[微风]奥地利自古以来就是一个文化繁荣的国家，其中音乐创作更是该国的代表性文化之一。从中世纪的宗教音乐到巴洛克时期的奥地利乐派，再到19世纪的浪漫主义和20世纪的现代主义音乐，奥地利音乐一直处于欧洲音乐文化的前沿地位。一、中世纪和文艺复兴时期的音乐创作在中世纪和文艺复兴时期，奥地利的音乐创作主要是宗教音乐。中世纪的奥地利宗教音乐以教会唱诗班为主，主要是用于教堂礼拜和庆典等场合。其中有代表性的是作曲家海因里希·伊萨克，他的作品《荣耀赞歌》和《圣母颂歌》等至今仍广为传唱。文艺复兴时期，奥地利的音乐创作开始受到意大利文艺复兴的影响，音乐形式和结构开始多样化。二、巴洛克时期的奥地利乐派在巴洛克时期，奥地利乐派开始兴起，成为欧洲具影响力的音乐流派之一。奥地利乐派的代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬。他们的作品充满了巴洛克音乐的特点，如华丽的乐曲和复杂的音乐结构。莫扎特的音乐作品极具表现力和感染力，其代表作品《唐璜》、《魔笛》等被誉为音乐史上的经典之作。此时，奥地利古典音乐正式崛起，受到维也纳的富裕文化氛围和皇室的支持。在这一时期，莫扎特成为了奥地利音乐的代表人物。他的音乐作品被认为是奥地利音乐历史上具影响力和杰出的作品之一。除了莫扎特，还有一些其他的作曲家如海顿和贝多芬，他们也成为了奥地利音乐的代表人物。他们的作品创新，独特，具有深远的影响力，成为了欧洲音乐历史上不可或缺的一部分。在19世纪初，奥地利音乐进入了浪漫主义时期。作曲家如舒伯特、舒曼和布拉姆斯等人开始创作出具有强烈感情色彩和浪漫主义风格的作品。这一时期的奥地利音乐在欧洲范围内广泛传播，成为了欧洲音乐的主流。20世纪初，奥地利音乐又进入了现代主义时期。此时的作曲家开始尝试新的音乐语言，如贝尔格、舒伯特和斯特劳斯等人的音乐创作更加大胆、新颖，体现了当时的社会和文化背景。总之，奥地利音乐创作历程丰富多彩，经历了从巴洛克时期到现代主义的多个阶段。奥地利音乐以其卓越的贡献和影响力，成为了欧洲音乐的瑰宝，同时也为全世界的音乐艺术做出了重要的贡献。除了上述提到的著名作曲家，奥地利还有很多值得一提的音乐家和作品。例如，弗朗茨·舒伯特是19世纪早期重要的作曲家之一，他的音乐风格更加浪漫主义，其交响曲和室内乐等作品至今仍受到广泛欣赏。此外，奥地利作曲家约瑟夫·海顿也是古典音乐时期伟大的作曲家之一，他创作了一系列交响曲、室内乐和歌剧等作品，成为当时音乐史上的重要人物。在现代音乐领域，奥地利也有着独特的贡献。例如，二十世纪初出现的“新维也纳乐派”成为了现代音乐史上的重要一章。该乐派包括阿诺德·勋伯格、阿尔巴诺·贝尔格和安东·冯·韦伯恩等作曲家，他们提出了“十二音体系”的音乐创作方法，对后世的音乐创作产生了深远的影响。此外，在18世纪后期，奥地利音乐家海顿和莫扎特的作品也为奥地利音乐的发展做出了巨大的贡献。海顿是古典主义时期的重要音乐家之一，他的音乐作品精致而富有表现力，被认为是古典主义音乐的代表作。而莫扎特则是音乐史上的天才，他的音乐作品横跨古典主义和浪漫主义时期，对后世的音乐创作影响深远。他的歌剧作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》等至今仍广受欢迎，成为了世界音乐史上的经典之作。总之，奥地利的音乐创作历程是一个充满多样性和创新的过程。从古典音乐到现代音乐，奥地利作曲家们以其卓越的才华和不断创新的精神，为音乐史增添了许多不朽的经典之作。