如果说我没看出电影《功夫》怎么好来，是不是我的智商特低？爱看电影，也有一帮爱看电影的朋友。每次提到经典电影，大家都要说周星驰的电影《功夫》，感觉不提《功夫》就不配说电影一样。看自媒体，看影评，都把周星驰的电影《功夫》定义为划时代的电影，甚至永远不会被超越的电影。作为个电影爱好者，实话实说，真的没看出《功夫》怎么好来。更要如实交代，甚至都没有一次彻底看完。各位朋友，你们也认为周星驰的电影《功夫》特好吗？

“导演拍的好，演员演的好，故事选的好。”这是大部分有着正常审美且了解中国历史的观影人在看完电影《无名》之后，所呈现出来的正常反应及真实感受。抛开zb、市场、粉圈……这些固化的东西，电影圈值得思考的是：电影究竟是不是一门有着一定门槛的（文化）艺术？电影本身所存在的意义和价值究竟是什么？是否该一味曲意逢迎大众趣味？是否被票房这两个字给绑架了太多？有没有存在打压和排挤现象？：越来越觉得公平这两个字，异常沉重。说出来挺让人握拳的，我这个如假包换的王一博粉丝，竟不如亲朋好友的孩子们看《无名》看的多。为啥？因为他们白天可以一觉睡到大中午，然后晚上有大把的时间和精力去电影院做夜猫子。（刷的还是我的卡?）敢情这《无名》的排片是专为这帮熊孩子（大学生）准备的！好在，他们不仅看了，而且还爱看，而且还看得懂。：越来越觉得门槛这两个字，寡不敌众。我是粉丝，我说什么都会有人说我拉偏架自带粉丝滤镜。哪怕我一肚子的心里有数。因此，那些本就不擅长的影评与点评，我都不敢轻易卖弄。好在，《无名》的后劲有多大，那些☞科普《无名》细节的、力挺《无名》旋律的、表达自己对《无名》的偏爱与赞美的、代《无名》排片抱不平的、替《无名》主演王一博正名和发声的等等……就会有多多。虽票房靠后，亦欣慰许多。：越来越觉得电影这两个字，理应自重。一圈浏览下来，唯《无名》话题讨论度热、科普发声量多。且，都是些作家、编剧、导演、历史老师……侧面来讲，虽非票房，也是财富。不说王一博饰演的叶秘在演技上有着质的飞跃，在台词与表达上超出预期妥妥立住，就单论他不输前辈的这股潜力与敬畏角色的这股狠劲，都能推着他在电影这个行业里走的更高、更远、更久。而，这股史无前例的后劲，也能推着《无名》这部影片走的更高、更远、更久。：越来越觉得市场这两个字，不该操纵。PS：以影片本身开展，以观众视角出发，多宣传电影拉高观影率，少往外推人只顾护犊子。看的人多了，可能性才会更多。

电影《返老还童》是一部由大导演大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特主演的奇幻电影。影片以一个奇特的生命之旅为主线，讲述了一个生命从老到少，再到老的非凡经历。影片以独特的叙事手法，将观众带入到一个充满奇幻和神秘的世界，深入探讨了生命的本质和意义。一、剧情简介影片的主人公本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）是一个奇特的婴儿，他在出生时就呈现出了80岁老人的形象。在这个世界上，人们都对他产生了极大的兴趣和好奇心。他的父亲很快就抛弃了他，而他的母亲则无法承受这个孩子的独特性格，终把他交给了老人院。在老人院里，本杰明开始了他奇特的人生之旅。他遇到了很多老年人，结交了一些好友。他还遇到了黛西（凯特·布兰切特饰），一个年轻美丽的女子。他们之间产生了深厚的感情，但是本杰明知道他们之间的爱情注定是没有结果的。随着岁月的推移，本杰明逐渐变得年轻。他在黛西的陪伴下，经历了一系列奇幻的经历。他成为了一名海员，参加了第二次世界大战，还成为了一名著名的钢琴家。