张旭写的皇家草书，与魏晋正统一脉相承，永恒美的代表，稳占千年草书鳌头！大唐有公认的三绝：李白的诗、裴旻的剑、张旭的草书。张旭写的草书，就是大唐草书的门面，稳占千年草书鳌头。作为书法发展继魏晋之后的又一个巅峰，唐代的楷书创作，众人被卷成了麻花，但还有人们熟知的欧、虞、褚、薛、颜、柳争奇斗艳；而草书人们所熟知的，也就是“颠张狂素”两颗双子星，尤其是作为狂草开创者的张旭，他的草书就是大唐的草书，为什么？张旭出身门第可不容小觑。他的母亲陆氏，是书法家陆柬之的侄女，虞世南的外孙女，陆柬之的先祖，是西晋文学家、书法家陆机，这还不算晚，其实还可以再往上数。总之，张旭属于富N代。虞世南的书法受之于王羲之的第七世孙智永禅师，所以张旭所接受的书法教育，是根正苗红的“二王”笔法，他与魏晋的正统笔法可谓是一脉相承，这是他成功的重要基础。美，本来是不应该用高级与低级来进行划分的。自然美、壮阔美、纤弱美、残缺美……每一种美都具有自己独特的价值，但是张旭向我们呈现出来的，的确是一种为雅俗共赏，永恒的符合审美普遍性的美。张旭有一件草书《古诗四帖》，是他为著名的狂草代表作，也是张旭的全部生命结晶。首先是狂放美。人们将魏晋的书法名篇称为“逸品”，“逸”是魏晋风韵的核心，也就是自由、潇洒。《古诗四帖》满纸云烟雾绕，运笔奔放流畅，气势腾挪跌宕，力顶千钧，丝毫没有迟滞和凝重之笔。这是一种与王羲之的典雅草书截然不同的创作风格，王羲之代表的是理性主义，但是张旭代表的是浪漫主义。虽然与王羲之的草书创作风格截然不同，但是张旭始终以继承“二王”为骄傲，《古诗四帖》中，保留了浓浓的魏晋风韵。其次，《古诗四帖》所呈现的还有一种法度严谨的“正大气象”，正大气象也就是庙堂气象，是一种放之四海而皆准的标准美。《古诗四帖》虽然大开大合，恣肆，通篇形随势生，毫无矫揉造作，人工雕琢的痕迹；但是细究起来，其中的文字，无一不是章法严谨，它是狂而不怪，狂而不野的，这是这帖狂草的正。《古诗四帖》的大主要是依靠文字的宽博和气势的雄壮来实现的。其中笔墨挥洒所造就的“高峰坠石”、“虎踞龙盘”的气势自不必说，其文字的结体也是极其开张，宽博雄强的。张旭利用高超的技法，将狂和法结合，形成了一种符合主流普遍审美的美学风格。《古诗四帖》中的点画和结体，往往是差之毫厘，失之千里，领会了这种狂草美，走向其他的美学风格也会容易很多。这帖《古诗四帖》现在藏于辽宁省博物馆，我们将其进行了1:1超高清的复刻，期待您的喜欢。#书法家张旭简介#

