前天去看苏富比香港春季拍卖的预展，一进门就是赵无极的一张巨作。起拍价是38,000,000港币。大家都说这是抽象画，但要知道赵无极有好的中国传统素养，他的抽象画看似随意，其实都经过细细经营，从小的地方就可以看得出来：那些像是松树、鹿角枝、平沙远渚和隐隐约约的丛树，甚至排列整齐的台阶屋宇，都隐藏了匠心。我拿出几张黄公望《富春山居图》和这次赵无极作品的局部，请大家比较欣赏，应该知道一个现代抽象大师，还是经过古典的浸润。

少儿美术可怕死循环。这个孩子从2020年9月开始创作，终于在2021年7月完成这幅4米长的抽象画作品。作品发表后招来很多人的批评，认为太丑太恐怖。我相信批评的人很多都没有用这么长的时间去创作一幅作品，所以好意思对一个孩子指手画脚吗？美国教育家霍尔特说儿童画是一种情感和身体上的表现，他们通过画画来探索世界和表现自己的感受。他特别强调儿童绘画中的自主性和探索精神。他认为儿童画画是一个探索和发现的过程，他们用绘画来感知世界和表达自己的想法。霍尔特在《儿童如何学习》一书中，特别写道：孩子们需要自由的探索和实验，他们的艺术而不受评判或批评。为什么有些成年人甚至是指导儿童画画的人，不仅看不懂儿童画，甚至还起哄批评呢？我认为其根源在于传统的美术教育问题。如果美术教育强调写实和技法的重要性，而忽略了艺术作品的独创性和个性化，以及对学生创造力的培养。美术老师们从小接受的如果是这样的教育，他们长大后自然也习惯于传授传统绘画技法，而不是鼓励学生发挥想象力和创造力。因为他们自身已经失去了这样的能力，这其实是一个可怕死循环。美术老师从小就是这样学画的，是这种美术教育的牺牲品。他们长大后当美术老师，又用这种方式教新的一代孩子。由于只重技术不重艺术，很多老师认知单一，只看得懂画的像的，凡画不像的都认为没有意义。当然孩子们非模式画创作，属于自由自我表达的作品，他们自然看不懂。还有一个重要的原因，国内的少儿美术教育呈现可怕的"四化"现象，就是艺考化、应试化、功利化和实用化。家长希望孩子能够画黑板报，希望参加比赛获奖，希望参加小升初初升高艺尖考试或未来的成人艺考，父母们的功利使用需求自然形成一个巨大的商机。所以各个少儿美术机构，想方设法去满足家长的需求，而这个需求的核心点就是教写实抓技法。至于儿童艺术的独创性，自我表达和个性化表现，都不是考虑的范畴。后强烈呼吁美术老师们，多鼓励孩子用自己的方式去感知这个世界，鼓励他们以自己的方式去表现自己。我认为这才是孩子学画画的正确途径，而且要特别告知家长，孩子自我感知自我表达的作品，家长不理解是很正常的，反而那些家长第一时间能看懂并喜欢的画，往往是无知，甚至是不良老师为了取悦家长而刻意教出来的成人模式画。这种画对孩子的自主性有着致命的伤害。

水彩，抽象画作者：朱帆

搞不懂世界上怎么会有抽象画之说？这样看来人人都是画家，随便涂几下就可以了，别人看不懂的就是抽象画#抽象画简介#

陆永安：“抽象画分感性理性两大类，感性抽象强调个人的情绪抒发与释放；而理性抽象讲究画面布局，强调结构关系和色彩关系。而我追求的抽象画是理性感性同时的呈现。 ”作品《四海一家》展出于中国美术馆《云梦之境-陆永安艺术展》，收录于北京琉璃厂铭心堂画店编辑问世的《云梦之境-陆永安画集》。#抽象画简介#