碟鉴| 十四首脍炙人口的古典乐曲·晚宴派对金曲✔耳熟能详的古典乐曲，相聚餐桌周围的必备古典乐章，荟萃14位作曲家海顿、巴赫、莫扎特等的精华作品，14位不同时期的音乐名家，14首跨越时空的微醺曲目。✔如何开启一次的晚宴，是缤纷的鸡尾酒、或时尚的桌巾和烛光？当丰盛的菜单已经百分百满意，严选的背景音乐将引领宾客再也没有理由可以不卸下心防，欢愉的时分、感官的洗礼，让世界上的天才音乐家，调制今晚宾主尽欢的不散筵席！✔穿着大礼服的巴赫首先抵达现场，婚礼上受欢迎的小提琴协奏曲让互相寒暄的气氛热络起来，轻松的心情开始在李斯特的《爱之梦》里感染着每个人；幸福而高贵的门德尔松、维瓦尔第适合香槟与开胃菜，具有神秘魔力的萨蒂钢琴曲《吉姆诺佩迪第一号》中渐入佳境；✔海顿的大提琴协奏是接近人声音频的和谐之声；也爱派对的莫扎特以小夜曲伴随大方尽情地分享，浪漫的克莱斯勒的《爱之喜》或华丽的亨德尔《水上音乐》都是聚会的好主题；贝多芬《月光》奏鸣曲和舒伯特室内乐经典《鳟鱼》五重奏愿你珍惜此刻的微醺和甜点的细腻滋味。温馨的夜宴但愿未完，又开始了下一次的期盼！【配置】CD【价格】48¥/张点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可以在评论区分享您的看法哦~#演奏##CD新闻##专辑##古典音乐##指挥##音乐##艺术##音响#

古斯塔夫·马勒的生平以及他的作品介绍马勒是个知名人士，维也纳人走在街上遇见他的时候称他为“德·马勒”。在他死后50年，马勒的作品在很大程度上得不到重视。然而现在，他的音乐变得时髦起来。毫无疑问，人们重新对他的音乐发生兴趣，是纽约爱乐乐团1958~1969年间的指挥雷昂纳德·伯恩斯坦多次演出马勒作品的结果，世界各地的客座指挥也照此加入了支持马勒的行列。马勒的10部交响曲中有4部使用了人声，由此带来歌唱和交响曲无与伦比的融合。这种创新的融合所带来的影响，几乎等同于奥地利和德国对欧洲音乐的显著影响，马勒以其伟大作品中的热烈情感把浪漫时代带到了顶峰。贝尔格、布里顿勋博格、斯特拉文斯基以及韦伯恩等著名音乐家，均把他视为即将到来的音乐重构时代的革命性发展先驱。马勒还是他那个时代优秀的指挥之一，但如果不与那些和他一起工作的人保持距离他就无法指挥。这种不幸正说明了他流浪的原因。古斯塔夫·马勒出生在波希米亚(为捷克的一部分，但当时属于奥地利)的卡利希特村，他的父亲是一位犹太裔奥地利籍的旅馆老板。马勒算是说德语的奥地利少数民族。对土生土长的捷克人来说，他是外来人，对奥地利少数民族来说，他还是一个外来人，因为他具有犹太血统，在移居德国以后，他仍然是外来人，因为他是犹太人和波希米亚人。马勒自己曾用更简洁的措辞说：“我是三重意义上的无家可归者：作为一个波希米亚人却生活在奥地利，作为一个奥地利人却生活在德国，而作为一个犹太人，只有四海为家。”他是全家14个孩子中的第2个。他的父母不和，在父母频繁的口角中，他一直站在母亲一边。他的恋母情结是如此强烈，以至于在后来的岁月里，每逢压力很大的时候，他都会不知不觉地模仿母亲轻微的跛行。由于这种背景，神经紧张和醉心于死亡变得与生活的深层意义密切相关，而他的努力挣扎也表现在音乐中。他的尖锐的讽刺和怀疑使他难以与人接近就毫不奇怪了。与很多作曲家儿时的表现一样，马勒也是一个早熟的孩子。在4岁的时候，他开始用钢琴和手风琴演奏军乐和民歌。这些早期的歌唱和自然的声音，成了后来他音乐创作的主要灵感来源。在他的年龄还不到上一年级的时候，他就已经开始作曲了，10岁时，他在钢琴上完成了他的音乐会处女作。15岁的时候，他被维也纳音乐学院录取，随后把一个又一个的奖项收入囊中。