法國小提琴演奏家雷諾‧卡普松 (Renaud Capuçon) 認為《韋瓦第：四季》(Vivaldi: The Four Seasons) 是「所有小提琴曲目當中的一大亮點」，卡普松花了他好一段時間將其收錄到他的專輯中。他說：「多年來我一直拒絕演奏它，因為我在巴黎地鐵的通道中和電話裡的等待音樂，已經聽太多了！我接受了它並演奏它之後，我就被它的力量所震撼...我意識到《韋瓦第：四季》之所以如此有名就是因為它是如此的神奇。現在我與琉森室內管弦樂團 (Orchestre de Chambre de Lausanne) 頻繁的演奏此曲，而且每一次的演奏都能有新的感受。」除了《韋瓦第：四季》之外，雷諾‧卡普松還特別選擇另外兩首協奏曲，均是在韋瓦第過世後40年的巴黎所創作的。這兩首作品是由擁有法國與非洲血統、出生於法屬瓜地洛普島的約瑟夫‧波隆納─聖喬治騎士所創作的，他後來成為巴黎傑出與具有影響力的人物。《紐約時報》稱他為：「在西方古典音樂史上尚有一席之地的作曲家」。@RenaudCapuçon#VivaldiTheFourSeasons#RenaudCapuçon#WarnerClassics#華納古典#記憶中的旋律#無限期支持實體音樂#四季乐队简介#

當我們的吉他還可以產生共鳴和回響；仰望樂團盼望能在這四季交替、人情冷暖、面對逆境的過程中，用音樂點燃自己，為你我帶來一點祝福和溫暖！

碟荐·古典唱片 |《新四季-维瓦尔第重新组合》——马克斯·里希特重新谱曲✔大约十年前，马克斯·里希特曾推出重新改写的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。他以维瓦尔第的旋律为基础，借着后极简主义的创作手法与自己的创作巧妙结合在一起，利用维瓦尔第的色彩进行一次全新的旅行，让不同时代的声音相互对谈。当时许多爱乐者都被这样全新的声音所震撼。✔十年后，马克斯·里希特再度回到《四季》，以不同的音乐棱镜概念折射这部巴洛克时期的名作，转换或颠覆原始的小提琴协奏曲，塑造出不同的形状与色彩，并且以完全不同的管弦乐声响来包覆。马克斯·里希特说：“这不是替代品，而是以另一种方式来看待素材。希望它在某种程度上，也重组了古典音乐文化的社会结构”。✔新《四季》由美国小提琴家叶列娜‧乌里奥斯特与欧洲第1个由多样化种族音乐家组成的专业乐团Chineke! Orchestra演出。马克斯·里希特特别要求他们改用维瓦尔第时期使用的羊肠弦与巴洛克弓。为了搭配羊肠弦素朴又带点坚韧的音质，马克斯·里希特选用1970年代早期，有「合成器界的史特拉底瓦里」美誉的第1代「穆格」合成器。【配置】欧版CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##HiFi#