但是，他知道自己的生命注定是短暂的。终，本杰明回到了婴儿形态。他回到黛西的身边，在她的怀中安然离世。而黛西也知道，他们之间的爱情虽然注定没有结果，但是他们的爱情却是永恒的。二、影片分析《返老还童》是一部充满想象力和哲思的电影。它以一个奇特的生命之旅为主线，探讨了生命的本质和意义。影片中的本杰明生来就是一个奇特的孩子，他的存在引起了人们的好奇心和想象力。他的成长过程中，他经历了很多奇幻的经历，他成为了一名海员，参加了第二次世界大战，还成为了一名著名的钢琴家。但是，这些经历都无法改变他的命运，他注定要回到婴儿的形态。影片中让人感动的是本杰明和黛西之间的感情。他们之间的爱情虽然注定没有结果，但是他们的爱情却是永恒的。本杰明之所以能够度过如此长时间的人生，是因为他有黛西的陪伴。而黛西也从本杰明身上学到了很多东西，她学会了如何对待生命，如何珍惜当下。终，本杰明回到了黛西的身边，在她的怀中安然离世。影片中的音乐充满了浪漫主义的气息，让人们更加深入地沉浸在影片的情感世界中。同时，影片的视觉效果也是出色的。影片中的场景和服装设计都精美，让人们仿佛置身于一个充满奇幻和神秘的世界。影片通过一个奇特的生命之旅，深刻地探讨了生命的本质和意义。影片告诉我们，生命是短暂的，但是我们可以通过珍惜当下，让生命变得更加有意义。同时，影片也告诉我们，爱情是永恒的，即使时间流逝，爱情也不会消失。影片通过本杰明和黛西之间的感情，让人们更加深刻地理解了这一点。影片采用了非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手段，将观众带入到本杰明的奇特人生之旅中。这种叙事方式不仅增强了影片的神秘感和奇幻感，同时也让人们更加深入地了解本杰明的内心世界和感受。此外，影片中的演员表现也出色。布拉德·皮特在影片中扮演了本杰明这个奇特的角色，他的表现到位，让人们感受到了本杰明的独特个性和生命之旅中的种种情感。凯特·布兰切特也出色地演绎了黛西这个角色，她的表现让人们更加深入地了解黛西的内心世界和感受。后，它让人们思考生命的本质和意义。随着影片的推进，观众也逐渐意识到，生命是短暂的，但是我们可以通过珍惜当下，让生命变得更加有意义。同时，影片也告诉我们，爱情是永恒的，即使时间流逝，爱情也不会消失。这些主题让观众深入地思考生命和爱情的重要性，让我们更加珍惜当下，感受生命的美好和爱情的温暖。作者观点《返老还童》是一部出色的电影，它让人们深入地思考生命的本质和意义。影片以独特的叙事手法，将观众带入到一个充满奇幻和神秘的世界，让人们沉浸在影片的情感世界中。影片中的音乐和视觉效果都出色，让人们更加深入地体验影片的情感世界。影片告诉我们，生命是短暂的，但是我们可以通过珍惜当下，让生命变得更加有意义。同时，影片也告诉我们，爱情是永恒的，即使时间流逝，爱情也不会消失。影片通过本杰明和黛西之间的感情，让人们更加深刻地理解了这一点。因此，我认为《返老还童》是一部值得观看的电影。它不仅让人们深入地思考生命的本质和意义，同时也让人们更加珍惜当下，感受生命的美好。

[比心]不同的人对好的电影定义不同，但好的电影一定具有深度和思考性。[比心]深度和复杂性指的是电影中所表现出的思想深度和情感复杂性。好电影不应该只是一个简单的故事，而是应该在情节之外提供更多的意义和思考，能够引发观众的思考和讨论。这种深度可以体现在电影的主题、人物塑造、台词、符号等多个方面。比如，电影中的角色可以拥有多面性，让观众看到他们的人性和弱点，而非只是简单的黑白分明的形象；电影的主题可以是复杂的社会现实问题，而不只是简单的感情纠葛。这种深度和复杂性的表现，也让好电影可以经久不衰地观赏和探讨，让观众在多次观看中不断发现新的意义和价值。#什么样的电影才算得上是好看的电影##电影的定义及简介#

