喜欢这段话，学会动静结合，做智慧的女人，用精美的首饰玻璃瓶，配不起眼的菜梆子，也会开出炫丽的花，告诉了我们一个道理和哲理，不要随便就把美好抛下，也许它还会开花，奉献美丽刹那！#花梆子简介#

演员何赛飞在山西高平的一次全国性梆子大会展演比赛的活动上，慷慨激昂替天行道大放厥词，引起普遍的关注。第一。何赛飞说离开了戏剧舞台拍影视剧，是因为没有机会演戏。只要有戏曲类的比赛展演活动，她都会参加当评委。问，当评委不拿钱吗？第二，这种比赛展演是由地方政府主办推动的，这是屡试不爽的推出新人，鼓励创作，为艺术家服务的活动。何罪之有？第三，何赛飞反问或者说是质问，钱都去那儿了。你说呢？专家费不是钱吗？各种场地设备人员劳务，各种迎来送往不是钱吗？第四，花大价钱创作出好的戏剧，然后获国家大奖。一个奖可以推出一堆的艺术家，通过获奖拿到硬件，帮助演员利用政策实现职称职务的晋升，这不是切实到位的为艺术家服务吗？第五，地方剧团的临时工身份演员的确比较辛苦，但是他们同时也比较自由，可以随意的接演各种商业活动，接单各种商业出，可以开网约车，可以当代驾可以送外卖。差他还可以回家种菜园。这种生活方式有什么不好吗？再说了，郭德纲是不是临时工，郭德纲团队里面的人个个都是临时工，临时工就一定会压抑自己天分，就一定会生活在痛苦和磨难之中吗？不要煽情，不要带节奏。好了，大家想想看这些道理。#花梆子简介#

“落子馆”，是昔日演出北方曲艺杂耍的场所，也是妓女自我“宣传”和“广告”的平台。天津的落子馆，主要集中在南市地区。有中华、聚华、权乐、群英等“四大花部”。所谓的“四大花部”，属于行业规定，是各个妓女馆按地域划分的，每个地域只许开设一家落子馆。落子馆也称“坤书馆”，或者是“花茶馆”。到此演出的，都是本地域各个妓院的妓女，称之为：“唱手”。“唱手”利用演唱的机会，一方面展示自己的“才艺”，一方面搔首弄姿，“推销”自己。不能演唱的，也要到台上陪坐，称之为：“座钟”。“座钟”也不闲着，也要在台上眉目传情，狂抛媚眼以便招揽“顾客”。若有哪位观众需要点唱，可以叫茶房高声报出那位唱手的花名，所属妓院，还有所唱曲目。点唱当然这是需要额外加钱的。这样的点唱，过去在落子馆里叫“戳活”，或者叫“点活”，报花名和曲目的叫“递活”。若没有人戳活，就由舞台主事的，指派台上妓女依次轮唱。如果有哪位观众相中了，散戏后自会到妓院中去寻其芳踪。落子馆不允许女观众进场，秩序很乱。因为，吸引观众的不是“艺”，而是“色”。由于外地大多无此场所，初来天津的客商、旅人们都会先睹为快。在上世纪一十～二十年代，落子馆发展到它的鼎盛时期，营业极为发达兴旺，无论日夜，人头攒动，人满为患是其他的娱乐场所所无法与其相比的！落子馆是因为主要演唱“莲花落”而得名，但也唱蹦蹦戏、落子戏、平腔梆子、唐山梆子……出道题，考考天津人：1.升平戏院；2.燕乐戏院；3.华乐戏院；4.下天仙；5.东天仙；6.庆云戏院7.丹桂戏院；8.上平安戏院9.大乐戏院；10.权乐戏院11.上权仙戏院这是天津南市地区解放前娱乐场所的名字。你是天津人，你知道后来都改成啥名号了吗？

