藏品鉴赏内田皓夫佛通寺境内1981年套色木刻版画画：14cm×22cm，框：26cm×32cm镜框—————————————————艺术家简介：内田皓夫 ，Akio Uchida（1920-2000）在东京就读大学期间，在东京驹场的日本民间工艺博物馆遇到了“Mingei”，然后在Soetsu Yanagi（1889-1961）下学习工艺理论。此外，通过模版染色加深了与活着的国宝芹泽圭介（1895-1984）的友谊。他在本町的工作室进行创作活动，制作出具有丰富艺术性的作品，多年来他还制作了许多与三原有关的作品，例如为三原八色节制作纪念明信片。请触摸内田皓夫的作品，享受模版染色和手工艺的魅力。

大家好，我是摸鱼(卖货)了。以前拍视频和直播的时候经常有客户问头盔垫卖不卖。头盔垫是为了贴版画的时候方便操作专门定做的，当时只做了3个，没想到有很多客户需要，所以就定做了一批。现在我来介绍一下头盔垫的作用。·第一：自己装蓝牙耳机或者清洁头盔的时候，又或者贴版画的时候，需要把头盔放在桌子或者沙发上，主要还不稳头盔容易滚动。如果您有头盔垫圈，把头盔直接放在上面，任何角度都稳固，方便和实用。·第二：平时骑车回到家头盔脱下来，可以把头盔反过来放置，这样可以晾干里面的汗水和散味。不说能有多大的作用，但是总比闷在里面强。·第三：一些摩友有好几顶头盔，平时放置在展示柜里，如果有头盔垫，头盔放在垫圈上更加美观更稳固，也能避免围脖真皮和桌面直接接触。头盔垫采用的是丽丝绒面料，里面填充的是PP绵，就和抱枕、毛绒玩具的面料、填充物是一样的，摸上去柔软。但是需要说明一点，每个垫圈都是工人手工封口，所以每个垫圈的形状都有一点点区别，并且内圈封口的地方会有一点点白线露出来，摸鱼LOGO也会有一点点变形之类的。总之做工不算很精细，主打的就是实用。所以有强迫症或者要求比较高的客户就不要拍了。有需要的，左下角小黄车直接拍，顺丰包邮到家。#会变身的版画简介#

明代画家陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位大家为首。萧以山水为佳，而陈则独霸人物画坛，不仅在民间广为流传，在中国版画史上也名垂千古。陈洪绶的画作常采用对比和夸张的手法来表现内在的生命力，人物造型的变形与夸张手法更是运用得出神入化，并结合高超的线条能力及经过提炼的色彩表现，营造出浓浓的“拙”意，以“高古奇骇”著称。晚年笔下人物造型怪诞、变形，头大身短，颇有稚趣，线条布置愈趋自然，散逸疏旷，更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的高境界。#古今国画#

作品：意外画家：弗朗索瓦·布歇国籍：法国作品简介：弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703-1770)，法国画家、版画家和设计师。曾经担任法国美术院院长、皇家首席画师。画中一位长着羊角的年轻男子潜入草丛，男子身强体壮，手臂肌肉发达，他发现这草丛里面两位美女正在与一名老者嬉戏。画面正中的女子横卧在草地上，女子圆润而丰腴，和谐匀称，她转头望着这位不速之客。充满了惊讶。布歇目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称:“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”然而，法国绘画史对他的评价是——人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。#有意思的画作##绘画赏析#