草圣张旭的外祖父，写下一卷“大唐第一行书神迹”，赵孟頫：我给他跪了！在书法史上，有一位以草书名留青史的书法家，此人性情怪异，喜欢饮酒写字，写到尽兴之时，将头发放进墨水之中继续写，因此也被人称之为“张颠”。而这位书法家，就是唐朝时期赫赫有名的书法宗师张旭。张旭除了“张颠”这个诨号外，他还有一个很响亮的名号，叫做“草圣”！张旭的书法，尤其是草书，可以说字字惊艳，有如龙蛇飞舞，雄强的同时，而不失于清雅。根据《新唐书》记载：文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。很多人都觉得张旭的字，能有这么大的成就，都是他自学成才。其实并不是，张旭的书法是有家传的，他的启蒙老师是他的舅舅，也就是唐代书法家陆彦远。而陆彦远的父亲，即张旭的外祖父陆柬之，在书法一途上走得更远，他是真正得到笔法传承的高手，更是写下了一卷被誉为“大唐第一行书”的作品！这幅行书便是《文赋》。《文赋》这篇文章的原作者，要追溯到西晋时期的一位大文学家陆机。陆柬之在年轻的时候，曾跟随他的大书法家舅舅虞世南学习书法，得到了笔法真传，从这里也可以看出，书法在古代有很多都是在家族内传承下去的。从虞世南到陆柬之、再传承到陆彦远和张旭，书法中的核心秘密就是这么一脉相承。那么陆柬之在年轻的时候，就想将《文赋》抄录下来，只不过他深感书法功力还不到家，所以一直等到晚年，他才亲自下笔，将此作一气呵成。而陆柬之这一幅行书《文赋》现世之后，就被世人称之为大唐第一行书！纵观这幅作品，此帖笔法直逼大王，深得晋人书法韵味！而可贵的是，这幅作品是一幅珍贵的墨迹本行书，要知道唐朝年间流传下来的墨迹本书法作品，可以说是少之又少，而此作又是唐代书法中的经典，所以十分适合学习。此作用笔清隽飘逸，流转圆润，有王羲之《兰亭序》的意境，笔法飘纵，无滞无碍，超逸神俊，深得晋人书风意味。元朝大书法家赵孟頫就从此作之中得到精髓，并对此作佩服的五体投地，还称陆柬之的书法水平不在初唐书法四大家之下！所以赵孟頫真的是给陆柬之跪了！这幅行书《文赋》也十分值得大家去临摹学习。现今，我们将赵孟頫这一幅行书《文赋》进行博物馆级别的高清复制，字字与真迹一模一样，以便于大家学习收藏和临摹。——编辑桃李春风

[玫瑰] 时有吴郡张旭，亦与知章（贺知章）相善。旭善草书，而好酒，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人称张颠。今天介绍唐代狂草领域书法家张旭，张长史（长史是什么官呢？）。说一个人，虞世南，外甥陆柬之，陆柬之儿子陆彦远（小陆），张旭就是小陆外甥。舅舅，外公，虞世南该怎么叫？那都是一脉相传，楷书世家啰！可想而知，张旭的楷书不赖，基本功扎实！《郎官石柱记》精劲严丽，出于自然。《严仁墓志》细劲，风格峭丽。该说狂草了。草书有大草，小草，行草。而张旭把大草进行新的拓展。从此，我们看到，又深刻感受到书法形式由理性变得抒情，字形不再独立存在，点画被拆分，简化，又上下重新组合。狂草更加大开大合，笔意连绵，左右双向运动交错，层叠覆盖，包容推引。书法上升为艺术。宋代欧阳修《新唐书》列记，旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法，观倡公孙舞剑，得其神。张旭艺术感受敏锐，构造出草书线条语言，趁着酒精的催发，进入佳境，无拘无束，信笔而就。快哉！师法自然，向生活学习，这是一条创新之路，很成功。思考一下，另一个路子，就是学传统，走二王之路，经典之路，一步一个脚印，持之以恒，弥之越坚，也可成就。张旭草书代表《肚痛帖》提顿分明，气脉一贯，大小参差，或奔放，或婀娜。《古诗四帖》点线龙蛇飞舞，排山倒海。他的同时代朋友圈玩的转的好友有哪些？您可能己猜出？真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。取资丰厚，高于生活，自然人格化，勇于创新。所谓囊括万殊，裁成一相。（学习日记6.29）#草书# #书法爱好者# [祈祷][祈祷][祈祷]