参考文献：1、Brown, A. Peter, The Rise of Western Music: A Cultural History from the Sixteenth Century to the Present Day. Thames & Hudson, 2018.2、Deutsch, Otto Erich. Mozart: A Documentary Biography. Stanford University Press, 1965.3、Frisch, Walter. German Modernism: Music and the Arts. University of California Press, 2005.4、Johnson, Julian. Mahler’s Voices: Expression and Irony in the Songs and Symphonies. Oxford University Press, 2009.#莫扎特简介代表作#

如果孩子的梦想和父母的期望不一样，该如何选择？相信这个问题一直都困扰着各位家长和孩子。这一点从今年报考志愿也能看出来。我表弟今年刚高考完，成绩还算不错，但报志愿的时候却和父母产生了很大分歧。表弟喜欢文学，从小就对唐诗宋词感兴趣，对各个诗人的代表作和生平事迹都很熟悉，聊起来如数家珍，喜欢苏东坡。而表弟的妈妈却想让孩子学编程，以后当程序员，有个表哥就是程序员出身，现在在大厂上班，在北京混得不错，有车有房，公司还给了股权，姑妈羡慕地不得了。而表弟的爸爸却想让孩子学金融，以后搞投资买股票都不错。姑父喜欢炒股，觉得搞金融可以挣大钱。但这两年却收益甚微，甚至可能亏得底朝天。就因为报志愿的问题，表弟和我聊了很多，而姑妈和姑父也争吵不断，都想让孩子按照自己的想法来报志愿。我表弟很有自己的想法，坚持学习汉语言文学，他说想做一个左手唐宋右手诗文的人，想和苏轼做跨越时间的朋友。我听了没有说什么。希望他能在自己的人生道路上走出自己的风采。而今天，表弟发信息给我说，他和同学一起看了一场电影《外太空的莫扎特》，很受感动，忽然间感觉有些人很伟大，那些坚持梦想并为之不懈努力奋斗的人，想来是真的是一种人风景一般的存在。喜欢它，就有无限的可能。表弟这样说。我看到忽然也觉得很感动。#电影外太空的莫扎特##演员荣梓杉提问出现亲子分歧怎么办#

又学到一些知识，古典主义音乐古典主义音乐指的是18世纪初，19世纪初的音乐风格，一般以1760年为界，分为前后两期。古典主义音乐作品具有朴素的音乐语言，规整严谨的结构手法和鲜明的思想感情内容多反映大众共同的时代要求和生机勃勃的生活情趣。古典音乐家一:海顿，德国国歌的作者，海顿是奥地利作曲家，维也纳古典派派的早时期代表。 《告别交响曲》《巴黎交响曲》还有清唱剧《创世纪》二:莫扎特 奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的音乐家。的代表作有《费加罗的婚礼》还有《魔笛》《安魂曲》《唐.璜》三:贝多芬 德国维也纳古典越派的代表人物。他的代表作有《第三交响曲_英雄》还有代表作《第六交响曲_田园》，《第五交响曲_命运》《第九交响曲》，《费德里奥》以前对古典音乐一点不了解，原来每部作品都有特殊的意义。就像第五交响曲_命运，这是对命运的抗议，是一部充满活力，又热望未来的作品。