深度解析电影《美丽心灵》电影《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部于2001年上映的传奇剧情片，由导演罗恩·霍华德执导，根据希尔维亚·纳萨尔的同名传奇改编而成。电影主要讲述了数学家约翰·纳什（John Nash）的人生平凡故事，以及他与精神分裂症的斗争和终的康复过程。剧情简介：电影以约翰·纳什在普林斯敦大学攻读博士学位的时候为起点，展示了他的数学天才和独特思维的一面。然而，随着时间的推进，约翰逃逸表现出奇怪的行踪，并被诊断出悟有精神分裂症。电影通过展示约翰与幻觉的斗争，以及他如何逃避接受并控制自己的病，终实现了康复和重返数学界的成就。描绘精神分裂症：电影动态地描绘了精神分裂症患者的内心世界和幻觉的干错。观众通过约翰的视角看到了他对虚幻觉和情感节的错误感觉，以及他在现实与幻觉之间的痛苦抓扎。这种讲事情手法使观众能够更好地理解精神分裂症患者的体验和困境。爱情与支持：电影中展示了约翰与他的妻子艾丽西亚（Alicia）之间坚定的爱情与支持关系。尽管面对困难的困境，艾丽西亚一直陪伴在约翰身旁，并在他康复活过程中起到重要的支持作用。这种深爱和坚定的情感使约翰能够足够战胜困局，重新获得自己的生活。第一人称视角：电影中使用了第一人称视角，通过主角公约兰的视角来展示他的感受和体验。这种拍摄方法让观众更加贴近约翰的内心世界，才能更深入地感受他的困境和痛苦。快速剪辑和镜头叠加：电影使用了快速剪辑和镜头叠加的技巧，创作出主角公思维混杂和幻觉干错的感觉。这种手法增强了观众对约翰所经历的心理状态的理解，使他们能够更好地体验到他的内心冲击。视觉效果和特殊效果：电影通过视觉效果和特殊效果的运用，创造了幻觉和虚幻的场景。通过操作线条画面的颜色颜色、光影和形象的变化，增强了观众对约翰幻想世界的认识和体验。镜头运动和角度选择：电影中的镜头运动和角度选择也开始了重要的作用。通过运动手持镜头、跟踪镜头等技巧，增加加强了情感节的紧张感和戏剧性。同时，不同的角度选择也发现了不同视觉效果，突显了故事的重点和情感。音乐和音乐：电影运用音乐和音乐的技巧，增强了观众对约翰内心世界的感受。通过使用不同的音乐和音乐风格，营造出紧张张、混杂或温暖的气氛，与画面相辅相成，加深了观众的情感共鸣。精神疾病的社会认识提升：电影深入地描绘了精神分裂症患者的内心世界和扒扎，使观众更加了解和认识精神疾病。这有助于改变公众对精神疾病的偏见和错误理解，提高社会对心理健康问题的认识水平。推广心理健康教育和宣传：电影的成功上映使心理健康问题成为大众关注的话题。许许多多组织和机制利用电影的影响力，展开了相关的心理健康教育和宣传活动，提供更多的资源和支持给需要帮助的人。鼓励心理健康问题的对话和讨论：《美丽心灵》鼓励人对心理健康问题进行开放的对话和讨论。观众通过观影后分享自己的感受和故事，推动了心理健康话题的广泛讨论，让更多很多人勇于面对和谈论自己的心理健康问题。该片获得第74届奥斯卡金像奖的四项大奖，包括佳影片片、佳导演、佳男主角和佳改编剧本。使这部影片受到更多人的关注和认可，并进一步推动了心理健康话题的重要性。总体而言，电影《美丽心灵》通过其深刻的故事和出彩的表现，引发了大众对精神分裂症和心理健康问题的关注。它在当时代产生了广泛的影响，推动了对精神疾病的认识和理解，并促进了心理健康