意大利神父安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期杰出的作曲家之一，他的音乐作品丰富多彩、情感丰富、技巧精湛。然而，维瓦尔第的音乐作品不仅仅是音乐本身，它们还反映了许多意大利历史和文化的元素。巴洛克音乐是17世纪和18世纪初期的一种音乐风格，其特点是强调复杂的和声结构、富有装饰性的旋律线条和表现力强烈的演奏方式。巴洛克音乐的发展历史可以追溯到意大利文艺复兴时期，当时意大利的音乐家们开始关注音乐的结构和和声，开始探索新的音乐形式和技巧。这些思想和技巧逐渐传播到欧洲其他地区，形成了巴洛克音乐的风格。维瓦尔第是巴洛克音乐的代表人物之一，他的音乐作品展现了巴洛克音乐的许多特点和风格。他的音乐作品中有许多复杂的和声结构和装饰性的旋律线条，这些都是巴洛克音乐的特点。他的音乐作品也注重情感表达和表现力，这一点在他的宗教音乐作品中尤为明显，例如《圣母经文》。维瓦尔第的音乐作品还受到了巴洛克音乐的其他流派的影响，例如法国巴洛克音乐和德国巴洛克音乐。他的音乐作品中展现了意大利巴洛克音乐和其他流派的融合，这也反映了他在巴洛克音乐中的地位和作用。维瓦尔第在巴洛克音乐中的作用不仅仅是代表人物，他还对巴洛克音乐的发展做出了贡献。他创作了大量的音乐作品，其中包括管弦乐作品、宗教音乐和歌剧等。他的管弦乐作品和宗教音乐作品被广泛地演奏和传播，对巴洛克音乐的发展产生了深远的影响。维瓦尔第的音乐作品中展现了对器乐的热爱和对声乐的重视。他的管弦乐作品中运用了许多独特的乐器组合和演奏技巧，例如他创作的《四季》就是运用了小提琴独奏和乐队伴奏的形式，这种形式在当时是新颖的。他的宗教音乐作品则运用了丰富的声乐和器乐组合，例如他的《格洛利亚》（Gloria）就是运用了女声和弦乐的组合。维瓦尔第还在歌剧领域做出了杰出的贡献，他创作了许多著名的歌剧作品，例如《茶花女》和《弄臣》。他的歌剧作品中运用了巴洛克音乐的许多特点和技巧，例如对复杂的和声结构的运用和对情感表达的注重。维瓦尔第的音乐作品包括歌剧、室内乐、协奏曲和教会音乐等。其中著名的作品之一是《四季》，它是一部四个小提琴协奏曲组成的作品，描绘了四季的景象和情感变化。此外，维瓦尔第还创作了大量歌剧作品，其中著名的是《茶花女》（La Traviata）和《图兰朵》等。维瓦尔第的音乐作品受到了意大利文艺复兴时期的影响。在文艺复兴时期，艺术家们开始追求自然、人文和理性，这些思想也体现在了维瓦尔第的音乐作品中。例如，《四季》中的第一首乐章“春天”（Spring）描绘了大自然中的新生和复苏，这种表现手法正是文艺复兴时期艺术家们追求自然的表现方式。维瓦尔第的音乐作品也受到了文艺复兴时期音乐理论的影响。文艺复兴时期的音乐理论家们开始关注音乐的结构和和声，这种思想也反映在了维瓦尔第的作品中。他的音乐作品展现了复杂的和声结构和富有表现力的旋律线条，这些都是文艺复兴时期音乐理论家所推崇的。维瓦尔第是一名神父，他的音乐作品中也反映了宗教音乐的传统。他创作了大量的宗教音乐作品，例如《格里高利圣歌》（Gregorian Chants）和《尊崇圣母玛利亚》（Veneration of the Virgin Mary）等。这些作品中展现了宗教音乐的古典风格和庄严肃穆的氛围，这也是意大利宗教文化的一个重要方面。维瓦尔第的音乐作品也受到了意大利民间音乐的影响。他的作品中融合了当时流行的意大利民歌和舞曲，这种融合也反映了意大利民间文化的特点。例如，《四季》中的第二首乐章“夏天”（Summer）中，维瓦尔第使用了快节奏的舞曲，展现了意大利民间文化的欢快和热情。维瓦尔第的音乐作品也反映了当时的社会和政治环境。17世纪和18世纪初期是欧洲的政治和文化中心，意大利也是这一时期的文化中心之一。在这个时期，意大利的政治局势不稳定，但文化艺术繁荣。维瓦尔第的音乐作品反映了这种社会和政治环境的氛围，他的作品充满了激情、动感和活力，展现了当时意大利文化的繁荣和活力。维瓦尔第的音乐作品不仅仅是音乐本身，它们还反映了许多意大利历史和文化的元素。他的音乐作品中展现了意大利文艺复兴时期的影响、宗教音乐的传统、意大利民间音乐的影响以及社会和政治环境的反映。

碟荐·发烧唱片 | 上世纪60年代，四季乐队受欢迎程度就好比90年代的西城男孩✔四季乐队（Four Seasons）在20世纪60年代的受欢迎程度好比是90年代的西城男孩、后街男孩，他们拥有《My Eyes Adored You》、《Sherry》、《Big Girls Don’t Cry》、《Walk Like a Man》等多首畅销单曲，其唱片全球销量更是累计超过1亿张。✔今日分享的这张《超级音乐与音响》收录了四季乐队多首经典曲目，包括《Sherry》、《Big Girls Don’t Cry》等，高品质发烧载体，十分值得收藏。✔专辑以SACD为载体，音效的表现让人耳目一新，让声响更具空间感、立体感，层次更加丰富、保真效果更为出色，很大程度上还原了录音室的音质效果。【配置】日版SACD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#音响##唱片##发烧友##发烧音响##hifi##四季乐队简介#