马勒获得了学位，但他第一首成熟的作品《哀诉之歌》(Dus Klagende lied)却没能获得他心仪的贝多芬奖，他觉得指挥歌剧能够获得经济方面的保障。但是在接下来的17年里，他在不同的城市(包括汉堡和布达佩斯)之间辗转，从一个职位换到另一个职位。1897年，在他37岁的时候，他终于成了维也纳宫廷剧院的指挥，达到了作为指挥这一职业的顶点。在声乐和管弦乐表演的领域，甚至在戏剧的扮演、布景、灯光等方面，马勒都以豪华的视觉形式提升演出的水平。他在歌剧方面拥有深厚的基础，而且还创作交响曲。他的40首歌曲都不是打情曲，而是交响曲乐章的雏形。他的作品中有着浓厚的宗教元素。他的父亲是一位自由思想者，他从来没有在家庭中得到宗教方面的教育。在接受维也纳的职位前，他曾主动接受了洗礼。马勒不受标准形式束缚，经常在作品中加入通俗的材料，诸如进行曲、喇叭、民歌俚曲，以及华尔兹等。绰号“不协调”成了马勒交响曲的代名词，因为他不像海顿和莫扎特一样在交响曲上演时让人们感到安慰。马勒在管弦乐编曲方面是一个伟大的革新者，他让每一件乐器都独立出来，从而创造了一个新词，即“乐器的对位法”。交响曲的长度根本不在他考虑的范围内，一首交响曲可能有20个独立的部分，被人为地分为多6个乐章。在马勒后来的交响曲中，无调性露面了，预告了20世纪即将来临。你一定会喜欢我即将为你推荐的东西。这些作品可以让你对马勒有一个总体印象。他的大部分音乐确实是相当沉重。具体举例来说，就在第三乐章刚刚结束的时候，第四乐章开头小节的声音大得吓人，据说这样做的目的是为了唤醒打瞌睡的听众。一位打扮优雅的女士猛地从近似昏睡的状态中醒来，正轻轻吸着的东西藏了出来，手提包掉到了地上。乔纳森·克雷默在他那优秀而时有幽默感的著作《听音乐》(Lisen to the Music)中，说他怀的妻子在听这段音乐时感觉子官中的孩子突然醒了过来，激烈一跳，而且分明还踢了一脚。这就是马勒的力量。

《史上今日》1809年5月31日，奥地利著名作曲家海顿逝世。其主要作品有交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲、管风琴协奏曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏、弦乐三重奏、键盘乐奏鸣曲，歌剧、清唱剧等。1810年5月31日，美国诗人华尔脱·惠特曼出生。1931年5月31日，国产第一辆民生牌75型载货汽车问世。#海顿简介和作品#

【对癫痫患者说句话】在我国癫痫是一个多发病，据统计，全国癫痫患者大约有900～1000万人，每年新增大约6000人。在临床中发现，只要是患了癫痫，不管是患者还是病人家属，都有一个共识：自卑、无望、一辈子吃药，终身不愈。其实并不是所有的癫痫病人都是这种结果。历史上有很多名人他们也曾经也是癫痫患者，其中不乏有以下名人：1、约瑟夫·海顿——他一生创作出104首交响乐，他是世界交响乐创始人；2、阿尔弗雷德.贝恩哈德·诺贝尔——他是瑞典著名的化学家，是他发明了炸药；3、恺撒大帝——他是世界著名的军事战略家；4、柏拉图——他是古希腊著名的哲学家和经济学家；5、拿破仑——他是法国第一任皇帝；6、亚历山大——他是马其顿国王，是世界古代著名的军事家、政治家；7、苏格拉底——他是古希腊著名的思想家、政治家、哲学家；8、洪秀全——是我国太平天国的农民起义领袖；9、梵高——是世界著名的印象派画家，他的艺作品在全世界有巨大影响。以上这些在世界上均有较大影响的人物，他们都曾是癫痫病的患者，或者是癫痫病的困扰者。终，他们都在不同的领域取得了成功，甚至成为对世界产生较大影响的人。在这里我想说的是：患了癫痫并不可怕，只要积极调节，放平心态，正确对待，树立信心，一定同样可以超越自我，创造出非凡的业绩，达到人生光辉的顶点！