请教一下。这是不是北京书法家张旭老师的作品，十八年前，战友送给我的。

他临摹王羲之可以假乱真，被称为唐代“野生”书法家，地位与钟繇并列，米芾、苏轼都学他！唐朝名扬后世的书法家，虞世南、褚遂良、张旭、颜真卿；他们无一不是出身名门。在唐朝，书法几乎是官僚士大夫阶层的专属，书法传承和其他阶层之间的壁垒也相当深厚。比如褚遂良因为父亲褚亮的关系，他的书法是虞世南和欧阳询亲自教习的；张旭作为虞世南的重孙，也是一位根正苗红的书法家。到了宋代，这种垄断的情况才逐渐改变，文化重心逐渐向普通的文人阶层下移。在唐朝的这种情况下，寒门子弟想冲破壁垒，在书法史上留下自己的姓名难于登天，可是有一个人偏偏做到了，他就是孙过庭。孙过庭（646年—691年），名虔礼，陈留（今河南开封）人，是唐代著名的书法家、书法理论家。孙过庭出身寒门，到了四十岁才做了一个“率府录事参军”的小官。他在蒙学之年就对书法产生了浓厚的兴趣，苦于自己的出身，没有名家指导，于是只能坚持自学。孙过庭的书法以“二王”为宗，在二十余年专精极虑的学习之下，他临摹“二王”的作品被称赞“足以迷乱羲献”，以假乱真。米芾一张毒嘴骂遍唐代诸家，可唯独对孙过庭青眼有加。米芾曾说：“凡唐草得‘二王’法，无出其右”。从继承“二王”法度的角度，唐代无人能出孙过庭之右。孙过庭的书法，在唐代时就颇受重视，宋代苏轼、米芾更是将其尊为“草圣”一般的存在。的确，在几种书体当中，孙过庭擅长的就是草书。他的书法理论著作《书谱》，原作也是用草书写成的。在《书谱》之外，孙过庭还有一件经典作品草书《千字文》，是他练习过千百遍的。如今有幸留下一卷，被收藏在辽宁省博物馆。这一件草书以今草为主，杂以章草笔意；笔笔皆是“二王”法度且尤为精熟，笔势沉着而点画飘逸，文字刚健而不失婀娜的风致。这样的书法家，值得文人史家为他作传。唐代大诗人陈子昂曾经为他作《率府录事孙君墓志铭》和《魏率府孙录事文》两文，并说：“元常（钟繇）既没，妙墨不传，君之遗翰，旷代同仙。”将孙过庭拔高到了和钟繇一样的高度。孙过庭因为是“野生”书法家，他的书法在继承保留“二王”法度的同时，并没有过多的拘束。他的草书《千字文》不仅是我们钻研“二王”法度的范本，也是唐代为数不多的，能让我们学习今草个性化表达的经典之作。我们将这件《千字文》进行了1:1超高清的复刻，观其如观原作，期待您的喜欢。#书法家张旭简介#

