《后的晚餐》达芬奇的经典之作，你能看出什么端倪吗？？？

浅论：文艺复兴的发展过程前言：文艺复兴是一场以人文主义为核心的文化和艺术运动，旨在恢复和发扬古希腊罗马文化，并推崇人的自由、尊严和价值。它涌现于14世纪末到16世纪初的意大利，并在欧洲大陆迅速扩散和影响，对欧洲文化、政治、社会和经济等方面都产生了深远的影响。一、文艺复兴的主要特点文艺复兴的主要特点包括对古代文化的热爱和模仿，重视人的自由和尊严，对理性和科学的推崇，以及对艺术和文化的追求。在文艺复兴时期，艺术和文化得到了贵族和富商们的赞助，这种赞助模式促进了知识的传播和艺术的发展。文艺复兴对欧洲文化和艺术产生了深远的影响，它推动了文化和知识的复兴和发展，促进了科学和技术的进步，启发了欧洲的探险精神，改变了人们的审美观念和价值观念。它是欧洲文化史上一个重要的时期，对世界文化和艺术的发展产生了深远的影响。二、文艺复兴的特点文艺复兴是欧洲文化史上的一个重要时期，其主要特点包括以下几个方面：文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱和追求达到了顶峰。人们开始重新发掘古代文化遗产，并试图将其融入到当代文化中。这种追求古典文化的热情在文艺复兴时期的文学、艺术和建筑中表现得尤为明显。人们开始重新审视人类中心主义和人类自我价值的思想，这种思想在文艺复兴时期被称为人文主义。人文主义者强调个体的尊重和自由，反对封建主义和宗教独裁，推崇人的智慧和才能。艺术风格发生了明显的变革。人们开始强调人体的比例、透视和形态的真实性，注重细节和表情的描绘。文艺复兴时期的艺术作品表现出了明显的现实主义特征，反映出了人们对自然和人类的热爱和关注。文艺复兴时期，科学和技术得到了极大的发展，特别是在数学、天文学和医学等领域。人们开始运用新的科学方法和技术手段，对自然界进行更加深入的研究，这些进步为欧洲的科技进步和现代化做出了贡献。出现了许多城市国家和地方自治政府，人民对政治和社会制度的关注和参与度也提高了。这为现代民主政治的发展奠定了基础。三、文艺复兴时期重要的人物总之，文艺复兴是一个重要的文化时期，其主要特点是对古典文化的热爱和追求、人文主义的兴起、艺术风格的变革、科学和技术的发展以及社会制度和政治的变革。这些特点共同构成了文艺复兴时期的独特风格和气质。达芬奇是文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑家、机械制造家、科学家和解剖学家之一。他生于意大利托斯卡纳的小镇维基欧，于1452年4月15日出生。在他的一生中，达芬奇创作了许多著名的艺术作品，并成为了一位杰出的思想家和发明家。达芬奇的代表作品之一是《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），这幅作品是他晚年的杰作之一。这幅画描绘了一个微笑的女子，她穿着一件黑色的长袍，被一个开放的窗户的背景所环绕。这幅画的微笑是神秘的，一直吸引着人们的注意力，也成为了达芬奇著名的作品之一。另一个达芬奇的代表作品是《后的晚餐》（The Last Supper），这幅画描绘了耶稣和他的门徒们坐在一张桌子前共进晚餐的场景。这幅画是在米兰的圣母百花大教堂的一面墙上完成的。这幅画在绘画技巧和组图方面都出色，被誉为文艺复兴时期绘画史上重要的杰作之一。