（一）中国近现代作曲家及其代表作歌曲聂耳 《义勇军进行曲》曹火星《没有共产d就没有新中国》赵元任《教我如何不想他》、王莘《歌唱祖国》刘炽《让我们荡起双桨》践耳《唱支山歌给d听》施光南曲《在希望的田野上》郑秋枫《我爱你，中国》王世光《长江之歌》秦咏诚《我和我的祖国》2. 合唱与声乐套曲冼星海《黄河大合唱》晨耕、生茂、唐诃、遇秋《长征组歌》黄自《长恨歌》3. 歌剧马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽《白毛女》羊鸣、姜春阳、金砂 《江姐》王祖皆、张卓娅等 《d的女儿》4. 舞剧音乐吴祖强、杜铭心、王燕樵、施万春、戴宏威 《红色娘子军》5.器乐独奏贺绿汀《牧童短笛》马思聪《思乡曲》华彦钧（阿炳）《二泉映月》王惠然《彝族舞曲》6.协奏曲与交响乐陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》石书诚、许雯星、刘庄、殷承宗、盛礼洪、储望华《黄河》吴祖强、王燕樵、刘德海《草原小姐妹》李焕之《春节》吕其明《红旗颂》杜鸣心《青年交响曲》刘铁山、茅沅《瑶族舞曲》（二）外国作曲家及其作品巴洛克时期的著名音乐家及其代表作品巴赫 德国作曲家 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》《马太受难曲》亨德尔 英国作曲家 《水上音乐》《弥赛亚》2. 古典主义时期著名音乐家及其代表作品海顿 奥地利作曲家 《伦敦交响曲集》《创世纪》《C大调“皇帝”弦乐四重奏》莫扎特 奥地利作曲家 《第41交响曲（朱庇特）》《C大调钢琴协奏曲》《“海顿”弦乐四重奏》《魔笛》《费加罗的婚礼》《女人心》《后宫诱逃》《唐·乔瓦尼》贝多芬 德国作曲家 《第3交响曲英雄》《第5交响曲命运》《第6交响曲田园》《第9交响曲合唱》《第14钢琴奏鸣曲·月光》《第8钢琴奏鸣曲·悲怆》《第17钢琴奏鸣曲·暴风雨》3.浪漫主义时期著名音乐家及其代表作品韦伯 德国作曲家 《自由射手》舒伯特 奥地利作曲家 《第八未完成交响乐》《美丽的磨坊女》《冬之旅》门德尔松 德国作曲家 《e小调小提琴协奏曲》《仲夏夜之梦》舒曼 德国作曲家《a小调钢琴协奏曲》《诗人之恋》柏辽兹 法国作曲家 《幻想交响曲》《哈罗尓德在意大利》李斯特 匈牙利作曲家《匈牙利狂想曲》《前奏曲》《普罗米修斯》勃拉姆斯 德国作曲家 《c小调第一交响曲》《降B大调第二钢琴协奏曲》肖邦 波兰作曲家《A大调波兰舞曲》《玛祖卡舞曲58首》《波罗乃兹舞曲16首》《e小调第一钢琴协奏曲》《f小调第二钢琴协奏曲》穆索尔斯基 俄国作曲家 《荒山之夜》《图画展览会》柴科夫斯基 俄国作曲家 《第六交响曲悲怆》《1812年庄严序曲》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》马勒 奥地利作曲家 《降E大调第八交响曲（千人）》《大地之歌》约翰 施特劳斯 奥地利作曲家 《蓝色多瑙河》《春之声》《蝙蝠》斯美塔那 捷克作曲家 《我的祖国》德沃夏克 捷克作曲家 《第9交响曲“自新大陆”》《b小调大提琴协奏曲》格里格 挪威作曲家 《培尔·金特组曲》西贝柳斯 芬兰作曲家《芬兰颂》拉赫玛尼诺夫 俄国作曲家 《c小调第二钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》瓦格纳 德国作曲家 《漂泊的荷兰人》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》比才 