1933年5月，孟小冬连登3天分手公告，高调休夫。“我希望你对她不好，可这也是需要代价的。”杜月笙简单的一席话，让已经赔了夫人的梅兰芳又连夜卖房凑了4万的分手费。1908年12月8日，孟小冬出生在了京剧世家。祖父、父亲、伯伯、叔叔都是京剧演员，孟小冬从小就受京剧熏陶，加上天分极强，哼的京剧小调都有模有样。当时，戏曲演员属于下九流，社会地位极低，而女子，也不允许唱戏。直到1913年。袁世凯复 辟，开放了男女合演之禁。女子也才可以和男子同台唱戏。在重男轻女、伶人地位低的年代，父亲孟鸿群一人唱戏养活一大家人。可是屋漏偏逢连夜雨，孟鸿群由于长时间的唱戏劳作，身体中风发作，导致身体越来越差，已经不能上台演唱了。为了解决全家的生计，身为独女的小冬不得不开始拜姨父仇月祥为师学艺，早早撑起养家糊口的重担，此时的她才7岁。由于从小对戏曲的耳濡目染，孟小冬的基本功十分扎实，正式开始学戏，她便直接戴着须髯唱老生。在没日没夜的练习中，小冬从来都是以高标准要求自己，男须生用滚桌子代替空翻的时候，她已经能穿着厚重戏服，踩着厚底鞋，稳稳的空翻过桌案。1916年，8岁的孟小冬唱《乌盆记》正式登台，嗓音苍劲醇厚，高低宽窄咸宜，且无雌音，一举成名，响彻上海滩。11岁时的孟小冬已经唱到了戏班的主角，半年内演唱百余场，场场爆满。1925年，戏剧界正值鼎盛时期，其中以梅兰芳和孟小冬两派为出名，一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，可谓旗鼓相当。1926年夏天，北京电台总办为母亲办寿，请梅兰芳和余叔岩合唱《四郎探母》，碰巧余叔岩因病不能出演，外人于是给主办方建议，由孟小冬代替余叔岩。梅兰芳演铁镜公主，孟小冬演杨四郎，乾旦坤生，颠倒阴阳，两人不仅样貌绝配，连才艺都绝配。后又一起合作了《游龙戏凤》，才子佳人，顺理成章的在了一起。梅孟二人结合之后，因为梅兰芳的家庭原因，采取的是对外保密政策，孟小冬也因为梅兰芳不想让她抛头露面，选择了告别戏台。因此，愁坏了孟小冬的戏迷们，其中包含了杜月笙。杜月笙是个爱戏，懂戏之人，平常喜欢去各大场馆看戏，一天无意间听了孟小冬的戏，被优越唱功和台功所震撼，便一发不可收拾沉迷其中，不仅一连数日去看戏，还常常豪掷千金给孟小冬送礼。杜月笙的示好并没有引来孟小冬的青睐，此时的她正花样年华，因此看不上比她大了整整20岁的杜月笙。而杜月笙也没有仗着自己的势力强人所难，反而对孟小冬礼敬有加。这让孟小冬对杜月笙有了一定的好感。由于梅兰芳二房福芝芳的势力，金屋藏娇的事情很快的暴露了，福芝芳以儿女的性命相威胁，权衡利弊，梅兰芳不得不冷落孟小冬，这冷漠浇灭了孟小冬的爱恋，让她对梅兰芳失望透顶，选择了离婚。婚后告别了戏台的孟小冬，没有演出就意味着没有收入，生活费都是靠梅兰芳给予的，离婚的时候，心如死灰的孟小冬没有纠缠，净身出户。没有收入来源的她过得并不如意。杜月笙知道孟小冬离婚后，又心疼又高兴。心疼的是孟小冬的遇人不淑，高兴的是自己能光明正大的关心她。可是心高气傲的孟小冬，即使过得不如意也不接受杜月笙的好意。杜月笙眉头一皱，心生一计。在了解了梅兰芳的家底后，本就对梅兰芳不顺眼的杜月笙亲自联系，让梅兰芳支付孟小冬4万大洋的分手费。杜月笙是何许人也？上海滩有名的土皇帝。