法国著名雕塑家罗丹有一句名言，原文是：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。

法国雕塑家奥古斯特·罗丹，速写合集罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。#罗丹##成都南鹏画室##四川美术联考##成都美术培训##成都画室排名##成都画室##成都美术集训##成都美术集训##成都画室集训##美术艺考高考##成都十大画室#

美美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。—— 罗丹奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。感谢惠阅。#家罗丹简介#

“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”—雕塑家罗丹—

审美决定生活品质文章来源：中国美术 文中配图：画家冯琎法国著名雕塑家罗丹曾说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。没有恰当的审美，生活剥露出务实粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎。审美能力决定生活品质穿着即是个人的美感表现之一，穿着得体是一种教养，让人觉得舒服。审美是收拾的整整齐齐的房间，是出门前精心搭配的衣服，是朴素的书房里一束鲜花的芳香，是客厅里一幅能自得其乐的画。如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。品味使人独特一个懂得审美的人，就不止是生存，而是在生活了。去欣赏音乐和诗歌，去学习自己喜欢的乐器，去绘画，这些事情跟美有关而跟利益无关，正是这些在有些人眼里“无用”的事情，才是我们灵魂的构成部分，才是我们作为一个的个体，在芸芸众生中的独特之处。懂得审美，就会有不一样的眼界一个不懂审美的人，即便他富甲一方，却很难获得精神富足、有幸福感的人生。他们容易缺乏对美的感知和热爱，生活中自然没有了品质的追求。这些是金钱无法弥补的人生缺陷。爱美，绝不是一味的追求奢侈，铺张浪费。无数装修昂贵的房子却毫无美感，也有匠心独运的人将朴素的房间装点的雅致。品位不是花钱能买来的，是常年累月在环境的熏陶下培养而成的。审美对个人和社会都至关重要一个人不懂得审美，便可以容忍自己衣着邋遢，自己的房间杂乱无章；一个社会不懂得审美，就会脏乱差，建筑不美，街道不美，整个城市也不会有韵味。美育对一个人的修养，对一个人生活的幸福感，有着至关重要的作用！美感能熏陶气质只有在一个有美感的环境里生活，才能成为心灵高贵，举止优雅，浑身散发着美好气息的人。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止，气度、谈吐不凡之人。现在虽然我们的生活水平提高了，但是审美水平却依然令人担忧。一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实。美对人有种天生的吸引力美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。听古人的雅乐，泛读书籍，欣赏大师的绘画，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。多给孩子接触美好事物的机会爱美，也不是一件高冷的，难以达到的事。周末不要宅在家，去爬近的山，看近的海，都是自己接触美好事物的一次机会。多让孩子接触美好的事物、美好的景象，带孩子感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美...这些对美的感知和享受却会藏在他的脸上，浸润他的内心，伴随终生。无须刻意，就能轻而易举地在他的生命里发出光芒。蔡元培先生曾经认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，会引导孩子净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。来源｜画源注：以上文章来源于网络版权归原作者所有，图片并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