法国作曲家 《卡门》《阿莱城姑娘》罗西尼 意大利作曲家 《塞维利亚的理发师》《威廉·退尔》多尼采蒂 意大利作曲家《爱之甘醇》《军中女郎》贝里尼 意大利作曲家 《诺尔玛》《清教徒》威尔第 意大利作曲家 《纳布科》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》马斯卡尼 意大利作曲家 《乡村骑士》普契尼 意大利作曲家 《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》理查德·施特劳斯 德国作曲家 《唐·璜》《堂·吉诃德》《死与净化》《英雄生涯》《莎乐美》《玫瑰骑士》布鲁克纳 奥地利作曲家《第九交响曲》4.印象主义时期著名音乐家及其代表作品德彪西 法国作曲家 《牧神午后》《大海》《月光》拉威尔 法国作曲家《水的嬉戏》《茨冈》《波莱罗舞曲》5.二十世纪著名音乐家及其代表作品勋伯格 美籍奥地利作曲家《佩利亚斯与梅丽桑德》《月迷彼埃罗》《华沙幸存者《升华之夜》贝尔格 奥地利作曲家《沃采克》韦伯恩 奥地利作曲家 《帕萨卡利亚舞曲》斯特拉文斯基 美籍俄国作曲家 《春之祭》《火鸟》《彼得鲁什卡》肖斯塔科维奇 苏联作曲家《第七交响曲 列宁格勒》《黄金时代》《清澈的小溪》《麦克白夫人》《鼻子》普罗科菲耶夫 苏联作曲家《罗密欧与朱丽叶》《彼得与狼》彭德列茨基 波兰作曲家 《祭广岛罹难者的哀歌》梅西安 法国作曲家 《时间结束四重奏》格什温 美国作曲家 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》约翰·凯奇 美国作曲家 《4分33秒》

怎么理解“贝多芬一生追求的境界，莫扎特一出生就在那儿了”这句话？“贝多芬一生追求的境界，莫扎特一出生就在那儿了。”这句话经常被提到，尤其是在音乐领域。它指的是贝多芬和莫扎特两位杰出的音乐家之间的区别，即使他们都是伟大的音乐家，但他们的生活和音乐之路却大不相同。这句话暗示了莫扎特的音乐才华天生就超凡脱俗，而贝多芬则需要通过自我修炼和坚韧不拔的努力才能达到高峰。今天我将带大家对这句话进行深入解析，以此了解贝多芬和莫扎特在音乐创作和生活方面的不同，以及他们如何影响了音乐史。莫扎特于1756年出生在奥地利的萨尔兹堡市，他的父亲是一位著名的音乐家和作曲家。因此，莫扎特从小就接受了全面的音乐训练，并表现出了惊人的音乐才华。在莫扎特还是一个孩子的时候，他就开始在欧洲巡回演出，并在音乐会上展示他的音乐才华。他创作了大量的作品，包括交响乐、室内乐、歌曲、歌剧等等，他的作品风格多样，旋律优美，结构严谨，音乐技巧高超，深受当时的观众和音乐家的喜爱和赞誉。莫扎特的音乐作品被视为古典音乐中优美、的作品之一，他的作品对古典音乐产生了深远的影响，并对后来的音乐家产生了巨大的启示和影响。贝多芬于1770年出生在德国波恩市，他的父亲是一位乐团的小提琴手。在他的童年时期，他接受了音乐训练，并显示出了音乐才华。贝多芬在德国、奥地利、匈牙利等地旅行，并与当地的音乐家交流，他受到了音乐家们的赞扬，并开始创作自己的音乐作品。然而贝多芬的早期音乐作品并没有受到普遍认可，直到他在维也纳结识了著名的音乐家约瑟夫·海顿和莫扎特的学生弗朗茨·约瑟夫·海德尔之后，他的音乐作品开始受到更多的关注和赞誉。在随后的几年里，贝多芬成为了著名的钢琴家和作曲家，他创作了大量的作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、钢琴协奏曲等等，他的作品风格强烈，富有激情，旋律华丽，结构复杂，音乐技巧高超，深受当时的观众和音乐家的欣赏和赞誉。