杨家埠·北公泰版《八仙过海》赏析八仙过海，各显神通。见明代吴承恩著《西游记》八十一回：“正是八仙过海，独自显神通。”此话已成为现代人们的常用语，是说各自施展不同本领和才能，终达到目的。八仙之说，始于西汉淮南王刘安《淮南子》之八公；晋代谯秀《蜀纪》也有蜀中八仙的记载。如今所传八仙轶闻奇事，多散落于唐、宋古籍的字里行间。至元人杂剧，才始有八仙的雏形，马致远著杂剧《吕洞宾三醉岳阳楼》第四折《水仙子》中，借吕洞宾之口依次道出：“汉钟离、铁拐李、蓝采和、张果老、徐神翁、韩湘子、曹国舅、吕纯阳”这八位男性神仙。在明代吴元泰的演义小说《东游记》书中第四十八回，才定为“上八仙”，并排列为：铁拐李，钟离权，蓝采和，张果老，何仙姑，吕洞宾，韩湘子，曹国舅。此八仙与现今流传的八仙完全一样，说明人们接受和传承了吴元泰的八仙之说。八仙过海各显神通的美好寓意，以及强烈的画面感，引发了无数绘画大师的创作激情，传世妙品层出不穷。明清时期，木版年画的流行和普及，把八仙过海的传说推广到妇孺皆知。各个年画产地，风起云涌般推出诸多版本的八仙图，其佼佼者如：杨柳青（钱慧安作）八仙过海，桃花坞（冰梅纹）八仙等等。然而，今日入藏梅园书屋的杨家埠“北公泰”版四条屏《八仙过海》，自觉在此类题材的年画中堪称“独占鳌头。”北公泰版《八仙过海》四条屏，尺幅为30乘104厘米乘4。画中展现东海之上波涛汹涌，八仙分为二人一组，各自施展绝技，乘风踏浪，奔赴蓬莱岛。画面上方绘有仙女、凤凰、黑毛驴和背负仙桃的祝寿童子，与下端铁拐李“宝葫芦”中祭出盘旋起舞的蝙蝠遥相呼应，画面更加饱满，内容更加充盈。此画以浓、淡墨套印而成。浓墨如锅底般乌黑厚重，淡墨似晨蔼一样飘逸灵动。墨色在浓、淡之间相映成趣，过渡、变幻。用白粉点缀水波浪花，以赭石涂绘袒胸露腹，再以雪青烘脸，这般手艺，皆为杨家埠彼时的工艺流程。见画中八仙人人神采奕奕，脚踏东海之水，波涛滚滚，头上祥云朵朵，云雾缭绕，如自信爆棚的超级车模，洒脱自如，呼之欲出。此画，虽然未见诸如钱慧安、吴友如、高桐轩、沈心海等名家信息，然而，立意之高古，意境之深邃，人物之超然，器物之精妙，使人恋恋不舍；墨分二色，浓淡相宜，硬是在墨色深浅之间勾画出一片惊世脱俗的风雅世界，文人之风如阵阵潮涌，扑面而来，直追明代万历年间版画巅峰而去。此画中，线条极其优美。刻画祥云的线条，如同根根游丝，飘逸而不柔弱，随意又不失韧性。刻画波浪的线条，排列严密而不呆板，弯曲之中蕴含张力。描写“铁拐”的线条，粗直如钢铁；体现饰带的线条，飘摇如丝带。蝙蝠线条，小中见大，眼尖爪利，无拖泥带水之忧；荷叶铺张漂浮于浪花之上，边缘清晰，无玷污晕染之虑。何仙姑的衣裙，黑白色块相间，显示立体之美；曹国舅的锦袍，如意祥云映照，彰显儒雅之风。从画的边框来看，确有些许磨损、断线和变形之处，说明此画是以陈年旧版印刷而成。但仔细查看画中线条，无论疏密，无论曲直，未见断线、缺线之处，说明此画乃精工印刷，并随时细心地修正线条，以保障画面的完整、，可谓精益求精。再说烘脸工艺：年少的蓝采和、何仙姑，烘脸在腮颊，一抹绯红点醒娇羞之态；饱经沧桑的张果老、曹国舅，烘脸在耳旁，泛红的脸庞凸显顽童般的健康与欢乐。烘脸手法的细微变化，把人物不同年龄段的皮肤描绘得真切传神，忠于生活。此画套版印刷堪称典范：画中浓墨力透纸背，淡墨密实均匀；浓淡交替之际不沾不染，严丝合缝；无论浓淡，无色差，无缺憾，有一气呵成之气韵。