亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一，他的音乐成就不仅在当时受到广泛的赞誉，而且对音乐发展产生了深远的影响。亨德尔出生于德国哈勒市，早年在德国和意大利接受音乐训练。他的音乐风格深受巴洛克时期的影响，融合了意大利和德国的音乐传统。他的音乐成就包括歌剧、器乐、宗教音乐等不同领域的作品，其中著名的是歌剧《塞米拉米德》、《裴提尼》和《巴洛克套房曲》等。作为一位出色的歌剧作曲家，亨德尔一生中共谱写了42部歌剧。其中，著名的作品包括《凯撒与克利奥佩特拉》、《塞米拉米德》、《朱丽叶与罗密欧》和《贝利西娅》等。亨德尔的歌剧作品不仅在当时广受欢迎，也在后世影响深远。亨德尔的歌剧作品多为巴洛克时期的正剧，奏鸣曲和合唱，结构繁复，旋律优美，展现了他在曲式结构和音乐形式上的才华。例如，他的歌剧《朱丽叶与罗密欧》中的乐章以及《阿里奥达特》的合唱，是他作为歌剧作曲家伟大的成就之一。亨德尔的器乐作品包括了大量的协奏曲、组曲、序曲、奏鸣曲等，其中有名的作品是《华丽的水乡》。他的器乐作品表现了他作为一个巨匠的音乐才华和多样化的音乐风格。他的器乐作品的风格包括了巴洛克时期的多样性，从抒情优美的乐章到宏伟壮观的交响乐，展现了他在器乐曲创作上的天赋和才华。亨德尔的宗教音乐作品主要包括清唱剧、神剧和赞美诗等，其中著名的作品包括《弥赛亚》和《犹大·麦加伯》。这些作品在当时被广泛演出，并且至今仍被视为音乐史上伟大的宗教音乐作品之一。亨德尔的宗教音乐作品既有宗教气息，也有世俗音乐的风格。他在作曲时巧妙地融合了宗教和世俗音乐的元素，使得他的作品在当时获得了广泛的欢迎。例如，《弥赛亚》中的"Hallelujah"合唱，是他的宗教音乐作品中著名的作品之一，这首作品深受观众和演奏者的喜爱，成为了世界范围内的经典。亨德尔的宗教音乐作品也体现了他在作曲和编曲方面的技巧和才华。例如，《弥赛亚》中的混声合唱和器乐协奏曲，以及《犹大·麦加伯》中的乐章和赞美诗，都展现了他在宗教音乐作品上的创作才华。亨德尔对歌剧的发展产生了影响。他的歌剧作品融合了不同的音乐风格和文化元素，展现了巴洛克时期音乐的多元性。他的作品也为后来的歌剧发展奠定了基础，使得歌剧在欧洲文化中占据了重要地位。亨德尔对器乐曲的发展也产生了深远的影响。他的器乐作品结构严谨，旋律美妙，为后来的古典主义音乐奠定了基础。他的作品也为后来的作曲家提供了创作灵感和模板。亨德尔对宗教音乐的发展也产生了重要的影响。他的宗教音乐作品注重音乐与文本的结合，创造出宏伟而感人的音乐氛围。他的作品也为后来的宗教音乐作品提供了模板和灵感。亨德尔是音乐史上重要的作曲家之一，他的音乐成就不仅在当时受到广泛的赞誉，而且对音乐发展产生了深远的影响。他的作品不仅体现了巴洛克时期的音乐风格和文化元素，也为后来的音乐发展奠定了基础。同时，他的音乐作品也为后来的作曲家提供了无穷的灵感和启示，成为了音乐史上的经典之作。亨德尔是音乐史上重要的作曲家之一，他的音乐成就和对音乐发展的影响至今仍在人们心中发扬光大。他在歌剧、器乐曲和宗教音乐领域的作品，无不体现了他作为音乐天才的才华和天赋。他的音乐作品丰富多样，既有宏伟壮观的交响乐，又有激情澎湃的歌剧，还有抒情优美的器乐曲和宗教音乐作品，展现了他作为多面手的才华和创造力。亨德尔的音乐作品不仅仅是一段音乐历史的记录，更是一段文化历史的见证。他的音乐作品对后来的音乐创作和音乐文化产生了深远的影响，使得他的音乐成就不断被后来的作曲家和音乐人所继承和发扬。因此，他的作品至今仍然被视为经典之作，他本人也被公认为音乐史上的巨匠。

亨德尔说：“我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。”胜利在于坚持，要取得胜利就要坚持不懈地努力，饱尝了许多次的失败之后才能成功，即所谓的失败乃成功之母，成功也就是胜利的。标志，也可以这样说。每个人一生，要吃的苦，总量是恒定的，它不会无故产生，也不会凭空消失。只会从一个阶段转移到另一个阶段，或者从一种形式转化成另外一种形式。不过有人选择先苦后甜，而有人却选择先甜后苦。这就是著名的“苦难守恒定律”，人生实苦，会苦一阵子，但却不会苦一辈子。【千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。】#话语尽音乐始##享德尔简介#

