北欧画家埃文-乌尔文 | 壮丽风光和浪漫景致埃文-克里斯托弗森-乌尔文（Eivind Kristoffer Ulving，1863年8月15日-1952年8月3日）是挪威的一位画家。他以其精湛的风景画而闻名，作品展示了挪威和意大利等地的美丽景色。

用真挚朴实的语言，将诗中人、景、情交绘成一幅生动的田间风景画，意象鲜明，真实亲切。文图共赏，谢友分享。[撒花][撒花]#风景画简介#

早在20世纪初,俄罗斯地区就出现了多杰出的画家,并且这些画家大的特点就是在画作中通过大自然来表现自己的民族风格,这也导致这些画家所创作的风景画中有着强烈的民族情怀,特别是在进行山川、房舍以及树林等自然的风景画创作时,绝大多数的作品中都能够看出画作的作者在其中所蕴含的民族情。笔者将会在该文的论述中对著名的俄罗斯风景画画家进行研究与分析,并且研究俄罗斯风景画中所蕴含的民族情,希望通过该文的论述能够为我国的艺术家提供一定的创作思路,进一步促进我国艺术水平的提升。

旧藏、黄宾虹精品纸本（黄山风景画）规格：画心尺寸：43x76拍品介绍：此画实物拍摄，黄山风景画。画风巧赡精致、笔势锋利、风景优美、高山耸立、川流不息、重峦叠嶂、长松茂树、气势充沛、变化多端、诗情画意、精美绝伦、栩栩如生、惟妙惟肖。仿佛仙境般一样。（神品）

风景画

分享优美的瑞典风景画埃里克·维克多·特里格林（Erik Viktor Tryggelin，1878-1962）。20世纪瑞典有才华的风景画家之一，他以风景画而闻名，这些画作经常以惊人的细节描绘瑞典乡村的自然美景。

19世纪精美风景油画一幅，由艺术家Bernardus Gerardus ten Berge (1825-1875)绘画，Bernardus Gerardus 10 Berge 是一位画家，主要创作风景画（有或没有牛），从 1850 年到 1872 年，他定期在一年一度的在世大师展上展出他的作品。阿姆斯特丹的 Rijksprentenkabinet、Stedelijk Museum Alkmaar 和 Rijksmuseum Kröller-Müller 拥有 Ten Berge 的作品（图纸）。此画整体尺寸57×70厘米，喜欢的小伙伴来询

19世纪英国浪漫主义特质风景画研究风景画在欧洲绘画史上的地位是十分重要的，但在很长一段时间里，风景画不能算作是一个独立的画种，但随着绘画的不断发展，风景画也渐渐的脱颖而出，成为一个独立的绘画种类。风景画在18世纪晚期到19世纪早期受到人们的欢迎,这主要是因为它给观众提供了欣赏大自然壮丽奇观的机会。艺术家在此基础上,也可能会给大自然赋予一定寓意。19 世纪的英国浪漫主义特质风景画，作为 19 世纪风景画的领军画派，不仅集中体现了欧洲风景画作品技法上的创新，也体现了对传统绘画样式的变革，更加突出了重视大自然的绘画理念，对后世风景画发展产生了深远的影响。19 世纪英国浪漫主义特质风景画的形成背景受地理环境与气候的影响，在气候上英国属于温带海洋性气候，四季温和湿润，降水量多，他们城市一天之内时晴时雨。这样的气候十分适合风景画的创作和写生，天气的多变使得艺术家们的题材变得更加广泛，同一个场景就可以创作出多幅不同样貌的作品。同时还受经济以及社会变革的影响。从意大利文艺复兴时期开始，风景就已经作为衬托主题的背景进入到画面中去，渐渐开始有浪漫主义的倾向，到18 世纪晚期的英国在绘画方面有了新的认识，人们已经认为风景画不再是一种单纯的视觉记录，而是一种抒发自由与情感的艺术种类。19 世纪的画家们可以自由选择适合自己的绘画风格来表达自己的情感和需求，这样自由的氛围给予了艺术家们更开阔的思想，产生了绘画风格的“自觉”意识。正是由于艺术家们的“风格自觉”意识，导致了各种风格并存的现象出现，19 世纪的英国浪漫主义特质风景画是在这样的氛围下产生的。在 19 世纪英国浪漫主义特质风景画里，艺术家们首先选择的革新题材存在于现实生活当中的题材。如工业题材—透纳的作品《雨、蒸汽和速度》以及《暴风雪——驶离港口的汽船》；田园生活题材—康斯太勃尔的作品《威利·洛特的农舍》；时事题材—透纳作于835年的《上议院和下议院的火灾，1834年10月16日》除了题材的真实，19 世纪英国浪漫主义特质风景画家也十分注重如何表现视觉真实，为此他们做了不少的努力，也使用了很多科学方法，对于“视觉真实”的追求，使得 19 世纪英国浪漫主义特质风景画家们纷纷走出画室，进行室外创作，抓住机会进行直面自然的写生。在英国 19 世纪的浪漫主义特质风景画中，艺术家在画面中赋予自然生命和活力，使得自然景色不仅真实且充满生命力，更是具有“浪漫主义式”的生动性特点在其中的。这个时期的风景画家擅长根据不同的题材来选用不同的构图方式进行创作，这是为了使这件作品看起来更真实、更具有生动性。19世纪英国带有浪漫主义特质的艺术作品大多都是带有厚重的不规则肌理的，这个时期的风景画又带有艺术家的思想情感在里面，所以艺术家在创作的过程中更加追随主观感觉，比如在透纳和康斯太勃尔的作品中就可以看到这一点。浪漫主义本质上是理想化的，但 19 世纪英国的浪漫主义特质风景画却是理想和现实并存的，理想的部分是画面中艺术家的情感表达，现实的部分是艺术家又在画面中真实的再现自然，例如桑德比创作于 1765 年的《从北阳台向东看》。除了对自然的崇拜，画面中艺术家与自然的“交流”也是浪漫主义特质的一种表现形式。通过描绘自然之景、田园乡村生活传达艺术家的所感所想，在真实记录自然与田园风景的同时传达艺术家们对自然的思想感情，使得作品成为传达情感的一种媒介，这样的作品具有更深层次的内涵。西方的崇高是作为一种审美形态而存在的，到了 19 世纪英国浪漫主义特质风景画的时代里，“崇高”也悄悄地发生了转变。这个时期的艺术家们不再仅将 描绘对象变成如画的风景，而是在画面中关注了想象、情感甚至是寓意等，成为了自然灵魂的探究者。19 世纪英国浪漫主义特质风景画推动了西方绘画形式语言的发展与变革，其浪漫主义特质，如光和色的运用、笔触肌理与画面生动性和情 感氛围这些特点对不同的艺术家产生了不同程度、方向上的影响。在 19 世纪的英国，带有浪漫主义特质的风景画家们所描绘的就是自然之景，他们的画面中充满生机与 活力，人与自然和谐相处既是自然呈现给他们的场景，又是他们内心情感的反映。在 19 世纪的风景画中，艺术家们就意识到了自然的重要性，他们崇尚原生态的自然美、人与自然的和谐统一。通过画面告诫观者，要尊重自然、与自然和谐相处，不要妄想破坏自然。19 世纪英国浪漫主义特质风景画同自然是不可分割的，不但自然给其提供了可描绘的景物，与此同时自然带给人们物质上、心理上的影响太多了，这样的艺术理念不但在当时影响了一部分艺术家和观者，也给当代的我们敲响了警钟。#历史开讲#