贝多芬的作品被视为古典音乐和浪漫主义音乐的结合，他的作品对后来的音乐家产生了深远的影响。虽然贝多芬和莫扎特都是伟大的音乐家，但他们的音乐生涯和音乐风格有很大的不同。首先，莫扎特的音乐才华天生就超凡脱俗，他从小就表现出了惊人的音乐才华，并在很早的时候就开始创作自己的音乐作品。相比之下贝多芬的音乐才华并不是那么突出，他需要通过自我修炼和不断的努力才能发挥出自己的潜力。其次，莫扎特的音乐作品旋律优美、结构严谨、技巧高超，是古典音乐中的作品之一。他的音乐作品具有轻盈、优雅、明快的风格，深受当时观众和音乐家的欣赏和赞誉。相比之下，贝多芬的音乐作品更加深沉、激情、复杂，富有浪漫主义的色彩，他的音乐作品需要更深入的理解和欣赏。后，贝多芬的音乐作品更多地反映了他的人生经历和思想感受，他的音乐作品充满了个人的情感和思想，是古典音乐中具有个性和独创性的作品之一。贝多芬是一个追求卓越的人，他不断地挑战自己，不断地追求更高的境界。在他的音乐作品中，我们可以看到他对自由、平等和人类尊严的追求。他的音乐作品不仅仅是音乐，更是他个人的思想和感受的表达。在他的音乐中，我们可以感受到他对人生的思考和对人性的关注。除了对于人类平等的追求，贝多芬还在他的音乐作品中表现了对于自由的追求。在他的钢琴奏鸣曲《月光》中，我们可以感受到他对于自由的渴望。这首钢琴奏鸣曲被认为是他为著名的钢琴作品之一，这首曲子展现了一种富有情感的音乐风格，其中表现出来的自由意味着音乐可以让人自由地表达自己的情感，不受任何限制。贝多芬在他的音乐作品中还表现了对于人类尊严的关注。在他的弦乐四重奏曲《海顿之后》中，他的音乐展现了对于人类尊严的追求。在这个作品中，贝多芬通过音乐的方式表达了对于人类尊严的探索，他用音乐的语言表达了对于人类精神自由和尊严的关注和追求。莫扎特的音乐风格更注重技巧和优美的旋律，他的音乐作品被认为是典雅、轻快、富有韵律感和美感。他的音乐风格更注重表现音乐本身的美感，通过对旋律、节奏和和声的运用，让人们感受到音乐的美妙和奇妙。相比之下，贝多芬的音乐风格更注重个性和表达，他的音乐作品更加复杂和深刻，充满了激情和浪漫主义的色彩。他通过音乐表达了自己的思想和情感，让人们感受到了音乐中的深刻内涵和强烈情感。贝多芬和莫扎特是古典音乐史上为杰出和重要的两个人。他们的音乐作品深深地影响了后世的音乐创作和文化发展，成为了音乐史上不可忽略的存在。他们的音乐作品不仅仅是属于古典音乐领域，更是属于全人类的宝贵财富。参考文献1.姚向荣, 李文慧. 贝多芬与莫扎特的音乐比较[J]. 音乐与艺术, 2009(3)2.郑瑞玲. 莫扎特音乐创作的早期生涯[J]. 艺术, 2018(3)

【文化随笔】我谈音乐（下）四、你鼓舞了我凯尔特女人合唱团（Celtic Woman）是流行乐史上实力强大的组合之一，所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的明星，凯尔特女人演唱的这首“你鼓舞了我”，是世界上好的版本之一。这首歌其实已超越了原本意义，央视网也播过，对于我们，可以当作低落时的励志歌曲，也可以当作成功时感恩朋友的心曲，也可以仰望星空时作为遨游的翅膀。会听音乐的人，头脑里会有意象。只有优美旋律而没有内容的音乐是不存在的，你可以多种理解，因为是主观感受，但不可能只感到好听没有内容。就象一个人，你不可能把他或她的外表与内涵割裂开来。脱离实质的形式是不存在的。