哪怕是短短的一句话，梅兰芳也只能答应，东拼西凑后，外加变卖了一套房子才凑够4万大洋的分手费。怕孟小冬无聊，杜月笙经常为她收集古玩字画，为了让孟小冬振作，杜月笙联系了孟小冬的偶像余叔岩，促成了孟小冬拜余叔岩为师学艺，在戏曲练习中慢慢的振作了起来。在杜月笙无微不至的照顾中，孟小冬渐渐地被感动了，于是二人自然而然的走到了一起。1949年，杜月笙的身体状况出了问题，杜月笙见上海大势已去，急忙安顿全家人一起迁往香港。1950年，杜月笙举家准备出国居住，出国前夕，孟小冬状似无心的说了句：“我跟着去，是算丫头还是女朋友呀”，轻飘飘的一句话让杜月笙醍醐灌顶。原来，孟小冬始终想要一个名分。杜月笙决定先举行婚礼再出国，62岁的杜月笙拖着病恹恹的身体与42岁的孟小冬举办了婚礼，孟小冬正式成为了杜月笙的五姨太。1951年，杜月笙的身体状况急转直下，临死前，为了家人的安全着想，杜月笙将所有人的借据都一把火烧掉了。10万美金独分孟小冬2万。怕自己死后照拂不了孟小冬，于是让其不再唱戏。1977年5月25日，孟小冬去世。孟小冬，梨园东皇，前无古人，后无来者。杜月笙，上海皇帝，叱咤风云，铁汉柔情。关注@鑫欣述語 ，品味更多的精彩故事。

历史上的萧太后箫绰是箫思温的三女儿萧燕燕，而实际上她没有一个叫铁镜公主的女儿，也没有一个叫木易的驸马。在《大宋宫词》中，我们能够看到那个叱咤风云的萧太后，引领着大辽的军队和大宋的军队开始搏击，为了疆土的争夺，为生存的希望，这个女人，成为契丹族璀璨的明珠。当初，萧燕燕原本是嫁给韩德让的，然而，政治利益高于一切，迫不得已的情况之下，箫思温只能够将女儿萧燕燕放弃了和韩德让的婚约，转而让她嫁给了辽景宗，成为了皇后，而且为皇帝生下了三儿三女，可谓是位高权重，而且深得民心。然而辽景宗却是一个不善于统治的奇才，整天不想搭理朝政，也正好成全了萧绰，于是在萧太后掌权之后，辽景宗更是如此，彻底放下手中的权利。人们往往都说一个成功的男人背后有一个在努力付出的女人。在我们看来，萧太后的成功，无疑是一个心智成熟的女人，背后，往往有一个心智薄弱的男人。萧绰无疑是很成功的，毕竟那个年代，女人能够有如此的成就，已经是战功显赫，而且能够帮助她11岁的长子耶律隆绪辽圣宗，开始了27年的临朝听政的局势。当初的局势是很危机的，辽景宗离开的时候，萧绰就开始使用手腕，使得韩德让和耶律斜轸看得她楚楚可怜的样子，所以两个男人为她撑起了一片祥和的天空。由于年轻时候，萧绰和韩德让的情谊一直都在，所以，韩德让被萧绰重用，一方面是感情原因，另一方面是人才济济，需要知人善用，萧绰这方面就拿捏得特别准确。韩德让终生未娶，也是为了萧绰能够安心统治大辽，所以在他离世之后，还被赐名为耶律姓氏，名字为耶律隆运。不仅如此，萧绰的儿子辽圣宗也十分尊重韩德让，并且在他离去之后，特别是埋葬在萧太后的陵墓侧边，也算是一种感情上的慰藉。作为大宋时期有名气的女人，并未像《杨家将》中描述得那么不堪，实际上，萧绰的功绩还是值得肯定的。《文治帝国》描述了宋朝的历史实情，让我们见证到不一样的历史。55元一顿外卖，就能够领略一下宋朝历代皇帝和人物的真情实感，感受到那个年代的世运。

戏是唱得好就是服装不对，铁镜公主不是汉族人，公主应该穿小数民族服装，你去京剧的四郎探母就知道了。