在四条屏画中，每屏择一仙人衣衫，以“明油”涂之，凭此点睛之笔，生生地在浅黑、墨黑之外，增加了漆黑色。此画中，浅黑、墨黑、漆黑，三种黑色并存。由此，木版年画开创了漆黑色的运用手法，在中国漫长的绘画历史上，也会记下浓重的一笔。这套《八仙过海》四条屏，真真正正地呈现了杨家埠年画巅峰时期画、刻、印、绘手艺的真功夫。如此精妙绝伦之画，怎不教人拍案称道。诚如斯，木版年画怎会落得如今“身在闹市无人识”的窘迫之境？潜心研究，以匠人之心做年画，才是上策。此《八仙过海》四条屏，出身名店，年份好，品相好，堪称镇店之宝。据《杨家埠村志》载：“北公泰画店建于清道光年间，作房十余间，年画行销全国各地，曾有销往朝鲜的记载。”这套如此精妙的年画，应该是北公泰画店鼎盛时期的作品，制作年代，大概在咸丰至同治年间。以“独占鳌头”赞美或许过誉，但就此画之韵味、雕印之精美而言，可谓杨家埠年画之翘楚，完全具备与杨柳青、桃花坞并称为年画三大产地的实力。假以时日，率先走上拍卖场，也不为过也。窃以为：此画乃大漏是也。顺带悄悄说，还搭赠了一幅民国时期产于宁波的《财宝福神》。#会变身的版画简介#

鲁迅做设计，是不是头一遭听说？并且还不只是小打小闹，一出手，就是大师级作品！1917年，蔡元培出任北大校长后，写信请鲁迅为北大设计校徽。那时，国内大学还不知道校徽为何物，也就是说，蔡元培要鲁迅设计的，是国内的首例校徽。换作一般设计师，肯定不会接这样的没有前车辙的事情。但鲁迅是谁啊，能写出《狂人日记》来，自己没一点狂傲，能行吗！（此处表情自由发挥）鲁迅和蔡元培是特别好的朋友，设计校徽又是一件很有意义的事情，于是，他一口答应下来。Flag 先立了再说！接受任务后，鲁迅坐在案前，开始挠头了。他一边思考校徽的含义，一边玩起了擅长的文字变形游戏。他把“北大”这两字，在各种历史时期的汉字形状通通描摹下来，从甲骨文到楷书，一丝不苟。接着，鲁迅又玩起了“变形记”。他对笔画结构进行各种变形，那沉醉的劲，简直有点走火入魔。北大校徽的图样就这样在鲁迅的笔下产生了。后的成稿是这样的：“北大”两个篆字上下排列，上部的“北”字，是背对背侧立的两个人像，下部的“大”字，是一个正面站立的人像。如同一人肩负两人，“三人成众”，意境深远，更让人联想到，“北大肩负着开启民智的重任。”同时，“北大”二字还有“脊梁”的象征意义。鲁迅用“北大”两字做成了一具形象的脊梁骨，借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。校徽图样设计出来后，刘半农戏称鲁迅设计的是“哭脸校徽”。但鲁迅心里“嗤”了一下，管你哭脸笑脸呢，自己的设计构思，自己有把握。他把完成的图样寄交给蔡元培后，蔡元培拿起来一看，当即拍板，“就它了”！鲁迅设计的校徽立即被北大采用，并且延用至今。要说他俩关系铁嘛，知己知己，当然心意相通。蔡元培的肯定，极大地激发了鲁迅的设计热情，且这一发，就不可收拾。之后，鲁迅开始设计书籍封面，那才华，用一句俗语来形容，就是“如滔滔江水”般。他设计的封面新颖别致、美观大方，到后来，鲁迅干脆一股脑包揽了自己书籍的所有装帧，陆陆续续有六十多本。除了设计，鲁迅对其它门类的美术创作，也多有研究。他积极编写艺术论著，收藏了16个国家200多位版画家的作品，多达2100多幅，自费编印木刻版画画册10余种。即使病魔缠身，他也坚持到展览现场鼓励青年艺术家好好作画，引领和帮助新一代的设计师，对我国近代书籍的设计有重大影响。鲁迅“玩”篆刻艺术的时候，曾刻下了一枚“文章误我”的印章，由此可见，他对美术的爱好有多深。如果说文学创作是鲁迅紧绷的弦，那么对美术的终生嗜好，便是他好的放松方式，是他快乐的源泉。人生这趟列车，是条单行线，驶向生命的终点。然后，在抵达终点的路上，我们可以像鲁迅先生一样，尽可能多地欣赏更多风景。如此，才不枉此生。#人物##历史#【参考资料】杨兴文《鲁迅设计北大校徽》作者：赵盈盈