在节目里，主持人问陈思诚：“你拍的《唐人街探案2》总投资4个亿，现在票房32亿，你能赚多少？”陈思诚算了一下，回答：“32亿的票房收入，其中57%分给电影院，发行商和各类广告宣传要给9%左右，后留给制作方34%，那就是差不多9个亿左右。”陈思诚作为一个由演员转型的导演，能取得这样的成绩还是很不错的。《唐人街探案》是他导演的第二部电影，而之后能做成一个系列 ，成为 一个IP，陈思诚除了在经济上获得巨大的收益之外，也为他在导演圈站稳脚跟打下了扎实的基础。导演的作品不多，甚至可以说很少 ，却能在导演圈站稳脚跟，拥有自己的代表作，不得不说陈思诚还是很有才的。不过《唐人街探案》系列电影的成功并没有让他停下脚步，随着《唐人街探案3》口碑的下滑，陈思诚也没有一味地靠着这个IP吃老本，而是选择了去开拓他的电影版图。这也说明了他是真心想要好好拍电影，而不是一味地赚快钱。这不，他的新电影《外太空的莫扎特》即将在7月15号上映。而这部电影也是他的新一轮的尝试。虽然在题材和剧情架构上跟周星驰的《长江七号》有点类似，但对于陈思诚来说也算是一种新的尝试了。即使目前来说预售成绩不是十分的理想，但是他这种敢于尝试和开拓的精神，也是值得肯定的。况且作为一种尝试，即使后票房不是那么的理想，那也无可厚非，毕竟当年的《唐人街探案》也是不到10亿的票房 ，但是《唐人街探案2》的票房却将近34亿。对此你怎么看呢？你觉得《外太空的莫扎特》能取得理想的票房成绩吗？#陈思诚的经典作品有哪些##电影外太空的莫扎特#

七律 · 音乐传奇莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日—1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，曾在幼年时被誉为“音乐神童”，共创作了754部作品，代表作有《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等。他是欧洲伟大的古典主义音乐家之一。于1791年在维也纳去世，享年35岁。此诗为莫扎特（1756—1791）诞辰269周年纪念日而作。音乐传奇莫扎特，资质禀赋天润泽。曲谱神童作栩栩，歌剧鬼才篇多多。高贵典雅勃朗雪，明亮清新多瑙河。春风得意维也纳，天妒英才安魂歌。2023年1月27日

音乐结构的奥秘：探究莫扎特《G大调小夜曲》中的旋律、和声和节奏结构。音乐是一门深奥的艺术，它不仅需要音乐家的才华和创造力，更需要对音乐结构的深入理解和掌握。莫扎特是音乐史上伟大的音乐家之一，他的音乐作品以其卓越的艺术价值和音乐结构的复杂性而著称。《G大调小夜曲》是奥地利作曲家莫扎特所作的一首室内乐，作品编号为K.525。这首小夜曲由四个乐章组成，分别为快板、缓板、菲加罗舞曲和快板。小夜曲的创作年份为1787年，当时莫扎特正处于其音乐生涯的巅峰时期。小夜曲的创作灵感来源于当时欧洲盛行的夜曲音乐，因此得名"小夜曲"。《G大调小夜曲》是莫扎特为知名的作品之一，也是古典音乐史上为著名的室内乐作品之一。这首小夜曲在当时就广受欢迎，至今仍然是古典音乐爱好者们所喜爱的经典之作。它不仅在音乐上有着高的水准，而且在其结构、和声、节奏等方面都表现出了莫扎特的巨大才华。旋律是音乐中基本的元素之一，它是音乐中为人熟知的部分，也是容易记住和识别的部分。莫扎特在《G大调小夜曲》中的旋律运用了各种不同的手法，使得整个作品充满了动感和情感。在小夜曲的第一乐章中，莫扎特采用了一个优美的主题，由两个相互呼应的旋律构成。第一个旋律是一个简单的三度上行的音程，第二个旋律是一个下行的音阶，这两个旋律在整个作品中不断重复和变化，形成了一个丰富而又有机的旋律结构。在第二乐章中，莫扎特采用了一段悠扬的旋律，这段旋律在整个乐章中反复出现，带有强烈的情感表现力。这段旋律由长音和短音交替组成，使得整个乐章具有强烈的节奏感和韵律感。而在第三乐章中，莫扎特采用了一个简单的小步舞曲旋律，这个旋律由重复的节奏和音程组成，节奏明快、旋律优美，让人忍不住跟着舞动起来。