李胜素，1966年出生于河北省柏乡县的一个普通家庭。她从小眉清目秀，聪明伶俐，是个活泼好动爱唱歌的小姑娘。那年月流行样板戏，村里的乡亲们看完《红灯记》，回来都不约而同地叫她“小铁梅”，谁知道这个大伙儿信口说说的玩笑话，竟然真的预兆了她日后的人生之路。1979年，河北省艺术学校招生，她唱了一段豫剧《梁山伯与祝英台》，被录取了。1986年，李胜素被分配到河北省邯郸市京剧团工作。1987年，21岁的李胜素拜了著名京剧表演艺术家刘秀荣为师，之后以一折梅派名剧《廉锦枫》参加了她艺术生涯中第一个重大比赛——“首届全国青年京剧演员电视大赛”。1991年，李胜素调入山西省京剧院，担任了梅兰芳青年京剧团团长。在此期间，她得到前辈京剧名家刘元彤先生的指导，艺术造诣得到很大的提升，以一折《红线盗盒》在“全国中青年京剧演员电视大赛”中荣获了“佳表演奖”。1995年，李胜素终于有幸正式成为京剧艺术家梅葆玖先生的人室弟子，成为名副其实的梅派传人，同年，她还凭借一台个人表演专场荣获了“第十三届中国戏剧梅花奖”。1998年，李胜素进入戏曲界高学府——中国戏曲学院举办的“中国京剧优秀青年演员研究生班”深造学习，并于2001年以“特殊艺术人才”的身份调入国家京剧院。青衣，一贯是京剧舞台上至为重要却又极难造就的一个行当。以一个青衣演员所需具备的条件来衡量，李胜素的天赋几尽，她的扮相雍容华贵，嗓音清亮甜美，加之她青年时代的勤学苦练，使她练就了扎实的武功底子，唱做俱佳，文武兼备。然而对于一个演员来说，为难得的还是对于表演的把握，如何走近一个个戏剧人物的心灵，始终是一道考验天赋灵性的永无止境的难题。李胜素恰是那种天生具备良好表演灵性的演员。这使得她在京剧程式化的表演之外，总是能够准确地寻找到每个戏剧人物的精神内蕴、情绪节奏，并以情动人，接通现代观众的情感。很多人评价李胜素，舞台上松弛。她也坦言：“从来都不会紧张。”舞台对于她来说，似乎就是一个任她轻松驾驭、充分施展的空间，她只要一站在台上，便进入了一个完全自由的天地。从此，古老的京剧舞台上又多了一位醉酒的贵妃（《贵妃醉酒》），惨烈的虞姬(《霸王别姬》)，忠贞节烈的王宝钏(《红鬃烈马》)，活泼俏皮的铁镜公主(《四郎探母》)，精思巧辩的程雪娥(《凤还巢》)，还有至死不渝的祝英台(《柳荫记》)，英姿飒爽的穆桂英(《穆桂英挂帅》)，一腔赤胆的谢瑶环(《谢瑶环》)……了解李胜素经历的人，都知道她的艺术道路，艰难曲折，她奋斗道路上的每一步，都洒下了艰辛的汗水，真所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”说起李胜素从师梅派艺术，还有一段十分动人的故事。那是李胜素从河北省艺校毕业出道不久，她参加1987年的青年京剧演员电视大赛。虽然这个来自河北乡间的小姑娘，是初出茅庐，第一次走进观众的视野，但李胜素并不胆怯。她的参赛剧目选择了梅兰芳艺术生涯早期的代表作《廉锦枫》，竟然被她演绎得生动活泼、惟妙惟肖。令李胜素一百个没有想到的是，她的表演打动了一个人，此人就是梅兰芳的女儿——梅葆玥。梅葆玥看了李胜素的表演，感觉这个青年女演员不同凡响，日后必有大出息。于是主动找到电视台，请工作人员转交给李胜素一张纸条，上面写着梅家的地址，这也为李胜素日后正式进入梅派之门打下了基础。