20180715五、浑河的音符浑河岸交响音乐节收官。在现场观看的一位很有水平的朋友评论说：这才叫接地气！20180704六、你爱品位，高雅与美丽也会伴随着你在熹微的晨光中，赏花、品茶，听听泉水一般流淌的的音乐，读读清新的诗和美文。你爱生活，生活也爱你。你爱品位，无论是思想的品位还是生活的品位，那么高雅与美丽也会不离不弃的追随着你。20180412七、校园民谣晚饭后捧一杯茶，听听清新的校园民谣，如同顶着春天的霏霏细雨，在乡间小路上漫步，烦躁的心也变得温柔起来。又如同时间倒流，把我带回了美丽的青春岁月。20180322八、沈阳月整理旧书，发现了年轻时买的一本琴谱，内有《沈阳月》，是上世纪三十年代的曲子，反映九一八事变日寇进攻，军队抵抗。1935年12月31日，在日伪的眼皮底下，哈尔滨口琴社公开演奏大型口琴协奏《沈阳月》，由于日伪当局不懂音乐，演出大获成功。这是其实故事。阿成的小说《沈阳月》就以此为素材。20170722九、田纳西华尔兹我喜欢的国外经典名曲有电影简爱和叶塞尼亚的主题音乐，电影花样年华的主题曲《也许，也许，也许吧》。还有这首田纳西华尔兹，这个曲子讲的是一个姑娘失恋的故事，略带感伤却不失洒脱、达观，由于极具影响力，被定为田纳西的州歌。这首世界名曲也是高仓健主演的电影铁道员的主题曲。20161013十、很多区别不在形式，而在内涵早晨吃了几个芹菜馅饺子，做饭时用ipad听了几节大学公开课，饭后到滑翔公园晨练。晨练的人有不同的背景音乐。有放《化蝶》起舞的，曾说梁祝就是中国的罗密欧与朱丽叶。有人用笛子吹《敖包相会 》，很多人不知道，这首歌的作者马拉沁夫是阜新人，他创作的来源就是阜新蒙古贞的敖包，阜新有敖包文化节，但影响力似乎不大。有练太极拳的，背景音乐是古筝曲《云水禅心》，这是我很喜欢的，配上舒缓的太极拳，使人进入了空灵的境界。其实，好听的曲孑都是与人的生理心理暗合的，但不同的人对同一个曲子却有截然不同的感悟，这就是同一个曲子可以填不同的词的原因。比如，海顿的《皇帝颂》可作奥匈帝国国歌，填词又可作为《德意志之歌》，填词《怒吼吧，雄狮》，又成了哥伦比亚大学的校歌。有一首普鲁士军歌被拿来填词成了国民革命军的军歌，红军填词又成了《三大纪律八项注意》。所以，许多东西的区别不在形式，而在内涵。这跟有些人看起来差不多，但内涵大相径庭是一个道理。20160717

奥斯特纳西皇宫Esterhazy palace皇宫，在奥匈帝国下有辉煌的贵族，有钱的家族富可敌国，奥斯特纳西皇宫，是位于匈牙利城市费尔特德的一座宫殿，当年有“匈牙利的凡尔赛宫”之称。奥斯特纳西皇宫是一座巴洛克式建筑，奥施特纳西家族是中世纪以来匈牙利有钱的世家之一，自17世纪起，该家族在哈布斯堡王朝和后来的奥匈帝国统治下拥有大片土地，于1626年获封伯爵。数个人世纪以来该家族一直是匈牙利具影响力，著名音乐作曲家海顿曾作为宫廷乐师在此受聘30年之久。#海顿个人资料简介#

西方音乐在不同时期，作曲家对曲调借用手法方面有哪些不同？音乐作为人类文化中重要的一环，发展历史悠久，各个时期都有其独特的音乐风格和技法。在西方音乐中，曲调借用是一种常见的手法，即在作品中使用其他调式的主题或旋律。通过曲调借用，作曲家可以表达更加丰富的情感和思想，同时也可以增加作品的复杂性和多样性。巴洛克时期是指17世纪后半叶到18世纪前半叶的音乐时期，其音乐特点包括复杂的旋律和和声、装饰性和富有变化的节奏。在这一时期，曲调借用主要是通过使用借调来实现的，即在一个调式中使用其他调式的音符或和弦，这意味着在一个调式中使用其他调式的主题或旋律。