探讨电影《盗梦空间》：现实与幻觉的交错之旅《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导和编剧的一部科幻动作悬疑片，于2010年上映。这部电影以创新的梦境概念和扣人心弦的故事情节而闻名，深受观众和评论家的喜爱。电影的故事发生在一个近未来的世界，人类技术发展到了可以进入人们梦境并操控梦境的程度。主人公多姆·科布是一名天才盗梦师，擅长从人们的梦境中窃取重要信息。他被一位神秘的商人邀请参与一项任务：不是窃取信息，而是植入一个想法进入目标的潜意识中，这被称为“盗梦任务”。电影中展示了多层梦境的概念，人物可以在梦境中再次进入另一个梦境。这种多层次的梦境让观众难以分辨当前所处的现实层次。在梦境中，时间的流逝和现实世界不同步。在梦境中度过的时间可能只是现实时间的一小部分，这使得人物在梦境和现实之间的感知变得模糊。电影中的梦境设计得逼真，人物在梦境中感受到的情绪和感觉与现实世界几乎没有区别。这使得观众很难准确辨别当前是处于现实还是梦境之中。梦境中的事件和行为可能会影响到其他梦境层次或者现实世界。人物在一个梦境中的行动可能会引起其他梦境或者现实世界的反应，进一步增加了现实与梦境之间的界限模糊性。现实世界的经历和情感对人物在梦境中的表现和行为产生影响。主人公多姆·科布在现实世界中经历了丧妻之痛，这对他在梦境中对于妻子马尔的幻觉和情感产生了重要的影响。电影中探讨了意识形态和道德观念在现实世界和梦境中的交互影响。多姆和他的团队在执行盗梦任务时面临着道德困境，他们不仅要应对现实世界的法律和道德约束，还要面对梦境中对个人信仰和道德观念的考验。梦境中的行为和决策会对现实世界产生后果。多姆的行为和决策在现实世界引发了连锁反应，不仅影响了他个人的安全，还影响了与他有关的其他人的生活。电影通过多层次的梦境和现实世界的叠加，模糊了现实与幻觉之间的边界。观众很难确定某一场景或事件是现实还是梦境，这种模糊性增加了观影的紧张感和悬念。人物进入梦境中的任务是通过操控潜意识来达到目的。这符合心理学家弗洛伊德的理论，即梦境是潜意识的表达和冲突解决的一种方式。影片中描绘了现实与幻觉之间的模糊界限，观众很难辨别当前场景是现实还是梦境。这引发了哲学上有关现实与幻觉、真实与虚构之间关系的讨论。影片中的观点暗示着现实和幻觉之间的界限可能并不那么明确，人类的感知和体验也可能受到各种因素的影响。哲学家伯格森提出的记忆和身份的理论可以解释电影中人物的记忆改变和身份转变。影片中的人物在梦境和现实中面临道德困境，必须做出决策。这引发了关于自由意志和道德责任的哲学讨论。人物的行为受到现实世界的道德规范和梦境中的诱惑之间的冲突影响。影片中的人物在追求梦境中的目标时，经历了孤独、无助和寻找意义的过程。这与存在主义哲学家如西门·德·波伏娃的思想相呼应，探讨了人类存在的孤独和对生活意义的追寻。影片中的人物被困在梦境和现实之间，必须做出决策。这引发了关于自由意志和命运之间的关系的探讨。人物的行动受到现实世界的限制和梦境中的诱惑之间的冲突影响，使观众思考人类对于自主选择和命运的权衡。电影《盗梦空间》通过这些主题和深层含义，引发观众对于现实与梦境、记忆与身份、自由意志与命运等问题的思考。它不仅仅是一部充满惊险和刺激的科幻片，更是一部带有哲学和心理学元素的作品，引发观众深入思考人类存在和意识的本质。