当年，这位20岁的小姑娘手里攥着梅葆玥写的字条，从八大处的宿舍出发，先坐公交车再倒地铁，然后就靠步行，直奔梅宅。盛夏的天气，手心里的汗模糊了字条上的字迹，于是就更辨不清方向。那天，她在盛夏的北京城兜兜转转走了两个小时，终于气喘吁吁叩响了梅家的大门。很多年过后，李胜素还对当年初次拜访梅家的情景记忆犹新。在李胜素看来，梅派艺术博大精深，但是李胜素又认为梅派含蓄而深沉、平淡而神奇。李胜素认为梅派的大魅力就是平淡中见真美，含蓄中露真情。她认为梅派没有张派那样华丽和复杂的唱腔，看起来好像有些中庸，有些平淡，但在这种平淡中更能看到演唱的功底。她曾这样说：“在梅派戏里，从来都不会有撕心裂肺的东西。它的哀愁更像是一种无奈，看似很淡很轻，但实际上，深沉得不得了。梅派的情感，不是你想表演就能够表演出来的，真的需要在生活中、在舞台上一遍遍地经历，一遍遍地体验，后才能流露出几分。”由于李胜素在艺术道路上的艰辛努力和奋斗，她荣获不少称号。如今的李胜素，已经担任国家京剧院一团团长，成为中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，京剧界领军当红名角，中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。虽然她功成名就，大红大紫，但她一直保持一颗平常心。生活中的她是一位淡泊随和、平易近人的人，没有一点大腕的架子。她热爱戏迷，尊重戏迷，善待戏迷。她常说，戏迷是演员的上帝和衣食父母，京剧的复兴如果没有一批热心的戏迷来捧场，就无从谈起。#铁镜公主简介#

怀念陈永玲先生（节选）芷斋随笔2003年春节，74岁的陈永玲先生回到青岛，在青岛电视台举办的“回家过年”春节联欢会上，载歌载舞清唱了《贵妃醉酒》。这是一出唱做并重、载歌载舞的戏，没有扎实功夫的演员是很难胜任的。陈先生扮演杨贵妃，其眼神之活、动作之稳、舞姿之美，令全场观众赞叹不已，老观众无不惊呼“陈永玲风采不减当年”。记得他在接受采访时感慨万千：“我当年就住在观象路，50年后的今天又故地重游，感到青岛的变化实在是太大了！”我到后台去看望他，他又深情地对我们说：“我是在青岛土生土长的，我的从艺道路也是从这里起步的……”陈永玲先生祖籍山东惠民。原名陈志坚，1929年出生在青岛一富户人家。年仅10岁的陈志坚，偷偷乘火车独自上北京城报考了程砚秋创办的“中华戏曲学校”。进校半个月后，陈永玲便与大师姐李玉茹同台合演《四郎探母》的前、后铁镜公主，一下子就红了。戏校解散后，1944年15岁的陈永玲先生就挑班“玲声社”剧团，与张春华到上海献艺。这期间，他还与李少春、袁世海合演《野猪林》；并且分别与裘盛戎、马连良、杨宝森、谭富英、奚啸伯、叶盛兰等名家同台演出。1947年初，原“四小名旦”之一的李世芳，因飞机失事遇难。8月由北京《纪事报》发起历时45天的“四小名旦”选举，依次为张君秋（35730票）、毛世来（27256票）、陈永玲（24309票）、许翰英（23578票）当选，那时陈永玲先生年仅18岁。1948年夏，青岛私立立达中学为筹募学校基金特邀请杨荣环、陈永玲、许翰英三位演员演出于青岛大礼堂。