何赛飞怒批戏曲行业现状1500元养活一家四口怎么活这事发生在《戏聚高平•擂响中华——梆子大会》表演现场当主持人介绍完张军波的真实经历后评委老师何赛飞突然就发飙了而且是声泪俱下地咆哮“你们口口声声梅花奖文华奖花几百万排戏得了奖以后老百姓也看不到戏呢、钱呢、哪里去了、老百姓看不到你们把我抓了去我要讲我是因为团里排不到戏才去拍电视剧的”是什么原因让何赛飞老师情绪失控一顿疯狂地输出呢原来是何赛飞老师在评委席上的一段发言慷慨激昂、针砭时弊、为民发声她说“你说为事业、为戏曲建设哪有这么多高尚的想法他就是爱好就是喜欢他从骨子里喜欢”被他力撑的这位演员叫张军波是一位戏曲演员从小地方吕梁借调到省城太原晋剧院每个月的工资只有1500元他住在宿舍每个月回家一次还要养活老婆和三个孩子没有别的办法为了心爱的戏曲事业他只能咬牙硬撑着实在没钱了就去跑网约车勉强度日听了张军波的实际情况何赛飞才发自肺腑甚至可以说是控诉了戏曲行业的现状其实何赛飞也是感同身受她当年也是因为团里排不到戏才去拍电视剧的所以才有了现在的路见不平一声吼如今像这样正直、敢说真话的人真是太难得了这才是德艺双馨的艺术家

杨九红再现，一怒上热搜！“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？！”这位老戏骨几乎是带着哭腔说的这番话。事情源于近日，山西高平喜镇掀起了一场中国梆子大会盛宴，《戏聚高平•擂响中华》展现了中华戏曲文化的魅力。在小组比赛中，晋剧演员张军波的表演《清风亭•舍子》震撼了全场，他稳健的唱腔、扎实的舞台功底和细腻的情绪处理，让观众无不为之感动。然而，主持人白燕升介绍了这位艺术家的困境：张军波毕业于山西省戏曲职业学院，进入了省剧团，但长达5年无法转正，每月只有1500元的工资收入，为了养家糊口，他不得不一个人留在太原打拼，妻子和孩子们留在老家。主持人的话语在评委何赛飞脸上引发了愤怒和心痛，她大声呼吁为艺术家提供基本生存，并对浪费奖金、资源的现象表示不满。“你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢…… 振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！ 你们口口声声梅花奖、文华奖， 几百万几千万花那么多钱排一台戏， 得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到， 戏呢？钱呢？到哪里去了？”很多人看了都说，何赛飞这股劲头让人想起了她之前塑造的《大宅门》里面杨九红的角色，仗义执言、敢爱敢恨、敢想敢干！戏曲作为我国文化的重要组成部分，历史悠久、形式多样、内容丰富，对于我国的文化自信和民族精神具有不可替代的作用。然而，在现代社会，戏曲行业面临着前所未有的困境，明显的是演员们的生存问题。很多戏曲演员由于工作不稳定、待遇低下等原因，不得不选择其他行业谋生。同时，随着电影、电视、网络等新媒体的发展，戏曲受众群体日渐减少，演员们的数量也逐年减少。而演员少了，培养和传承也就更加困难了。然而现在的戏曲表演艺术家，现在的传统文化传承人正是需要有人为他们呐喊一声，让更多人看到他们的处境，看到中国传统文化面临的困境。何赛飞的一番发言却引起了人们的广泛关注，她所表达的戏曲演员以及传统文化的困境，恰恰也反映出了整个中国传统文化的危机。因此，我们不仅需要更多的呼声，让人们关注到传统文化的保护和传承，还需要更多的实际行动，从政府、社会等方面进行有针对性的保护和支持。现在还在做传统文化行业的工作者一定是源于热爱，一定是像何赛飞说的“是骨子里喜欢”，所以生活艰辛也要坚持，我们能做的也只有呼吁社会，呼吁政府，呼吁大众关注到这一群人，关注到中国传统文化的趋势，不要让这些真正的热爱向现实生活低头。这件事情可以看出，何赛飞是一位有着强烈社会责任感和良好公共情怀的演员。她的言论直截了当、情感真挚，引起了人们对传统文化保护和艺术家待遇的深思，也表达了她对于维护艺术家权益的决心和承诺。永远支持何赛飞老师，真正的戏曲热爱者，艺术家！