绘画的力量：为何毕加索的作品引发了艺术革命？毕加索（Pablo Picasso）是20世纪具影响力的艺术家之一，他的作品引发了一场艺术革命。他以其独特的艺术语言和创新的创作方式，彻底颠覆了传统艺术观念，并对后世的艺术产生了深远的影响。在本文中，我将探讨毕加索的作品为何引发了艺术革命，并加入一些个人独特的见解。首先，毕加索的作品打破了传统绘画的规范和约束。他摒弃了传统的透视法和真实主义的表现方式，选择了以独特的视角和形态表达自己的艺术观点。他在作品中大胆运用了扭曲、分解和重组的手法，使形象和空间产生了新的解构和重塑。他的作品以多重视角的交织、形象的变形和组合为特点，呈现出一种非凡的视觉冲击力和抽象的表现形式。这种突破传统的创新方式，使毕加索的作品具有了前所未有的表现力和艺术性。其次，毕加索的作品展现了对社会和政治问题的关注。他不满足于仅仅描绘表面的形象，而是通过艺术来表达自己对社会现象和政治事件的看法。他以自己的艺术语言探索战争、暴力、压迫和不平等等主题，通过作品传达出他对这些问题的关切和反思。毕加索的作品具有强烈的社会批判性，引发了人们对社会现实的反思和讨论。他的作品在艺术界引起了巨大的震动和共鸣，使艺术不再被局限于装饰性和审美性，而成为一种具有社会意义和政治力量的表达形式。此外，毕加索的作品还突破了艺术的传统边界。他不拘泥于绘画领域，尝试了雕塑、陶瓷、版画和装置等多种艺术媒介的创作。他将不同的艺术形式和材料相结合，创造出了多样化和多元化的作品。他的探索和实验精神激发了后世艺术家的创作热情，推动了艺术的多样化和跨界发展。毕加索的作品不仅是艺术革命的象征，也是艺术创新的标志，为后来的艺术家提供了无限的启示和可能性。从个人的角度来看，我认为毕加索的作品之所以引发了艺术革命，还有一个重要原因是他的作品蕴含着内心世界和情感的表达。毕加索的作品并不仅仅是艺术技巧的展示，更是他内心深处感受和思考的体现。他通过艺术的方式表达了自己的喜怒哀乐、欲望和恐惧，使观者能够深入他的内心世界，与他产生共鸣和情感共振。这种情感的传递和共鸣使得毕加索的作品具有了深远的影响力，引发了艺术界的一场革命。综上所述，毕加索的作品之所以引发了艺术革命，是因为他打破了传统绘画的规范和约束，关注社会和政治问题，突破了艺术的边界，并通过作品传递了自己的内心世界和情感。他的创新和大胆探索为艺术界开辟了新的道路，激发了后世艺术家的创作灵感。毕加索的作品在艺术史上留下了深远的痕迹，成为艺术革命的标志和象征。他的艺术力量不仅改变了艺术的面貌，也深刻地影响了人们对艺术的理解和认知。参考资料:[1].《毕加索：艺术革命的先驱》，蒂姆·玛灵，商务印书馆，2015年。[2].《毕加索：探索艺术边界的天才》，杰克逊·梅茨加尔德，上海人民出版社，2017年。[3].《毕加索与现代艺术》，威廉·鲁宾，上海人民美术出版社，2018年。[4].《毕加索与艺术革命》，克莱尔·范·杜尔曼，广西师范大学出版社，2016年。[5].《毕加索的艺术世界》，查尔斯·梅尔特·戴维斯，江苏凤凰文艺出版社，2019年。