三人合演的剧目有全部《玉堂春》、《白蛇传》、《全本十三妹》。陈先生自己单演的有《打杠子》、《小上坟》、《挑帘裁衣》、《马思远》。在《打杠子》中，陈永玲先生扮演村妇、贾松龄扮演劫匪。陈先生一上场，脚底下踩着跷，随着南锣的节奏先将两只大眼一涮，走第一个圆场，当走到台中央时右手背托下巴，左手托腮用眼向台下一瞟，立时获得满堂彩声。陈永玲先生1944年拜师筱翠花之后，从1946年至1948年，胸襟豁达、艺德高尚的筱翠花打破门户之见，引荐陈永玲先后拜在梅兰芳、荀慧生、尚小云的门下。陈永玲先生吸收了各流派的精华，将其融为一体，为今后形成独特艺术风格奠定了基础。解放后，陈先生于1951年参加了谭富英、裘盛戎的“太平京剧社”，后转为北京市京剧二团。1956年调甘肃省京剧团担任主演。命运似乎与他过意不去，与所有受过运动冲击的人一样，陈永玲也无法逃此厄运，他比别人经受的磨难更多。1957年“反右”运动中，只知唱戏，斗争会上一言不发的陈永玲，也被扣上了“暗藏右派”的大帽子。之后的近20十年中，陈永玲被剥夺了登台的权利，饱受折磨。直到1980年陈永玲才得以平反，但只享受演员八级的待遇。而他全然不顾，为获得梦寐以求的登台权利兴奋不已。1980年12月，他在北京中和戏院，与北京京剧二团合作演出了《小放牛》和《贵妃醉酒》两剧目。1981年他应邀参加纪念梅兰芳诞辰90周年的演出活动，傍着梅葆玖在《红鬃烈马》里扮代战公主，仍保留了当年陪伴梅兰芳时的演法。正反鹞子翻身、掏翎子、背马鞭、踢腿接快卧鱼等独有的特殊技巧，依然干净利落，熟悉他艺术的北京老观众，都为他宝刀不老而欣慰。后来的几年，陈永玲先生为振兴国粹京剧艺术而耕耘不辍，陆续恢复上演了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《武家坡》、《拾玉镯》、《铁弓缘》、《小放牛》、《小上坟》、《战宛城》、《翠屏山》、《穆桂英挂帅》、《乌龙院》、《玉堂春》、《活捉三郎》等名剧。陈先生在参加过青岛电视台举办的2003年春节联欢会“回家过年”的演出之后，又于2004年农历正月十七（2月7日）回到青岛，在青岛海云庵糖球会举办的“回家看看”京剧名家演唱会中，与大儿子陈霖仓合作表演了梅派名剧《霸王别姬》。今年正月初五，我去北京探望陈先生，同去的还有我在北京的几位朋友。陈老在客厅里接待了我们，重病的他脸上没有流露出一丝的痛苦，虽然戴着氧气管但眼神还是依然明亮而有神采，和我们的谈话话也很有条理。当谈到现如今京剧花旦行的继承与发展时，陈永玲觉得遗憾颇多：感觉都是千篇一律，基本全是荀派的。以前的老一代京剧演员，只一出《玉堂春》都能演出好几个版本，大家各有各的风格。可现在的花旦却好像只有一种风格了。先生继续说，“现在的花旦道白都听不出来了，特别是筱派道白都没有了。你不是看过我85年改编演出的《打杠子》吗？，没有一句唱，但是观众也十分认可、喜欢。为什么？因为听好的念白也是一种享受。现在的演员嗓子和功夫都很好，但总是不去演人物，其实只有演人物才是能抓住观众心的。”陈永玲先生《小上坟》我们不想过多的打扰他，起身告辞前陈先生拿出自己的剧照给我们看，当看到我爱不释手的样子时，先生笑着说“你喜欢？那就挑几张吧。” 先生送了我三张剧照，不想却成了我们永别的纪念。#铁镜公主简介#