四、总结文艺复兴是欧洲历史上的一个重要的时期，通过他的发展历程，我们也可以看出其影响的广泛性。文艺复兴时期的艺术风格以自然、人体和光影效果为主题，表现出极其精细的细节和技巧。这种艺术风格被后来的艺术家们广泛采用，并发展成为了欧洲文化史上重要的艺术风格之一。以人文主义和古典主义为主题，强调人的自由和个性。这种文学思潮推动了现代欧洲文学的发展，并对全球文学产生了深远的影响。我们至今仍会对达芬奇、米开朗琪罗等伟大的艺术家报以热爱，因为他们不光是艺术家，还在文艺复兴的历史中给我们留下了宝贵的财富。参考文献：《文艺复兴的发展》《文艺复兴：起源与发展》

达芬奇在作品《后的晚餐》中运用哪些手法对当时文化进行了描绘？达芬奇的《后的晚餐》是在文艺复兴时期创作的，当时的意大利是文化、艺术和科学的中心，当时出现了一批伟大的艺术家和思想家，人们开始对古希腊和古罗马文化的重视，这也导致了文艺复兴时期的艺术风格。艺术家们开始注重形式、透视和解剖学，追求自然、真实和比例的准确性，这种风格被称为“人文主义风格”，而达芬奇的作品《后的晚餐》恰恰展现了这种风格的典型特征。达芬奇在《后的晚餐》中采用了巧妙的画面构图和意象，让这幅作品充满了戏剧性和情感。画面中的十二个门徒被分成四组，每组三人。在每组的中心，耶稣都坐在他的门徒中间。耶稣的身体向右倾斜，看起来就像是在与门徒们交谈，他的手指指向上面，仿佛在说：“我告诉你们，你们中的一个会背叛我。”门徒们的表情也各不相同，有些人显得惊讶，有些人则显得困惑，而犹大则面色铁青。这种画面构图让观众们很容易地分辨出门徒们的不同情感和态度，同时也让画面具有了丰富的层次感和动态感。桌子上的食物和餐具都被绘制得逼真，而盘子上的鱼则被放置得巧妙，形成了一个三角形，这种三角形的构图被视为达芬奇的经典构图方法之一。此外，画面中的门窗和建筑也具有艺术价值，这些元素不仅让画面更加立体和逼真，而且还让画面具有了更加深层的象征意义。在《后的晚餐》这幅作品中耶稣坐在十二个门徒中间的画面构图被视为一个大型的三角形，这个三角形象征着上帝的三位一体。许多艺术家都受到了达芬奇的影响在自己的作品中采用了类似的构图方法和主题，这些艺术作品也成为了西方文化艺术的经典之作。伦敦圣保罗大教堂的主立面就包括了一个基于《后的晚餐》的设计，而在文学方面，达芬奇的这幅作品也被多次引用和描述，而从画面构图、色彩运用、细节描绘等方面来看，这幅作品展现了达芬奇卓越的艺术才华和创新精神。值得一提的是，达芬奇在创作这幅作品时还采用了一种新的绘画技法，即“湿壁画法”。传统的壁画绘制需要在墙面上直接进行作画，因此绘制时必须在短的时间内完成，而且修正十分困难。而湿壁画法则是先在墙面上抹上一层石灰和大理石粉末混合的涂料，然后在涂料未完全干透时，将颜料涂在其表面上。这种技法的优点是可以在更长的时间内进行绘制，而且可以进行修正和修改。这也为达芬奇的创作提供了更多的可能性。达芬奇还在《后的晚餐》中运用了许多符号和象征，使得这幅画作更具有深意和意味。画面中耶稣与门徒们的姿态和表情，以及他们之间的关系，都传达了耶稣即将被背叛和遭受苦难的预示。桌上的食物和器皿也被视为象征，这些符号和象征都展现了达芬奇的深刻思考和对于艺术的精湛掌握。达芬奇在《后的晚餐》中他运用了透视法，使得画面中的人物和物品具有立体感和空间感，而且让观者产生强烈的视觉冲击。