可美学中汲取灵感，将其俏皮优雅融入现代创作中。结论：洛可可艺术以其错综复杂的装饰、轻盈和优雅的魅力，捕捉了 18 世纪社会和文化环境的精髓。植根于贵族的赞助和新兴资产阶级的愿望，洛可可艺术反映了对奢华、社交和精致美学的渴望。它的影响延伸到绘画，装饰艺术和建筑，特别是在法国和奥地利。通过分析其艺术特征、主题元素和社会背景，我们可以体会到洛可可艺术作为时代价值观的生动表达的深度和意义。#洛可可简介#