例如巴洛克时期的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的《六首无伴奏大提琴组曲》中使用了许多借调。在第一首组曲中，他使用了C小调的第一主题，但在其后的几个小节中，他将音乐转换到了C大调和G大调中，从而增加了曲子的复杂性和变化性。另一种常见的曲调借用手法是使用变体和和弦进行借用，这种方法通常被用来改变调式的情感色彩或创造复杂的和声。例如巴洛克时期作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在他的《水上音乐》中使用了许多借用和弦，以增加作品的和声复杂性和音乐效果。到了18世纪末到19世纪初的古典主义时期，其音乐特点包括清晰的旋律、简洁的和声和结构的平衡。在这一时期，曲调借用手法得到了更广泛的应用，包括模仿和转调等。模仿是一种常见的曲调借用手法，它通常用于在不同部分中重复同一主题或旋律，以增加作品的统一性和连贯性。例如古典主义时期的作曲家约瑟夫·海顿在他的交响曲中经常使用模仿，这使得作品的各个部分相互联系，形成一个整体。转调也一种常见的曲调借用手法，即在一个调式中使用其他调式的和弦。这种手法通常被用来改变作品的情感色彩或增加和声的复杂性。作曲家莫扎特在他的歌剧《唐·乔万尼》中使用了许多转调，以增加作品的效果。到了浪漫主义时期的曲调借用手法更加多样化和自由，作曲家们不再受到古典主义时期严格的调式和和声规则的束缚，而是更多地尝试新的和声和旋律组合，使得音乐变得更加丰富和多样化。这一时期的曲调借用手法是自由调性，即摆脱调性的限制，采用自由的旋律和和声结构。这种手法通常被用来表达作曲家的个人情感和感受，使得音乐更加具有情感表现力和自由度。例如浪漫主义时期的作曲家弗雷德里克·肖邦在他的钢琴作品中经常使用自由调性，使得作品更加富有个性和情感。浪漫主义时期的作曲家们还经常使用旋律借用，即从其他作品或音乐风格中借用旋律进行创作。这种手法通常被用来表达作曲家的音乐影响和灵感，同时也增加了作品的多样性和变化性。作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基在他的交响曲《第四交响曲》中借用了俄罗斯民歌的旋律，使得作品更加富有民族特色和情感。此外，浪漫主义时期的作曲家还经常使用模仿和变奏等手法，以增加作品的复杂性和多样性。作曲家约翰·勃拉姆斯在经常他的交响曲中经常使用模仿和变奏等手法，使得作品更加富有变化和发展性。20世纪初期，曲调借用手法的运用较为保守，作曲家们更多地运用了早期浪漫主义的技巧，如主题的变奏和发展、和声的复杂化等。同时，一些作曲家也开始运用新的技巧，如序列主义和二十四平均律等。到了20世纪中期，曲调借用手法的运用更加多样化和自由化。作曲家们开始在不同的音乐风格和文化中进行曲调借用，使得他们的作品更具有多元文化的特点。例如巴托克在他的作品《匈牙利小夜曲》中，就引用了匈牙利民间音乐中的旋律和节奏，使得作品具有浓郁的民族特色。虽然曲调借用手法在不同的音乐时期有着不同的特点，但其本质都是在音乐中借用其他旋律、和声或结构等元素来创作新的作品，从而丰富音乐的内涵和表现力。这种创作方式也反映了作曲家们对音乐的深刻理解和对历史文化的重视，使得音乐艺术不断得以发展和进步。