他还通过细致入微的细节描绘，让人物形象更加真实和具体。并且他在色彩运用上也展现了他的创新精神和独到眼光。他运用了冷暖色调的对比，使得画面更加丰富和生动。餐桌下方的地面采用了冷色调，而人物的衣服和桌布则采用了暖色调，从而让画面更加鲜明、生动，同时也强调了人物的主体地位。在绘制《后的晚餐》时，达芬奇采用了极其考究的构图和布局，让整幅画面具有了很强的艺术感染力和表现力。他将画面分为三个区域，中间的区域是耶稣坐着的位置，他的头顶处正好与教堂中间的窗户对齐。这种构图方式是极其巧妙的，不仅让耶稣在画面中显得更加庄严、高贵，而且也让观者在欣赏画面时感受到一种宗教庄严感和神圣感。达芬奇的《后的晚餐》是一幅具有极高艺术价值和深刻象征意义的作品。它不仅展现了达芬奇卓越的艺术才华和创新精神，而且也体现了他对于艺术的追求和精益求精的态度。它不仅在艺术史上具有重要地位，而且对于西方文化的发展和演变产生了重要的影响。它不仅是达芬奇作品中的杰作之一，而且也是西方文化艺术的经典之作之一。在阅读此文后，烦请您关注+评论，方便跟进后续进展，并第一时间接收到更多资讯。

著名画家达芬奇《后的晚餐》耶稣的十二个门徒中，里面有出卖耶稣的犹大！门徒中神态各异，喜怒哀乐，都呈现出来！这幅图的神秘之处，许多名人研究解密，至今没有人能搞清楚画家真正意图！

达芬奇是文艺复兴时期意大利的一位卓越的多才多艺的艺术家、科学家和思想家，《后的晚餐》是达芬奇具代表性的杰作之一，绘于15世纪末至16世纪初。它被广泛认为是西方艺术史上伟大的绘画之一，具有深远的历史意义，今天我们将一起了解一下达芬奇的生平，探讨其作品《后的晚餐》的历史意义。达芬奇于1452年4月15日出生在意大利的托斯卡纳大区的安科纳村庄，他在一个小村庄的贫寒家庭中长大，但他的才华和求知欲使他得到了进一步的教育和培养，在年轻时就表现出了对艺术的兴趣和天赋，于1469年至1476年间在佛罗伦萨的韦齐奥学院学习绘画和雕塑。在达芬奇的生平中，他游历于意大利各地，并为多个城市的政府和贵族提供艺术和工程方面的服务，他的天赋和声誉使他成为了当时社会中备受追捧的人物。尽管他的才华和成就广为人知，达芬奇的生活并不平静，他经历了多次个人和职业上的挫折，也面临了战争和政治动荡带来的不安定，却仍然保持了对艺术和知识的追求，不断地进行创作和研究。在绘画领域，达芬奇的作品展现了他独特的风格和技巧，他对透视、光影和人物表情等方面的研究使他的作品充满了现实感和戏剧性。他的代表作品之一是《蒙娜丽莎》，它被誉为世界上著名的绘画之一，展示了他对肖像画的精湛技巧和细腻表达。此外，《后的晚餐》也是他的杰作之一，通过绘制基督与十二门徒共进晚餐的场景，他展现了对宗教和人性的深入思考，今天我们将简单了解一下《后的晚餐》。作为一幅宗教题材的绘画作品，《后的晚餐》描绘了基督与十二门徒共进晚餐的场景，是基督教文化和信仰的重要象征。这幅画作在当时的意大利处于宗教改革前夜，展现了基督教的核心故事和价值观，它通过艺术的形象语言向观众传递了关于信仰、背叛、宽恕和救赎等深刻的宗教主题。达芬奇的绘画技巧和创新在《后的晚餐》中得到了充分展现，他运用了透视、光影和人物表情等技法，赋予作品以强烈的戏剧性和现实感。还在画作中运用了大胆的构图和细致入微的细节，展示了他对人体比例和肌理的精确观察与表现，这些艺术技巧和创新使《后的晚餐》成为了艺术史上的里程碑，对后世绘画和艺术的发展产生了深远影响。