亨德尔《绿树成荫》具有哪些演绎手法特点？乔治·弗里德里希·亨德尔，1685年出生于德国汉堡，是18世纪欧洲杰出的作曲家之一。，是欧洲音乐史上重要的作曲家，他尤其擅长写作宏伟的管弦乐曲以及歌剧、清唱剧等音乐形式。代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》、《塞米拉密德》、《朱庇特与锡莫内》等。《绿树成荫》是亨德尔于1734年创作的一首著名的空灵旋律的咏叹调，是他的歌剧《拉斯皮尼雅》中的一部分，出现在第一幕的第一场，赛尔斯在他的王宫的后花园中看到了暴风雨之后，绿树成荫的美妙景色，表现出对于大自然的赞美和歌颂之情。《绿树成荫》由两部分组成，包括宜叙调和咏叹调。在宜叙调进入主题后，作者用一段悠长的音乐，点明主题，为之后的咏叹调做铺垫，使两者的过渡自然流畅。是典型的两段体的抒情小品。首先在旋律上，《绿树成荫》是一首空灵细腻的咏叹调，以清晰而柔和的旋律为主题，营造出一种温馨、优美且神圣的氛围。整首歌曲呈现简洁朴素的旋律，并通过不同程度的变化，移情往复地表达出对未知命运的忧伤和无限渴望追求自由的内心情感。同时，钢琴与歌唱部分高度融合，在缓慢笛声的陪衬下演奏，使人感到曲调轻盈而又富有内涵。其次，和声部分。亨德尔在庄重而又大气磅礴的和声模式中，巧妙地融入了意境恬淡的旋律，使得整首曲目鲜明地建立在深刻而庄重的音韵基础上。和声部分以亢奋的弦乐、大膽的长笛为主要伴奏，在极少使用的低音旋律中反应出情感的高涨，而这也是亨德尔常用的写作手法之一。此外，歌词部分。《绿树成荫》的歌词尤其引人注目，表现出掳去自由的女主角内心的悲欣交加。歌曲讲述了一个被掳走的公主对自由的强烈呼唤：“让我哭泣吧，我的眼泪已经流干，当我恳求时，让我远离囚禁”！这种特定的带有祈愿色彩的情感更加深化了整首曲目在华丽与平静之间反复酝酿出的情绪框架。其中，宜叙调只有两句，第一句由切分节奏进入主题，强调重音，与之相对，后半部分则比较规整。虽然旋律上下起伏，但是却依然保持着王者的雍容华贵。，富有韵律感。而歌曲第二部分的咏叹调，亨德尔特意将速度定为adagio，3/4拍，F大调。整首乐曲共四句歌词“绿树成荫，遍地芳草如茵，风光绮丽幽静，人间难寻”。这四句歌词在咏叹调中重复了三次，可以看出，亨德尔在创作时，严格遵循着创作格调。尽管该咏叹调是对大自然的赞美，但是演唱者在演唱时必须保持庄严肃穆的基调，尤其是第一句，要严格控制气息，必须依靠共鸣腔来进行表现。随后弱收。第二句，要延续第一句时结尾时的微弱力量感，继续歌颂赞美自然风光。紧接着第三句，演唱者要转入高音区，使用中强力度，平稳递进，需要掌握圆润连贯的技巧，在表现美好恬静的自然风光的同时，演奏者需要真的身临其境，仿佛置身于花园之中，漫步在遍地绿茵之中。后一句，演奏者需要把握好切分节奏的微妙变化。亨德尔对于切分节奏的巧妙运用，使得整首咏叹调充满了动感，不断推进者乐段向前。虽然只有短短四句，但亨德尔却精巧地使用了三条不同的旋律来表现，使得整首咏叹调层次分明，结构清晰。亨德尔无疑是那个时代具有代表性的作曲家，虽然他不是声乐艺术的发起人和奠基人，但是他的作品却对后世的作品产生了深刻的影响。使得“美声唱法”趋于完善，逐步达到顶峰。《绿树成荫》问世以来，就是声乐初学者的必学曲目之一，不论哪一种声部，该歌曲都能在改良发声方面有很大的帮助，这也使得，即使两百多年后今天，亨德尔的音乐作品依然能够历久弥新，不断保持旺盛的生命力。