在小夜曲的后一乐章中，莫扎特采用了一个欢快的旋律，旋律中充满了快乐和激情，带有强烈的节奏感和动感，让人感受到音乐的魅力。莫扎特在《G大调小夜曲》中的旋律运用丰富多彩，旋律结构上也极其精妙，旋律之间相互呼应，形成了一个有机的整体。和声是音乐中一个重要的元素，它指的是音乐中各声部之间的关系。莫扎特在《G大调小夜曲》中的和声运用精妙，使得整个作品充满了层次感和深度。在小夜曲的第一乐章中，莫扎特采用了复调的和声结构，通过两个相互独立的声部，呈现出了一个充满动感和活力的音乐世界。同时，他还运用了一些和声技巧，如同音、绕音等，使得音乐更加丰富多彩。莫扎特采用了大量的模仿和对位技巧，使得音乐中各声部相互呼应，形成了一个和谐而又复杂的和声结构。还运用了一些和声变化，如和弦上下行、音程的转换等，让音乐更加富有变化和想象力。在小夜曲的第三乐章中，莫扎特采用了简单的和声结构，以强调旋律和节奏的重要性。同时，他还运用了一些和声变化，如和弦的转换和属七和弦的使用，使得音乐更加鲜活。在小夜曲的后一乐章中，莫扎特采用了复杂的和声结构，通过大量的和弦转换和复调技巧，使得音乐中充满了层次感和深度。节奏是音乐中的重要元素之一，它指的是音乐中的节拍、节奏型和节奏变化等。莫扎特在《G大调小夜曲》中的节奏运用巧妙，使得音乐节奏感强烈，具有很强的感染力。在第一乐章中，莫扎特采用了简单的节奏，以强调旋律和和声的重要性。同时，他还通过快速的音符和变化的节奏型，让音乐充满了活力和动感。紧接着第二乐章，莫扎特采用了一些不规则的节奏，使得音乐充满了变化和想象力。同时，他还通过加入一些弱拍和不规则的小节拍，使得音乐更加富有层次感和动感。而在第三乐章中，莫扎特采用了一些规律的节奏，以强调旋律和和声的重要性。同时，他还通过变化的节奏型和加速的节奏，让音乐充满了活力和激情。在后一乐章中，莫扎特采用了复杂的节奏变化，通过不同的节奏型和速度，使得音乐中充满了层次感和变化。总而言之，莫扎特在《G大调小夜曲》中运用了丰富多彩的旋律、精妙复杂的和声、以及巧妙的节奏结构，创造出了一首充满活力、魅力和深度的经典之作。这首小夜曲不仅是莫扎特的代表作之一，也是古典音乐史上的经典之作，被广泛地传唱和演奏，至今仍然引人入胜。

布鲁克纳《第一交响曲》的灵感来源于哪里？为何这个曲子颠覆了古典主义音乐的传统？19世纪30年代，在浪漫主义音乐的发展阶段，布鲁克纳的《第一交响曲》诞生了。布鲁克纳的《第一交响曲》被认为是浪漫主义交响曲的代表作之一，这部作品在他26岁时创作完成，被认为是他早的经典作品之一。在当时的音乐环境下，布鲁克纳的音乐风格颠覆了古典主义音乐的传统，追求了个人情感的表达和自由创新。与此同时，欧洲的古典主义音乐也仍然对音乐创作和表演产生着影响。具体来说，布鲁克纳在《第一交响曲》中既保留了古典主义音乐的一些特征，同时又展示了浪漫主义音乐的创新和特色。在这部交响曲中，布鲁克纳融合了多种音乐元素，如强烈的个人情感表达、哥特式音乐特征和浪漫主义的氛围。据说，这部交响曲的灵感源自布鲁克纳与其恋人之间的感情纠葛。在创作这部作品时，布鲁克纳处于创作低谷，沉迷于对恋人的思念之中。其中，第一乐章的主题受到了贝多芬第五交响曲的启发，表现出了古典主义的严谨和庄重，但是旋律上又融入了浪漫主义的情感和热情。布鲁克纳一直以来都受到贝多芬的深刻影响，尤其是在创作《第一交响曲》之前，他一直在研究和演奏贝多芬的作品。在创作《第一交响曲》的时候，布鲁克纳特别关注贝多芬的第九交响曲。他通过对贝多芬的音乐进行分析，尝试将其创新的理念融入到自己的作品中。