普杰的《克罗托那的米罗》为何被认为是现代雕塑的重要里程碑？《克罗托那的米罗》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作之一，也被称为普杰的雕塑作品。这件雕塑创作于1889年至1891年间，以希腊神话中的形象克罗托斯和米罗为灵感。他的艺术风格突破了传统的学院派束缚，注重表现内心世界和情感的真实性。罗丹深受米开朗基罗和巴洛克艺术的影响，以及对人体形态和肌理的研究，这些特点贯穿了他的作品。克罗托斯是希腊神话中的人类形象，受到众神的惩罚而被绑在岩石上，被老鹰啄食，象征着永恒的痛苦和折磨。米罗是另一个希腊神话中的人物，他被描述为美少年，与克罗托斯相爱。普杰通过这两个形象，表达了人类内心的挣扎和痛苦。他试图通过雕塑来捕捉人类的情感和存在。《克罗托那的米罗》成为了他对人类内心痛苦的一种象征性表达。《克罗托那的米罗》以克罗托斯的身体姿态为基础，表达了痛苦、挣扎和绝望的情感。这件雕塑呈现了一个身体受折磨的男性形象，他的四肢扭曲、脸部呈现痛苦的表情，展现了他内心的剧痛。雕塑中的线条流畅而有力，充满了力量和张力。普杰巧妙地利用了雕塑的形态来表达情感，他通过肌肉的强调、皮肤的纹理和脸部的细节，创造出一个富有真实感的形象。雕塑的纹理和细节细致入微，逼真地再现了肌肉的张力和皮肤的质感。观察者可以感受到克罗托斯身体所承受的巨大痛苦和压力。作品通过克罗托斯的形象，传达了人类存在中普遍的痛苦和苦难。克罗托斯被困在岩石上，承受着无尽的痛苦，而这种痛苦和挣扎象征着人类生活中的困境和折磨。作品呈现了一种内心深处的痛楚，引发观者对于人类存在的反思和同情。克罗托斯被描述为受到惩罚的人类形象，被困在岩石上，而米罗则是他与克罗托斯相爱的对象。通过将这两个形象结合在一起，普杰表达了对于人类关系和情感的探索。作品中的克罗托斯象征着人类的痛苦和内心挣扎，而米罗则代表着爱、欲望和心灵的寄托。两者之间的关系呈现出一种矛盾和对立，使作品更具象征性和内涵。作品探索了人类存在的苦难和内心的痛楚。它引发观者对于生命、死亡、苦难和绝望等主题的思考。通过揭示人类内心的痛苦和挣扎，作品提醒观者关注个体的情感和存在，反思人类的存在意义和存在的困境。这件雕塑采用了青铜作为主要材料，青铜具有坚固耐久、富有光泽和细腻的特点。通过运用铸造技术，普杰成功地创造出克罗托斯身体的细节和纹理，使作品更加逼真和生动。同时，他还巧妙地运用了锤击和刻划等雕塑工艺，增强了作品的表现力和艺术效果。他精准地捕捉了人体的解剖结构和肌肉线条，通过强调肌肉的张力和纹理的细腻，创造出一种栩栩如生的形象。同时，他运用了动态的姿势和扭曲的身体形态，增加了作品的动感和戏剧性。普杰通过巧妙的形态设计和结构安排，创造出一种紧密的联系和紧张的氛围。作品中的线条流畅而有力，强调了身体的力量和张力。他通过细致入微的雕刻和纹理，营造出肌肉的真实感和皮肤的质感，增加了作品的触感和真实性。作品中克罗托斯的痛苦和挣扎通过形态、纹理和表情的细腻刻画，给人以真实的感受，引发观者内心深处的共鸣。观者会感到作品中蕴含着巨大的能量和冲击力，同时也感受到一种深层的哲思和情感的表达。通过克罗托斯形象的呈现，作品触发观者对于人类存在中的苦难和痛苦的思考。观众将自己的情感和经历与作品中的形象相联系，反思自己在生活中的挣扎和痛苦。作品激发了观者对于人类情感、内心世界和生命意义的深入探索。作品以其独特的形态、结构和情感表达，为当代雕塑艺术注入了新的思考和表现手法。它推动了雕塑艺术对于情感、内心世界和哲学问题的更深入探索。作品的成功还启发了其他艺术家在创作中探索人类情感和内心挣扎的主题，并丰富了当代雕塑的表现形式和观念。他的雕塑作品《克罗托那的米罗》通过其深刻的主题和精湛的艺术表达，引发观众对于人类苦难、情感和存在的思考。作品展示了普杰在材料、工艺和表现手法上的卓越技巧，同时对当代雕塑艺术和观念产生了深远的影响。通过观赏作品，观众能够与克罗托斯的痛苦共鸣，并深入探索人类内心世界和存在意义的问题。《克罗托那的米罗》是一件引人思考的艺术作品，展现了普杰作为雕塑家的卓越才华和深邃的艺术触觉。

【原创】拥有一双发现美的眼睛法国著名雕塑家罗丹有一句名言：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

天人之作，叹为观止，只因太美！所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹秋日私语音乐：Richard Clayderman - 理查德克莱德曼黄金典藏三部曲法国雕塑家罗丹创作的雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。#家罗丹简介#