《蝴蝶效应》中时间线混乱的探索《蝴蝶效应》是一部2004年上映的科幻心理片，由埃里克·布雷斯，J·麦克·斯特劳斯曼和Jonahtan·Treu共同执导。影片以时间旅行和混乱理论为基础，讲述了一个男人试图通过改变过去来修复他生活中的错误，却引发了一系列令人意想不到的后果。故事的主角是名叫埃文·特雷伊的大学生，他发现自己能够通过阅读自己的过去日记而回到过去。他利用这种能力试图改变过去，以阻止一些悲剧事件的发生，包括他童年朋友凯莉的遭遇。然而，每次他回到过去并试图改变事情，他都会导致其他意想不到的事件和后果。影片的标题“蝴蝶效应”来自混沌理论中的一个概念，即蝴蝶在一个地方拍动它的翅膀，可能会在另一个地方引起飓风。这意味着小的变化在时间和空间中产生的连锁反应可能会导致巨大的结果。电影通过不断回溯和重建时间线来展示埃文的尝试和后果。每次他回到过去改变事情，未来都会发生巨大的变化，他将不得不再次回到过去以修复新的问题。这种连锁反应的效果使得影片具有扣人心弦的紧张感，观众跟随着埃文一起探索后果并希望他终能够找到一个正面的结果。《蝴蝶效应》引发了对时间旅行和因果关系的深入思考。影片暗示着一个复杂的宿命论观念，即无论埃文如何努力改变过去，他似乎注定无法逃脱遭遇悲剧的命运。这也反映了一种对人类力量和控制力的深思，即我们是否能够通过改变过去来掌控未来。影片还涉及到记忆的重要性和记忆的可塑性。埃文利用他的记忆和日记来回到过去，但随着他的行动，他的记忆也开始发生变化，这使得他在时间线中迷失和困惑。这引发了对个人身份和现实的探索，以及记忆对我们认识自己和周围世界的影响。倒放和时间逆流：电影中偶尔采用了倒放的镜头和时间逆流的效果，以展示主角对时间的操控和他与过去之间的交互。这种手法创造了一种非凡的时空感，并增强了故事的非线性叙事。纪录片风格：在电影的某些片段中，使用了纪录片风格的拍摄手法，模拟了实时记录和观察的观感。这种技巧增加了真实感和紧迫感，并将观众直接投入到情节中。对比镜头：影片经常在对比镜头之间切换，将不同时间段的场景并列呈现，展示了主角所做选择和行动的后果。这种对比增加了观众对于选择与后果之间关系的认知。逐渐解析的画面：在电影的后部分，画面逐渐解析，呈现出细节和线索的揭示，带给观众更多关于主角过去和未来的理解。这种技巧营造了一种悬疑和引人入胜的氛围。探索时间旅行主题：《蝴蝶效应》在探索时间旅行和时间线混乱的主题方面引起了观众的关注。这部电影呈现了一种非线性的叙事结构和时间连锁的后果，挑战了观众对时间旅行概念的理解。它激发了观众对时间、因果关系和命运的深入思考。引发思考和讨论：《蝴蝶效应》的故事和情节复杂性引发了观众的思考和讨论。观众们开始探讨主角的行动是否能够改变命运，以及他是否能够逃脱宿命的束缚。电影激发了对自由意志、时间可塑性和个人选择的讨论。推动心理惊悚片的发展：《蝴蝶效应》以其紧张的剧情和心理恐惧的元素在当时的心理惊悚片领域产生了影响。它向观众展示了心理层面的恐惧和错综复杂的情节，为以后的心理惊悚片创作提供了灵感。影响电影制作技术：电影中使用的特殊拍摄手法和视觉效果为后续电影制作技术带来了启发。例如，快速剪辑、镜头运动和时间逆流等技术在其他电影中也被广泛采用，以营造紧张和非线性的氛围。埃里克·布雷斯的导演事业起点：《蝴蝶效应》是导演埃里克·布雷斯的执导处女作。这部电影在商业上获得了成功，使得布雷斯成为备受瞩目的导演之一。它为他在电影界的职业发展奠定了基础，并使他成为后来许多重要电影作品的导演。结论《蝴蝶效应》在当时通过其引人入胜的故事情节和独特的拍摄手法对电影观众和制作产生了影响。它引发了观众对时间旅行和命运的深入思考，并在电影制作方面带来了一些新的创意和技术探索。#电影的定义及简介#