《虎啸龙吟》120cmX120cm2021年7月17日作于山东临沂“翰墨书画艺术研究院”二零二一年五月七号于北京“中国美术馆”观展《听黄河涛声》著名画家徐惠君老师作品展，我这幅《虎啸龙吟》是有感于徐慧君老师画展作品之习作。

昨天休班，在临沂北园路沂蒙草业杜总办公室，与油画家赵沛晓、公铭二位老兄一起聊了聊油画。聊了聊扬·凡·艾克、拉斐尔、提香、委拉斯开兹、库尔贝、莫奈等，聊了聊中国画家边平山。聊了聊短期学画，水粉跟速写哪个更难上手，我学画的时候，色彩很差，素描相对好点。​接近一天，一直在聊艺术，中午杜总二哥管饭。回家后我就想起另一个话题，那就是现代诗歌。油画跟白话诗有差不多的命运，都是移植嫁接的物种，植根于西方。这个不是一句话两句话能聊明白的，现代诗的现状是，如果你不写诗，你都不知道当下还有写诗的人。反观油画，稍微好一点。​我们还聊了轩辕轼轲的一首诗，题目叫没办法，全诗就三个字，没办法，一直重复。然后书法家杜振北配下联，没办法~都明白，由我收藏。这一天过得很有意思。打油诗一首: 不惑无志气，低头弄杨柳。春尽夏复来，涑堤待初秋。以为记。#临沂画家张建军简介#

临沂经开区城投集团举办书画会，邀请了部分的画家、书法家，我看到现场创作了不少的作品，这些画家、书法家是真给城投面子啊。要知道这些画家、书法家的作品有时候一幅都要上万，不知道这些画会成为城投集团的公产，还是另有他用呢？

古希腊画论的倾向在绘画中起到了什么作用？倾向对于古希腊绘画又有什么意义？古希腊绘画中一个特别突出的特点就是它对的追求。在古希腊文化中扮演着重要的角色，成为艺术家们不断追求的目标。古希腊绘画中的倾向，既体现了古希腊文化中的价值观念，也反映了古希腊艺术的特色。今天我将带大家一起来探讨，古希腊绘画中的倾向。一、的定义在古希腊文化中有着深刻的意义。首先，是一种价值观念，代表着人们对于美好事物的追求。古希腊人相信，美可以激发人的灵魂，使人们更加地生活。其次，是一种文化形态，是古希腊文化的核心之一。古希腊艺术中，被体现在雕塑和绘画作品中，以其精湛的技艺和优美的形态著称。古希腊哲学中，则被视为真理、美和善的根源。代表着智慧和道德的高境界，是人们努力追求的目标。在古希腊哲学中，是一个重要的概念。古希腊哲学家们对的理解主要分为两个方面，即形而上学和伦理学。在形而上学中，被视为超越人类感性世界的真理和智慧的源泉。柏拉图认为，是超越感性世界的真理和智慧的源泉，是形式的高级别。他认为，物质世界中的一切都是不的，而只存在于精神世界之中。亚里士多德则认为，是所有物体的目标和目的地，是所有形式和物质的终形式。他认为，体现了形式和物质之间的高统一。在伦理学中，被视为道德和人类的终目标。苏格拉底认为，是人类终的目标，而道德和理性是实现的手段。他认为，只有通过道德和理性的修炼，人才能实现自己的。在柏拉图看来，则是一种精神上的境界，只有在灵魂的状态下，人才能得到真正的快乐和幸福。亚里士多德则认为，是一种理性和行为的统一，是人类追求幸福的终目标。二、古希腊绘画中的倾向古希腊绘画中常见的表现手法包括对称、比例、精细的细节和光影效果等。对称在古希腊绘画中被广泛运用，它通过在绘画中保持镜像对称，使人物和物体显得更加稳定和和谐。比例也是古希腊绘画中的一个重要因素，艺术家们认为要创作出美的形象，必须遵循一定的比例规律。此外，古希腊绘画的艺术家们注重细节的描绘，他们把人物的肌肉、服饰、器具等细节描绘得精细。光影效果也是古希腊绘画中的一种常用手法，艺术家们通过运用阴影和明暗对比，增强绘画作品的立体感和逼真度。在古希腊绘画中的意义和作用十分重要。首先，古希腊绘画中的是一种审美追求，体现了古希腊文化中对于美的追求和崇拜。其次，的表现手法在古希腊绘画中能够使人物和物体的形象更加真实和逼真，让观众更容易沉浸其中，产生强烈的艺术感受。此外，古希腊绘画中的表现手法也体现了古希腊人对于理性和秩序的崇尚，这一特点可以在对称和比例的运用中体现。三、的限制和反叛古希腊绘画在表现自然和人体时一直以为追求目标。然而，也有其局限性和限制。在古希腊绘画中，主要是指对比例、姿态、肌肉纹理、面部表情等方面的精准描绘。但是，并不意味着创新或个性化。古希腊绘画中，画家们更注重形式的精湛和规则的遵循，而非尝试去打破或超越这些规则。因此，古希腊绘画的有其局限性，它并不能涵盖所有艺术创作的要素和意义。然而，在古希腊绘画的发展中，也有一些画家开始尝试突破和挑战的观念。其中一个重要的例子是红黑陶器的制作。在红黑陶器中，画家们开始使用不同的颜色和线条，从而创造出更加独特和个性化的作品。这些作品虽然不，但它们具有自己的魅力和独特性。古希腊绘画中的反叛和突破，为后来的艺术创作提供了启示和参考。它们挑战了的局限性和限制，探索了艺术的多样性和个性化。这些尝试和探索，对后来的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。笔者观点：古希腊画论中的倾向虽然存在一定的局限性和限制，但仍然对后世绘画产生了深远的影响。在古希腊文化中，被视为一种理想和目标，是人类不断追求的美好境界。在古希腊绘画中，的表现手法丰富多样，包括比例的精确、线条的流畅、色彩的协调等，这些手法使得古希腊绘画达到了无可比拟的高度。参考文献：[1]  “画论理不论体”:范玑《过云庐画论》[J]. 张建军.齐鲁艺苑,2022[2] 西方美术史[M]. 马晓琳著.河北美术出版社.2005[3] 外国美术史[M]. 李蒲星, 主编.湖南美术出版社.2003[4] 传统绘画色彩观的当代价值[J]. 胡贻孙.美术,2000