奥地利作为德语区三强的国家之一，有哪些吸引人的特点呢！?音乐之乡首都维也纳培育了海顿、莫扎特、贝多芬、玛勒等全世界的音乐家。卡尔?勃姆和卡拉扬等指挥家和维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团的演奏更使奥地利占据了音乐之都的宝座。在奥地利，音乐是人们生活的一部分，无论你走到哪个地方，无论你听到的是街头艺术家的献艺，还是村庄乐队的吹拉弹唱，你都会感到音乐已经深深溶化在每个奥地利人的血液中。?旅游爱好者的海外天堂奥地利这个国家几乎可以满足每—个游客的愿望。她那壮美的阿尔卑斯山脉，是登山爱好者和冬季运动爱好者的理想去处：她那数百个秀美的湖泊，是夏季休闲和水上运动的好地方。崇尚历史的人们，可以在首都维也纳缅怀奥匈帝国的盛世;热爱音乐的游客，可以则以探访音乐家故居或聆听—场音乐会而感到自豪。WTO的统计资料显示，在全球吸引海外游客的国家中，奥地利名列第8位。?拔尖的医疗服务奥地利是个全民社保的国家，99%的居民都有保险，去看病无需自掏腰包，无需垫付押金，只要带上医保卡e-card，所有费用由保险公司跟诊所医院结算。不管是动手术住院还是生孩子住院，手术费、住院费、住院期间需要的药费都无需自己付钱，统统由保险公司跟医院结算,在奥地利这中间不需要你操半分心。?奥地利目前移民方式为配额移民项目优势：1⃣️办理时间短：材料准备时间2-3个月，递交申请审核时间2-3个月，全程仅需4-6个月时间。2⃣️享受奥地利超高福利：免费医疗、免费教育、退休养老、家庭补助、失业津贴以及其他社会福利；3⃣️居住五年后，满足移民法条件：可申请欧盟永居，实现1≈30，从而获得欧盟申根区和欧洲经济区及瑞士约30个国家的居住、工作、经商、学习和生活的权利（部分国家工作需申请）。4⃣️一人移民，全家移民：可全家一次同时申请，也可分批申请。拿永居卡可申请家庭团聚，受配额限制，不过在永久居留的家庭团聚情况下有足够的配额数目给予。‼️适合人群：至少夫妻一方可以带孩子去欧洲定居；五年内不依赖奥地利的社会救济来生活；五年内不依赖为别人打工生活（拿永居卡后才能工作）。?要求：本科学历或德语A1证书满足其一无犯罪证明存款4.5万欧证明‼️奥地利配额移民每年全球发放配额有限，重点在于“抢”配额！#移民# #绿卡#

新中国邮票发行史上的今天-2006年9月26日2006-22 《古琴与钢琴》特种邮票（与奥地利联合发行）（2-1）T 古琴 80分 794.72万枚（2-2）T 钢琴 80分 894.88万枚志号：2006-22发行日期：2006年9月26日邮票规格：40×30毫米齿孔度数：13×12.5度整张枚数：16(4×2+4×2) （图1） （图2）整张规格：200×180毫米版别：胶印防伪方式：防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码设计者：王虎鸣、阿道夫·托马（奥地利）资料提供：故宫博物院、武汉市琴台管理处（2-1）；奥地利邮政（2-2）原画作者：陈敬翔（2-1背景图案）摄影者：马晓旋、覃是帅印制厂：北京邮票厂奥地利是一个位于欧洲中部的内陆国家。与多国接壤，东面是匈牙利和斯洛伐克，南面是意大利和斯洛文尼亚，西面是列支敦士登和瑞士，北面是德国和捷克。奥地利从中世纪开始到一战结束前曾是欧洲列强之一，更是统治中欧650年哈布斯堡王朝的所在地。1938年，纳粹德国实现了德奥合并。1955年奥地利宣布成为永久中立国之后获得独立。奥地利是世界音乐之乡，造就了海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等一代音乐大师。中国与奥地利于1971年5月28日正式建交。