◎潘向黎｜左癫狂，右清新#读书会#提到张旭，大多数人的反应是：书法家。他确是著名书法家，尤以狂草著名，世称“草圣”。他和怀素，几乎成了“狂草”的代名词。张旭，字伯高，吴郡人。曾任常熟尉及金吾长史，故又称“张长史”。他“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒，自视以为神”。朋友们皆知他“兴来书自圣，醉后语尤颠”，如此狂放而近“颠”，故时称“张颠”。杜甫在《饮中八仙歌》中这样描写：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。李颀也说：张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。这些富有画面感的诗句，将一位狂放不羁的张旭留在了人们心中。而他的狂草，也是纵逸恣肆、左驰右骛，有急风旋雨之势，兼不可端倪之变。草圣也写诗，他的诗，是否同样狂放？张旭诗不多，《全唐诗》仅录存了他的六首绝句。小时候，我们全家一度挤在父亲的单身宿舍里。墙上挂了一幅字，是父亲的复旦同事、老朋友周斌武先生所书：隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？周伯伯秀劲的笔力，疏朗的布局，很好地传递了诗的意境，我虽然懵懂，不知道其中用的是《桃花源记》的典故，但也常常坐在床上，对着这首诗出神。这首诗，正是张旭的《桃花溪》。它就是一幅山水画。画上有隐隐约约的一座桥，朦胧飘动的野烟，清澈流淌的溪水，水边突出的石头，水上终日漂流的桃花花瓣，似乎从流漂荡的渔船，问讯的旅人和渔夫，还有那也许马上就能发现但又迷离恍惚的山洞。那个山洞不比寻常，那是世外桃源的入口。王维也有一首取材自《桃花源记》的长诗《桃源行》，复述了那个故事，结尾也归于优美的恍惚：春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。王维用了三十余句。也许因为当时王维只有十九岁，此诗判不能体现他的高水准，而张旭只用了四句，便轻松抵达同一境界，而且更空灵而余味不尽。重读这首诗，仍觉得其有如仙境，但更惊叹于作者和如此画境相呼应的内心的静谧。这样幽美的风景，这样清静的心，互相靠近，融合为充满静气的一体。所谓的“天人合一”，大概指的就是这个境界吧。张旭还有一首“以巧于构思、善于立言见称于世”的《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。客人来到山中，本想好好欣赏山中春景，可是天气不作美，客人担心阴雨湿衣就打算回去，诗人诚心留客，先说：春天的山中美不胜收、生机盎然，不要因为天气有点阴沉就要回去嘛。可是本来就是天气难料的春天，加上已经有了阴云，诗人不能肯定不会下雨，这样如何消除客人的疑虑呢？诗人干脆换一个角度：这是山里，即使是晴朗的日子，游山走入云深之处，水汽和露珠还是会沾湿你的衣服的。也就是说，人山难免沾衣，而无论阴晴，山中自有妙趣，值得好好领略，正不必在乎衣裳是否沾湿。以“反弹琵琶”的手法，写出了山中之美和留客之诚，并且隐约透露了一种旷达洒脱。关于“沾衣”的描写，刘长卿的“细雨湿衣看不见”，也被称道为观察人微、下笔精细，但比起“入云深处亦沾衣”，就似显直白了，想象的余地也少多了。刘长卿的“湿衣”是写实，而王维的“山路元无雨，空翠湿人衣”则是极富诗意的幻觉，虽完全是“虚”，但唯其如此，将初冬山中景色，写得极美而传神。回头细细玩味，张旭的“沾衣”当属半实半虚，除了水汽和露珠，未尝不暗指枝头欲滴的青翠和满目苍翠的山色。因为“张颠”的印象先人为主，读张旭的诗会感到微微的惊讶。他的诗，了无颠狂之处，恰是一派明净清新，空灵雅致。左颠狂，右清新，构成一个完整的大艺术家，。

张旭的草书作品不仅恢弘大气、任情肆意，而且具备一定的法度。他在熟练掌握传统技法和表现语言的基础上，以古法表达时代新意，使得他的作品受到了广泛认可。张旭的书法风格除了狂逸外，还具有不逾规矩的特点。他主要表现为纯熟运用中锋古法。他受褚遂良启发，善于运用中锋笔法，能随性赋形和畅意表现书法家的个性特征，成为当时的第一人。（狂草12号）

张旭偶得宝书，狂草更上层楼！张旭，唐朝著名书法家，苏州吴县人，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。年长后，张旭通过征辟而入仕，任苏州常熟县尉，刚上任十来天，有一个老头呈上一状，张旭及时判了。不几日，那个老头又连续递状子，惹得张旭大怒，谴责老头道：“你竟敢无事多次来扰乱公堂，乱递状子。”那位老头说：“我确实不是来告状的，只是看您的字写得太好了，我视它如同传家宝。”张旭对这个老头的所作所为很觉惊奇，就盘问他为什么这样爱好书法，那老人回答：“过去我父亲就很喜欢书法，并且有著说。我受他影响，也很喜欢。”张旭立即命老头把书取来仔细钻研一番，夸道：“写这本书的确实是天下善于 书法的人啊。”张旭自此以后，字写得更好了，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。725年，张旭调任洛阳担任左率府长史。此时，张旭的书法已臻高境，与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。之后，张旭又担任金吾长史，世人因而多称其为“张长史”。