赛乐尔钢琴GS系列与ED系列的区别。许多人问我，赛乐尔钢琴GS系列与ED系列的区别，我觉得它们之间的区别就类似于海顿与贝多芬的交响乐作品。·海顿是交响曲之父，一生写过100多首交响曲。但海顿写交响曲都是为了付费而作，商业属性较强。而贝多芬则是在自己的灵感触发了之后才会去创作，一生只有九首交响乐作品，属于精神需求的创作。这就类似于萨尔的 g s系列与ED系列。GS系列主要针对中高端的市场普及需求，而ED系列则是针对钢琴玩家的内在精神需求。·从配置上讲，赛乐尔ED系列有更好的德国雷诺弦锤，德国斯特伦茨音板。从工艺上讲，ED系列处理的音色更加柔和醇厚，手感调试更加匀动舒适。ED系列的这种精细化打造的方式，就类似于贝多芬的作品，它的作品往往比海顿的作品更长，更精细、更严谨。ED系列就是为那些懂得欣赏和追求音色美学的人，而设计的是一种真正的艺术体验。

1901—1981年诺贝尔文学奖获得者简介 (08)一九一六年  [瑞典]海顿斯坦卡尔·古斯塔夫·魏尔纳·封·海顿斯坦(1859-1940)，瑞典抒情诗人、小说家和画家。主要作品；长篇小说《安多米昂》(1889)、(1909)；散文、短篇小说集《复兴》（1889）、《查理和人》(1897-1898) ；诗集有《诗集》(1895)、《风景和人》(1901)、《圣乔治和龙》(1903)、《圣比尔琪塔朝圣记》(1903)、《森林呼呼作响》(1913)、《瑞典人和他们的首领》(1909)以及作者死后出版的《当栗树开花的时候》(1948)等。授奖的理由是“表彰他作为瑞典文学新时代的首要代表人物的重要性”。一九一七年① [丹麦]耶勒卢普卡尔·耶勒卢普(1857-1919)，丹麦作家。早期受丹麦作家和文学批评家勃兰戴斯影响。作品有自传性质的《一个理想主义者》(1878)、《青年丹麦》(1879)、《条顿人的学生》(1882)，其中渗透着反基督教的思想。后来，在屠格涅夫影响下写了《罗木鲁》(1883)，在席勒影响下写了戏剧《勃林希尔德》(1884)，在叔本华影响下写了长篇小说《磨坊》(1896)。此书被认为杰作。再后来，他又从佛教获得灵感，创作了宣扬出世观的剧本《牺牲之火》(1903)和长篇小说《香客卡马尼塔》(1904)，但长篇小说《上帝的朋友们》(1916)和《金黄色的枝条》(1917)表明他又恢复了对基督教的信仰。授奖“是由于他的为高尚理想所激发的丰富而多彩的诗歌”。一九一七年②〔丹麦]彭托庇丹亨里克·彭托庇丹(1857-1943)，丹麦作家。主要作品：《赞美的土地》（三部曲，1881-1895）、《云》（1890）、《幸福的汉斯》(1898-1904)、《死之国》(1912-i916)、《人的天国》(1927)等。由于彭托庇丹的作品“真实地描写了当代丹麦的生活”，而和耶勒卢普同时获奖。一九一八年 未授奖。

乔瓦尼·达·帕莱斯特里纳的作品体现了许多在人类教养中更有价值的东西事实上，从海顿、莫扎特到舒伯特，每一位主要的作曲家都从约翰·富克斯所著的教科书中学习和声，该书的依据正是帕莱斯特里纳的音乐，帕莱斯特里纳是多声部音乐(复调音乐)的典范。时至今日，音乐学院还以帕莱斯特里纳的音乐作为范本开设对位法课程，这么看来，他肯定是位了不起的人物我得坦率地承认我的音乐知识贫乏，我之所以为您选择帕莱斯特里纳，是因为一个受过音乐教育的人如果不知道 “音乐中的荷马” 或 “音乐界的传奇圣徒” ，就好像一位外科医生却不知道山姆维兹，我承认他的音乐过去让我恼火，我本来准备把它简单处理一下就算了。然而，从他的一大堆主要作品集中选出一个推荐曲目的过程需要大量的聆听，结果，我深深地被他迷住了。