《第一交响曲》的第一乐章的主题即受到了贝多芬作品中主题的启发，同时布鲁克纳对贝多芬的自由和独特的旋律进行了改编和发展，加入了更多的和声和管弦乐效果，创造了独特的音乐风格。布鲁克纳《第一交响曲》第一乐章的主题还展现出了作曲家对古典主义和浪漫主义两种音乐风格的结合。其旋律既包含了古典主义音乐的优美和平衡，又充满了浪漫主义音乐的激情和奔放。这种的结合也体现了作曲家对传统音乐的尊重和创新精神。第二乐章则采用了古典主义音乐常用的变奏曲形式，但又在旋律和和声上进行了创新。布鲁克纳《第一交响曲》的第二乐章是一个威慑性的華麗舞曲，名为“Scherzo”，意为嬉戏。这个乐章与前一个乐章相比，快速的节奏和明亮的色调给人们留下了深刻的印象。该乐章以大提琴的低音开始，之后交响乐队以激烈的声音加入。与前一乐章的壮观相比，这个乐章更像是一个活泼的舞曲。在创作这个乐章时，布鲁克纳的灵感来自于维也纳的舞会。据说，当时的布鲁克纳和他的朋友们在一次舞会上跳了一个晚上。第二天，他开始写这个乐章，并把他在舞会上听到的乐曲元素融入到了其中。在这个结构中，中间段是一个短暂的插曲，通常使用不同的乐器和调子来提供对比和缓解紧张氛围。在这个乐章的结尾处，布鲁克纳采用了一个明亮而高兴的结束，使整个乐章更加生动活泼。总的来说，第二乐章是布鲁克纳《第一交响曲》的亮点之一，不仅展示了他的作曲技巧，也表现出他对舞曲的喜爱。布鲁克纳的《第一交响曲》第三乐章被认为是交响曲中具戏剧性的一部分，对于古典主义和浪漫主义音乐相结合的一次成功尝试，他将莫扎特的交响曲与贝多芬的钢琴协奏曲相结合，展现了他对于不同音乐风格的深入理解和运用。第三乐章的慢板开头采用了小号独奏和弦的演奏方式，表现了宁静祥和的氛围。接着，交响乐队逐渐加入，营造出一种神秘的氛围。快板部分则是乐章的高潮，其中强烈的打击乐和弦乐共同呈现出狂热的气氛。整个部分的旋律动听，尤其是弦乐部分的旋律具有强烈的情感表达，像是在描绘人生的起伏和沉浮。再现部分则是乐章的尾声，布鲁克纳通过和声和弦的变化来展现出悲剧的情感和悲壮的气氛。整个乐章的结构和风格都典型，充满了浓郁的浪漫主义色彩，也展现了布鲁克纳对音乐形式的创新性思考。据说，这个乐章的灵感来自于一次漫步，布鲁克纳在一次漫步中经过一片森林，看到了一些小孩在玩耍，这些孩子们唱着一首简单的歌曲，那首歌曲的旋律终成为了第三乐章的主题。这种灵感来源的方式，也展现了布鲁克纳音乐创作的个性化和独特性。布鲁克纳的《第一交响曲》在古典主义音乐的发展史上有着重要的地位，他在作品中融入了许多前所未有的音乐元素，对古典主义音乐形式、风格和技巧等方面都产生了深远的影响。可以说布鲁克纳的《第一交响曲》之所以能成为古典主义音乐史上的重要里程碑，是因为他对交响曲的形式、风格和技巧等方面都做出了探索和尝试，他在乐曲中运用复杂的和声和变奏技巧，使乐曲更具有音乐性和复杂度。他还注重了独奏和管弦乐队之间的配合和对话，充分展现了不同乐器的特点和个性。这些技巧的运用和探索都为后来的音乐创作提供了借鉴和启示。之后更是对古典主义音乐产生了深远的影响。

揭秘《费加罗的婚礼》：莫扎特如何巧妙运用音乐技巧，表现出18世纪维也纳社会和文化的复杂背景？歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特著名的作品之一，不仅因为其音乐美妙，也因为其包含了丰富的社会和文化背景。我们来探讨一下歌剧中的音乐技巧。在《费加罗的婚礼》中，莫扎特运用了多种音乐技巧来表现出不同社会阶层和角色之间的差异。比如说歌剧中的贵族角色经常被赋予高音乐旋律和繁复的唱腔，而平民角色则常常被赋予简单朴实的旋律和唱腔。