古琴亦称“瑶琴”、“七弦琴”，是中国古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，《诗经》中即有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等名句。它也是中国古代地位崇高的乐器，被尊为“中国民族乐器之王”。其形如蕉叶，嵌有13个用贝或玉、金制作的琴徽，有七根琴弦。发音深厚深沉，具有鲜明的民族特色和极其丰富的表现力。抚琴被视为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画“四艺”之首，是古代文人必修的。在沐浴焚香之后轻拨琴弦，那清冽深沉的声响、诗化的意境、悠远素净的感觉仿佛带人穿越时空，随飘飘仙乐回到远古。历史上著名的琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、李白、杜甫、宋徽宗等。三千多年来，流传下来被称为琴曲之王的《广陵散》、《高山》、《流水》等名曲和伯牙摔琴谢知音等动人传说。2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头非物质文化遗产代表作名录”。2005年5月，江苏常熟被联合国教科文组织亚太分会授予“古琴之乡”称号。现代钢琴为击奏弦鸣乐器，约在1709年由一位意大利乐器制造家克里斯托福里发明，历经改良发展，终成结构复杂、音域宽广、音响独特、可以演奏多种力度，并具有强烈的音乐表现力和高难度的演奏技艺的“乐器之王”，广泛流传于世界各地。历史上著名作曲家几乎都写有钢琴作品。当莫扎特和克莱曼蒂开始写作钢琴曲时，一种具有明显钢琴特色的演奏和作曲风格脱颖而出，从此钢琴成为沙龙音乐、室内乐、协奏曲和歌曲伴奏的宠儿。1789年1月，莫扎特和克莱曼蒂在维也纳举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，轰动一时，对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。19世纪匈牙利作曲家李斯特被誉为“钢琴之王”。2006年适逢莫扎特诞辰250周年。古琴与钢琴在中西方音乐中都有着重要地位。知音琴声远，音乐主题将中国和奥地利两个遥远的国度联系到一起。2006年9月26日，为纪念两国建交35周年和莫扎特诞辰250周年，国家邮政局和奥地利邮政联合发行了《古琴与钢琴》特种邮票，全套2枚。(2-1)为“古琴”。画面主图是收藏于北京故宫博物院的唐代“大圣遗音琴”正反面，背景图案为武汉汉阳的古琴台旧址，清代南阳陈敬翔绘制的“琴台古韵图”局部，以及清代书法家宋湘《琴台题壁诗》碑刻图局部，反映了俞伯牙与钟子期高山流水遇知音的故事。(2-2)为“钢琴”。画面主图表现的是在国际上享有盛誉的奥地利博泽朵夫三角钢琴，邮票背景是被世界称为“音乐之都”的莫扎特的故乡萨尔茨堡及莫扎特写的歌剧《费加罗的婚礼》乐谱手稿局部。本套邮票的主图与背景相辅相成，相得益彰，寓意深刻，象征中奥两国人民对真挚友情、高尚友谊的追求与歌颂。邮票两边齿孔中间一个为椭圆形齿孔。版票中的过桥票文字均为中英文“古琴与钢琴”和“中国-奥地利联合发行”；第一图图案为清代南阳陈敬翔绘制的“琴台古韵图”、俞伯牙与钟子期及清代书法家宋湘《琴台题壁诗》碑刻，深化并延伸了民族音乐之主题，将民族乐器之渊源表述。第一图图案为莫扎特的故乡萨尔茨堡、莫扎特头像及歌剧《费加罗的婚礼》乐谱手稿，深化并延伸了纪念莫扎特诞辰250周年的主题。@中国集邮报 @集邮博览 @中国集邮 @奥地利的小胡