说说中国画传承：--娄建国导师中国画技法教学。传承是指学问技艺武功在师徒之间。师傅传授给徒弟和徒弟继承师傅的这一过程，这种传递和继承，才使中华五千年悠久的文化，得以薪火相传。中国画艺术，是中华文化保护中一颗璀璨的明珠。传承中国画艺术，首先要深人到中国绘画，艺术发展历史长河之中，了解中国画艺术的生命起源，了解中国画艺术的民族文化的精神内涵。然后传承中国画的技法语言意境神采，句话传承不可少，但进一步推进中国画发展尤为重要。人们常说笔墨当随时代，有传承才能随时代，随时代又是随什么？大家不妨继续和我一起品茶聊艺，或者到我直播间相聚。#国画艺术简介#

即是中国画，那就是国画艺术。而国画艺术的写意性仅是其中的一个方面，弘扬起来难免顾此失彼。国画讲究功底与传统，在此基础之上才谈得上弘扬与创新！有大部分人还不会走就开跑了[呲牙]，再弘扬就把国画糟蹋了。

中国画赏析/艺术——收藏（六十三）法自画生，画自法立。无法非也。终于有法亦非也。故曰：画事在有法无法间。齐白石（1864—1957）画家《群鱼图》

龚鄂生国画艺术

【唐小宫‘女人美灵院的镜像之旅】2023年2月28日又找了一篇简洁通俗一些的文章。《什么是中国画？》——2020-05-02 17:27·连环画PP中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。#国画艺术简介#

中国画赏析/艺术——收藏（五十五）技巧是可以从仓库里取出来的工具，人人能用。”画艺则是独特的，有创造性。没有技艺，成不了第的画家。第的画家，必有超出于一般技艺的东西。马元驭（1669—1722）清代中早期画家。《双鱼图》

中国画赏析/艺术——收藏（六十五）民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。丰子恺（1898—1975）教育家，个性洒脱超然世外之人。题材多以漫画为主，简易朴实意境隽永含蓄。