乔瓦尼在罗马的唱诗班接受了他的早期音乐教育，据说，当他为青春期付出了必不可少的代价后，他成了一名男高音，帕莱斯特里纳是一个天主教小镇，距离罗马约25英里，是奥尔本·希尔斯省的辖区。乔瓦尼19岁的时候，受命担任当地教堂的风琴演奏师和合唱队领队。他成了第一位以其居住地得的作曲家，他努力工作，还抽空找了一个女孩，并且娶了她。乔瓦尼在当地的保护人，就是帕莱斯特里纳主教，后来成了教皇朱利叶斯三世，他的职业生涯当然不会因此受损，朱利叶斯三世把乔瓦尼带到了罗马，给他安排了一个好位置。然而，罗马自有其兴衰，1555年朱利叶斯三世死后，教皇马瑟鲁斯二世继位，他只在教皇的位置上待了三个礼拜就死掉了。应他的要求，乔瓦尼写下了这首《马瑟鲁斯教皇弥撒曲》，(此后他还写了很多弥撒曲。) 然而，新的罗马教皇保罗二世不喜欢他的唱诗班中有已婚人士，于是把乔瓦尼开除了，不过，虽然从一个位置换到另一个位置，但乔瓦尼依然声名显赫，历史还给予他辉煌的荣誉一把他的名字改为帕莱斯特里纳。1517年马丁·路德把一份包含95条论纲(用于辩论的主张)的宣言钉在个教堂的大门上，由此开始了新教改革，这也促使天主教会开始了一场以清除教会积弊为目标的反改革的改革。在塔兰托召开的那次世界性的会议上，提出了教会内外不同教派团结起来的主张，我参加过许多看起来没完没了的委员会会议，都远远不能与这次会议相比，从1545年到1563年，它整整开了18年。由此产生的与音乐有关的敕令规定，任何乐器都不能为圣乐伴奏，而且在圣咏中必须能随时听到圣经中的神圣文句，帕莱斯特里纳创造出了一种没有乐器伴奏的合唱曲，歌唱的内容就是圣经中的文句，从而避开了教会的限制，他谱写了106首弥撒曲，可以说是他“挽救”了教会音乐。对一位文艺复兴时代的听众来说，弥撒曲就像18世纪的交响曲以及19世纪的歌剧一样重要，弥撒是天主教会基本的日常活动，天主教会使《后的晚餐》的故事达到了顶点。在隆重的场合举行大弥撒，以《庄严弥撒》而知名，这种仪式中不拘形式的独立部分可以多达20个甚至更多弥撒的构成可以分为两部分。第一部分叫做“常规弥撒”，出现在每一次弥撒仪式中，它包含5或6个部分，每一部分都是不变的经文，因而常被谱成乐曲。这些部分如下：弥撒仪式的另一部分叫做“特定弥撒” (说“适宜”才更恰当)，这种仪式随一年中日子的变化以及特定节日而有所不同。音乐会大大加深歌词的含义，就像剧作家在第二幕、交响曲作家在后一个乐章会遇到特殊的难题，弥撒曲难的部分是“信经乐”。因为它比其他部分更长，歌词要多得多。帕莱斯特里纳早描绘了这些值得记载的事件,他的一些作品片段显然可以回溯到古希腊时期，例如，第一届奥林匹克竞赛*就颁发过音乐奖。在罗马帝国时期，音乐得到了高度发展。那时基督教成了官方宗教，到公元476年罗马帝国覆灭的时候，具有深奥、微妙风格的礼拜音乐已经发展起来。中世纪的时候，这种音乐通过教会得到了保存和发扬。单旋律的圣歌(格列高利圣咏一直伴随着弥撒仪式。文艺复兴早期的第一位杰出作曲家是杰斯坎·德·普瑞，他为撒仪式创作了优美的音乐，他的创新集中在多声部音乐上，他用一种易于理解而且有力的华丽音色来加强歌词效果，你会发现，他的《费拉拉的赫拉克勒斯弥撒》和许多非礼拜作品一样值得收藏。马丁·路德谈及杰斯坎的时候，曾经这样说:“他是音符的主人，其他人通过他的音乐来掌握音符。”这位音乐界的米开朗基罗还被称作“音乐之父”。可以说乔瓦尼·达·帕莱斯特里纳的作品展现了在人类教养中更有价值的东西，他的音乐美学、宗教表达、人文主义思想以及对音乐教育和文化传承的贡献，使他成为音乐史上不可忽视的重要人物，他的作品延续了人类的艺术与精神传统，为人们提供了深思和美感的体验。#海顿简介和作品#