莫扎特还使用了合唱和合奏等形式，来表现不同人物之间的关系和互动。在第一幕的结尾，女佣人们的合唱与花轿队的进行乐同时出现，形象地表现了两个不同社会群体的对比。我们需要了解18世纪维也纳社会和文化的背景。18世纪的维也纳是一个复杂的社会和文化环境，有着丰富多彩的文化和艺术活动。在这个时期，贵族和平民之间的阶级差距明显，而在城市中也存在着各种各样的社交活动和宴会。因此，歌剧中的情节和人物设置，也反映了当时的社会和文化背景。歌剧的情节主要围绕着两个不同社会阶层的爱情故事展开：一对贵族的恋爱和一对平民的恋爱。歌剧中还描绘了社交场合、婚礼仪式、神秘仪式等丰富的文化活动，反映了当时维也纳的文化氛围。在歌剧的人物设置上，莫扎特巧妙地描绘了当时社会的各个阶层和角色。歌剧中的男女主角费加罗和苏赫塔都是底层人物。他们的爱情故事展现了那个时代底层百姓的生活和情感，从而使观众更加容易地理解歌剧中复杂的政治和社会背景。而歌剧中的其他角色，比如高贵的伯爵和伯爵夫人，以及他们的仆人们，则描绘了当时贵族社会的生活和价值观。歌剧中还涉及到了宗教和神秘仪式。其中著名的便是第二幕的"夜后神秘仪式"，在这个场景中，莫扎特采用了朦胧的音乐效果，营造出神秘、不可知的氛围，让观众感受到仪式的神圣和庄严。还看到了婚礼、神秘仪式等不同类型的场景。这些丰富的人物和场景为莫扎特提供了更广阔的创作空间，使得他得以更好地展示维也纳社会和文化的多样性和复杂性。在音乐方面，莫扎特也巧妙地运用了多种技巧，以表现出当时维也纳社会和文化的复杂性。其中为明显的是他对音乐形式的灵活运用。《费加罗的婚礼》中融合了不同形式的音乐，包括咏叹调、合唱、幕间乐以及交响乐等。这种多样性不仅丰富了音乐的表现力，也能更好地反映出当时维也纳社会的多样性。莫扎特还通过音乐风格来表现当时维也纳社会和文化的不同特征。例如，贵族舞曲是当时维也纳社交活动中重要的音乐形式之一，莫扎特在歌剧中大量使用这种音乐风格，以表现出贵族社会的特点。也使用了当时流行的意大利歌剧元素，以满足当时的观众喜好，同时也让歌剧更容易被广泛接受。这样的场景也反映了当时维也纳宗教信仰和神秘主义的盛行，以及人们对超自然力量的信仰和敬畏。在歌剧中还有一些小品乐曲和舞曲的插入，这些音乐也与维也纳社交文化密切相关。在第一幕中，苏珊娜和费加罗的伴娘们合唱了一支婚礼进行曲，这表现了当时婚礼仪式的盛大气氛，而在第三幕中，费加罗和多娜·安娜以及苏珊娜和费加罗都有一段舞蹈，展示了维也纳社交场合中的舞蹈文化。除了描绘文化活动和社交场合，莫扎特在歌剧中巧妙地运用了音乐技巧，表现出了18世纪维也纳社会和文化的复杂背景。其中一个典型的例子是，莫扎特在歌剧中使用了“音乐中的音乐”（music in music）的手法。这种手法指的是将一首曲子作为另一首曲子的一部分，例如将一支进行曲作为一个舞蹈场景的音乐背景，或将一首歌曲作为一场戏剧中的歌唱表演。在《费加罗的婚礼》中，莫扎特使用了这种手法来表现出不同社会群体的不同文化和价值观念。在第二幕中，为了抵制费加罗的企图，多娜·安娜和唐·阿尔瓦罗斯之间的音乐对比明显。多娜·安娜的歌唱部分以流畅的旋律、优美的旋律线和柔和的音色为特征，代表了贵族社会的文化，而唐·阿尔瓦罗斯的音乐则采用了更加复杂的旋律、大量的伴奏和强烈的表现力，代表了普通人的文化。通过这种音乐对比的手法，莫扎特表现出了18世纪维也纳社会中不同阶层之间的文化差异。总而言之，《费加罗的婚礼》的音乐技巧和创意的运用，充分表现了18世纪维也纳社会和文化的复杂背景，同时也反映了莫扎特对时代的深刻洞察和对音乐的高超掌握。这一经典的歌剧作品至今仍广受欢迎，并在世界范围内演出和传颂，成为莫扎特的代表作之一。