“鸿雁天空上/对对排成行/江水长/秋草黄/草原上琴声忧..这首辽阔深情的《鸿雁》，在QQ音乐客户端位居中国民歌播放量第一名，打动了无数思乡的人。演唱者是被誉为“草原情歌王子”的呼斯楞。他从草原毡房唱到《星光大道》，唱到人民大会堂。近曾以此歌向奥巴马总统献唱的呼斯楞，出版了第四张个人专辑《天上的云朵》，以见证他和妻子萨仁的爱情.....呼斯楞1982年5月生于内蒙古白彦花镇的一个牧民家中，草原母亲自小便赋予他一副好嗓子。萨仁比他大6个月，生于巴彦淖尔市区，天生丽质。两人均就读于蒙古族中学。高三时，萨仁补习一年，与呼斯楞成为同班同学。他的名字寓意“美好和希望”，而萨仁是蒙语中“月亮”的意思，她柔情似水，男生和她说句话，她都羞涩得满脸通红，这会让他狂野、放浪的心变得安静下来。2000年夏高中毕业典礼上，呼斯楞和师生们载歌载舞，尽情狂欢。他对着萨仁的位置纵情演唱《思念》，萨仁仍是浅浅的笑意，像极了一湾静静的潭水。呼斯楞事先获悉了萨仁的志愿一一呼市蒙语专科学院，他便悄悄地报考了内蒙古戏剧学院，被提前录取，两人都考到呼和浩特读大学后，呼斯楞把写满自己厚厚思念的日记本，作为信物送给萨仁。萨仁翻阅着，眼圈红了，她知道呼斯楞是真诚的，但她却摇摇头说:“我们年龄太小了，还不适合谈恋爱。呼斯楞对天发誓:“我一定用我的真诚嬴得你的芳心!”呼斯楞苦苦追寻了两年，几乎什么招儿都用过，萨仁却不为所动。同学们都劝他:“至于这么千辛万苦么，算了吧。”呼斯楞沮丧至极，他不知道萨仁其实早就爱上他的才华和勤奋，只是在等待什么。一天，萨仁兴冲冲地到宿舍找呼斯楞，呼斯楞狠狠地抛出一句:“我放弃了，这辈子再也不希望看到你。”萨仁目瞪口呆，泪流满面，转身要走，呼斯楞似乎恍然大悟，两人热泪纵横，紧紧拥抱在一起...萨仁生日那天，呼斯楞请萨仁去咖啡馆看演出。他故意卖关子:“演出很精彩，就是演员多，观众少。”萨仁到了现场，才发现他请来了内蒙古出名的马头琴手、键盘手等，包了一个专场，庆祝她的生日。呼斯楞演唱了一首《献给你的歌》:“爱的心是为你的，你要相信我....以表明心迹。他还用蒙语演唱了蒙古民歌《鸿雁》，他长着一张娃娃脸，歌声中却蕴藏着沧桑粗犷和悠长韵味，萨仁边哭边笑。从他的歌声里，她听到了一个男人内心的孤独和辽阔，还听到了一种深沉的爱。上大二时，呼斯楞就和同伴们成立了额尔古纳乐队。2004年夏毕业后，他和乐队6名成员一起到北京闯荡，萨仁则进入呼和浩特市电视台工作，一对恋人从此天各一方，呼斯楞发誓要在北京混出个模样。起初，呼斯楞和同伴们住地下室，吃馒头、咸菜。一天晚上，一桌客人坐下就点唱《鸿雁》，而且要连点20遍。呼斯楞和另一位主唱足足唱了两个小时。他们后来才知道点唱《鸿雁》、被感动得泪流满面的是著名作曲家张宏光。坐在张宏光旁边的是歌手韩磊。张宏光旗下的四季光芒与乐队很快签约，萨仁听说后心花怒放。2005年，呼斯楞和乐队凭借苍茫、辽阔的《鸿雁》，获得第一届《星光大道》年赛季军。2006年春，萨仁不顾家人反对，辞掉令人羡慕的工作，追随呼斯楞“北漂”。乐队住在建国门，开始六个人合租一套房。她到来后，呼斯楞租了一个小单居。寒冷的深夜，两个人手挽着手往回走，呼斯楞把萨仁揽在怀里，朝她几乎冻僵的双手哈口气、再哈口气。萨仁当起大家的生活助手，照顾他们的生活。可是，成功和荣耀很快昙花一现，呼斯楞只好带着萨仁回到呼和浩特。他骗心上人:“我们再也不离开这里。”这是萨仁等待已久的答案，她流泪了。为了证明自己的一颗赤诚之心，呼斯楞在众人的反对声中，公开了他和萨仁的恋情。萨仁陪他度过了人生中艰难窘迫的一段日子。草原辽阔，是呼斯楞的根。可是，传播蒙古族文化的梦想，促使他不断飞翔。2007年2月，他参加了第十三届全国青年歌手大奖赛，获得流行唱法第八名，知名度迅速提升。年底，他发行了由著名音乐人吕燕卫用汉语填词的第一张国语专辑《鸿雁》。2008年8月，呼斯楞参加了奥运会闭幕式演出。就在呼斯楞名气高涨时，他选择脱离乐队单飞。萨仁预感到男友真的像鸿雁一样，要从辽阔的大草原上展翅高飞了。有些不明真相的网友批评呼斯楞“背信弃义”。呼斯楞气得要命。萨仁安慰他说:“时间长了，总会云开雾散的。”她静下心来给呼斯楞做奶茶、包羊肉包子，央求他雪夜用自行车载着自己，钻到偏僻的小巷里吃酸菜。乡音、乡味、乡情，加上萨仁的柔情似水，很快化解了呼斯楞心头的阴云.....未完待续关注即可每日实时更新#情感# #情感情感# #情感事务所#