一直想写个小文，说一下临沂画家李雪山。可能因为都姓李的缘故，跟雪山大哥更亲近。记得初识雪山大哥，是在洗砚池街马国栋老师工作室里，他爱喝酒，酒后喜欢画画，画的挺好。后来才知道，李雪山美术科班出身，师从李苦禅，又是著名花鸟画家王小古先生的入室弟子。​记得2006年，我在兰山区桃园路古玩市场开了个小店，卖一些杂七杂八的小玩意，那时还写诗，还喝酒，还经常游逛在临沂城，像个街溜子。一日下午，雪山大哥来到我的小店，送给我一张画，让我裱好挂上。心里话，真是受宠若惊，那时候年轻，入行不深，能得到王小古先生入室弟子的画，心里还是特别高兴的，毕竟他还享受政府津贴。​后来，侄子李善成在河东区人民大街开了家东城画廊，我便把这幅画作为开业礼物送给了侄子，希望他保管好，传承下去，毕竟都姓李。2013年，字画热，很多人放下锄头摸起画笔画画就能卖，火爆之极。身边有收藏圈的朋友想托我卖点雪山大哥的画，我欣然同意，也是有点自告奋勇的意思，就去找他。没想到，碰了一鼻子灰。​到了他的画室，说明来由。他语速很慢，语重心长的跟我说，兄弟(临沂方言，哥称呼弟时用)，我有工资，也不缺钱，画画就是玩，让我成批制造，着实为难。我也不好说什么，悻悻离去。雪山大哥可能也觉得拒绝了我不好意思，又给了我一张牡丹图。我一般不白要画家的作品，毕竟都是劳动果实，可他的画我还是要了，因为姓李。​后来又有朋友提起李雪山大哥的画，想让我帮着买点，我也打过几次电话，他都以身体不适为由，婉拒了。再后来，字画行情遇冷，我就在市场里零星收一些，不是为了赚钱，单纯为了喜欢。