DG120周年之一百/一零一/一零二/一零三: 诺曼/冯奥特/巴赫/亨德尔杰西·诺曼(1945-2019)，2019年9月30日杰西·诺曼因败血性休克与多重器官衰竭在纽约医院过世，享年74岁。 自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐"世界第一女高音"的宝座。获过多项奖项。 在国际上杰西·诺曼也具有强大的影响力。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼今年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美佳歌剧奖”。第一百张就是勃拉姆斯的歌曲集, 由巴伦博伊姆钢琴伴奏。为这张唱片录音的，DG三大巨头；Behrens, Eberhadt,和 Miller, 可见这张唱片的重视程度和分量了。第一百零一张的冯·奥特1956年出生于瑞典的斯德哥尔摩，她的父亲是一位外交官，母亲有深厚的音乐修养，16岁时，她的天赋开始初露端倪，母亲把她送去了英国伦敦的市政厅音乐艺术学院进行学习，但当时只是为了让冯·奥特能够做一些自己感兴趣的事情而已。然而，那个时候的冯·奥特并不想成为一名歌手，而是想成为一名芭蕾舞演员。在伦敦市政厅音乐艺术学院短暂的学习后，冯·奥特回到了瑞士，加入了巴塞尔歌剧院的合唱团，成为了一名普通的歌唱演员。 在巴塞尔歌剧院工作期间，冯·奥特为了寻求更好的发展，一直在争取各处的试唱机会，她甚至跑到英国有名望的巴洛克专家，指挥大师约翰·艾略特·加德纳面前试唱，却以失败告终。然而，执着的冯·奥特并没有就此放弃，在多方的努力下，1985年，冯·奥特终于在扎茨伯格音乐节上举办了她的首场独唱音乐会，并接连在哥本哈根等城市进行演唱，同时，她的第一张专辑也在艰难中发行。在磕磕绊绊中，冯·奥特终于迎来了自己的事业转折点。1994年，冯·奥特在与指挥大师克莱伯领衔的巴伐利亚国立歌剧院管弦乐团合作的歌剧《玫瑰骑士》中反串了英俊的青年伯爵奥克塔维安一角，获得了巨大的成功，“裤装皇后”的美称就是从这个时候流传开的。奥特还与阿巴多合作演绎过多部作品，其中包括马勒根据中国唐诗创作的交响曲《大地之歌》。这部作品是马勒从德国作家汉斯·贝特格翻译的唐诗集《中国之笛》中挑选出的七首古诗写成的，全曲共有六个乐章，充满了消极悲观的情调，其中第二乐章“秋日的孤独者”，音乐情绪悲凉孤独，凄楚惆怅，勾勒出一幅寒秋孤影的萧索画面。该唱片录制于瑞典广播大厦，可谓肥水不流外人田啊！第一〇二，巴赫管风琴作品，降E第一奏鸣曲，管风琴演奏：瓦尔察，1847年录制于德国吕贝克大教堂（见下图，2014年访问过，当时没有大教堂演奏，只是在英国剑桥听过大教堂演奏管风琴，震撼）。赫尔穆特•瓦尔哈（Helmut Walcha，1907年10月27日—1991年8月11日），德国管风琴家。赫尔穆特•瓦尔哈生于德国莱比锡，死于德国法兰克福。瓦尔哈在其16岁的时候就完全失明了，但他却是演奏德国和荷兰的巴洛克风格音乐的大师。并且，他把约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的所有为管风琴和羽管键琴而写的音乐作品都背了下来，并录制了巴赫的管风琴作品全集。1947年，瓦尔哈使用吕贝克圣雅可比教堂（下图）（St. Jakobi Church）的小管风琴为Archiv Produktion录制巴赫的音乐作品。他为EMI和Archiv Produktion公司的录音使他在全世界开始闻名。1950年，他参加了在哥廷根举办的为纪念巴赫逝世200周年的音乐节上。同时，他也教授来自世界各地的音乐爱好者。为了纪念他对音乐做出的巨大贡献，法兰克福大学授予了瓦尔哈歌德奖章（Goethe Medal）。第一零三是琼斯演唱亨德尔作品。1956年6月录制于伦敦华尔涩姆市政厅。

德国大音乐家亨德尔的父亲是一个理发师兼外科医生，因为成功地医好了萨克森公爵受伤的胳膊而被赐予寓意，以及既要侍从的头衔，亨德尔的父亲希望儿子长大后当律师，不允许儿子接触任何乐器，亨德尔就将一台古钢琴偷偷运回家里的阁楼上。住在哈雷的萨克森韦森斯菲尔，于是出面说服了他的父亲。亨德尔10岁时就第1次作曲，1702年他难为父命，进入哈雷大学学习法律。在大学里待了一年之后，他干脆离开学校去追求自己真正喜爱的音乐事业。#享德尔简介#