近日，很多自媒体以“何赛飞痛斥梅花奖”为标题，报道何赛飞老师动情发火一事，可谓严重偏离事实。何赛飞事后不得不出面解释，部分媒体断章取义！那么到底发生了什么？在“中国梆子大会”第二小组比赛中。晋剧演员张军波的表演赢得了满堂彩。主持人为了增加舞台氛围，介绍了张君波的个人从艺经过。他被省团相中，在太原月工资只有1500，根本无法养家，所以唱戏之余他就跑网约车送外卖补贴家用！有一次发着高烧，还要登台演出。主持人说到这里也十分激动，他建议每一个院团长应该善待年轻演员，这样是曲艺才有出路。何赛飞老师本身就是性情中人，气氛都烘托到这儿了，她就不能不讲两句。其中引发热议的就是下面这句：“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”一些媒体根本就没有看懂，还以为何赛飞老师不满设立这些奖项，而一些网友更是偏离主题，拿曲艺演出不被人接受说事！其实，何赛飞老师痛斥的是有人在其位不谋其政，专项资金没有落实到位！我突然想起了郭德纲和他的鼓曲社！在挽救曲艺方面，郭德纲一直默默在做，与众位曲艺大家，不拘一格海选好苗子。同时，改革一些表演形式，甚至把相声里的一些技巧融入到戏曲中，让人耳目一新，深得市场欢迎！我想，终能够拯救和传承曲艺的，只有市场这条路吧，单单依靠补贴，可能只会养出更多的闲人！#今日热点我来评# #何赛飞痛批戏曲界现状# #何赛飞#

何赛飞怒批行业现状，催人泪下 ， 为戏曲艺术传承鸣不平，冲上热搜…引起网上大力支持好评[赞]5月18日至24日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在高平喜镇苏庄盛大举办。豫剧名家虎美玲，越剧、影视名家何赛飞，秦腔名家李东桥、齐爱云等戏曲名家担任比赛评委。5月21日，何赛飞在比赛现场发表的一番话，引发了激烈的讨论，冲上热搜。何赛飞还怒斥了行业现状，指出戏曲行业存在的一些问题：振兴戏曲真的不是喊的，你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”何赛飞的一番话，激起了现场观众的共鸣，许多人为之感动落泪。网友们纷纷表示，何赛飞的发言揭示了戏曲行业的现实问题，“现在的戏曲行业，我们需要倡导真正的戏曲精神，让戏曲回归到为人民服务的本质。

几年前，蒋芳芳在家刷抖音时发现有很多人在直播唱戏。抱着试一试的心态，她在抖音注册了账号，开始在直播间表演大平调。一开始，直播间只有几十个人，渐渐地网友越来越多，多一次达到27000人。除了直播，蒋芳芳还会把自己平时练功和表演的场景分享到抖音账号。如今，蒋芳芳白天接商演，晚上开直播，热情的网友们则纷纷留言点赞，生活过得充实。随之而来的直播打赏，也为蒋芳芳带来了一份新收入。开始不想让女儿学大平调，到现在通过抖音展示孩子们的戏曲学习成果，蒋芳芳传承六代，在直播间找到传承路，在孩子们身上看到下一代对传统戏曲的热情，蒋芳芳终于找到了母亲当年的那份笃定。如今曲艺这种艺术形式在网络的推波助澜下又开始复兴了。像我的家乡广东也有不少特色戏曲，比如梅花梆子，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。梅花梆子舞台上表演时，会配以打梆子、吹唢呐等乐器。还有南音，它被称为粤剧的前身，也是广东传统戏曲，流行于粤东、粤北等地。还有扇子舞，这是一种集歌、舞、戏于一体的艺术形式，具有华丽、灵动的动作和优美的旋律，在深圳深受欢迎。还有彩调，包扩一些主要地方戏曲剧种，如粤剧、潮剧、客家戏等。在深圳地区，彩调表演热门，深受观众喜爱。深圳也有很多曲艺艺人，其中比较出名的包括：陈德荣，相声演员，被誉为南方相声苐一人；吕维娜，豫剧表演艺术家、导演，被誉为“南方小生之花”；马文涛，知名连环画讲解员、配音员。刘振华，越剧表演艺术家。他们一直坚守在曲艺阵地，不断把曲艺艺术发扬光大。#戏曲演员为传承稀有剧种收女儿为徒##我的直播日记#