当时意大利社会和政治环境的特点也在《后的晚餐》表现的淋漓尽致，达芬奇在作品中展现了门徒们的不同性格和情绪反应，揭示了当时社会中权力、背叛和人性的复杂关系。这幅画作被视为对当时政治局势的评论和批评，具有一定的社会批判意义，它呈现了门徒们的丰富情感和人性化的形象，使观者能够对人性的复杂性和伦理道德的挑战进行深思。作为一幅壁画，《后的晚餐》具有固定在墙壁上的特点，这使得它成为了公共艺术的一部分。这意味着它不仅是私人收藏或宗教场所的装饰品，而是向公众开放，扮演着教育和启发观众的角色，通过其壁画形式，它能够与观众进行互动，为人们提供对基督教故事的沉浸式体验，增进对宗教和艺术的理解。对于艺术史的发展，达芬奇的《后的晚餐》开创了一种新的表现形式和技巧，他通过使用单点透视和透明度的运用，创造出一种几乎是立体的效果，使观者感觉到真实场景的存在，这种透视和深度感的创新为后世绘画师们提供了新的艺术探索和表现方式。达芬奇的《后的晚餐》具有深远的历史意义。它作为一幅宗教题材的绘画作品，传达了基督教文化和信仰的核心主题，同时展现了艺术家的技巧和创新，还反映了当时意大利社会和政治环境的特点，以及对人性、伦理和权力的批判。作为一幅公共艺术作品，它与观众进行互动，为人们提供了教育和启发，通过其技巧和表现方式的创新，它对艺术史的发展产生了深远影响，因此，达芬奇的《后的晚餐》成为了艺术史上不可忽视的重要作品之一。

～达芬奇～* 文艺复兴中耀眼的一个，《后的晚餐》也被称为文艺复兴高峰的画。* 充满好奇心的一生，但凡涉足的领域，他都能取得突破性的成就。他不仅是位画家，他还是雕刻家、建筑家、音乐家、工程师、科学家、数学家、发明家和作家。用现在流行的话说，达芬奇就是一个拥有超级多斜杆的斜杠青年。

超难·这是被称为人类史上著名的背叛。画中不仅描绘了一场惊心动魄的心理博弈，更是隐藏了许多细思极恐的秘密。这便是达芬奇自1494年起历时四年所创作的艺术巨作《后的晚餐》，而它到底隐藏着什么秘密？画中的主题是：耶稣正在宣布他的12个门徒中，有一个人出卖了他。此时餐桌前所有的门徒，都表现出了不同的动作和神态，或惊恐或怀疑。而耶稣则坐在中间的位置，在与屋内的混乱相比，窗外则是晴空，这象征着耶稣内心的光明与平静。并且此刻耶稣的表情，也与十字架上的表情惊人的相似。而每一个门徒的动作也引起了人们的争论。当耶稣说出那句话时，其余十个门徒纷纷感到惊讶并相互讨论着。唯独犹大的表情极为慌张。他身体后仰，右手撑在桌上。而在其身后的圣彼得，表情更是夸张。一边急切地询问着耶稣，旁边还出现一只紧握尖刀的手，仿佛随时准备行动。这一行为一开始被误认为他才是那个叛徒。但根据新约记载，犹大为30银币将耶稣出卖给罗马政府。而犹大手中的钱袋则暴露了他的动机。但对于看似与画面格格不入的，那只紧握尖刀的手，却有着不同的看法。·第一种认为，手中拿刀的可能是圣彼得。当知道有人要背叛耶稣时，他震惊地站了起来，却忘记放下手中的刀。比较有艺术象征的是，他的刀不自觉的靠近犹大。另一种则认为，这个手是一个女人的手。而这幅画其实是一个女人和十一个男人。这个女人正是圣母马利亚。而这种看法，也是源自对初手稿的不同理解。不仅如此，早在2007年，意大利音乐家焦万尼·帕拉曾表示，他在《后的晚餐》中发现了隐藏的乐谱。如果把画中所有人的手科面包看作音符，并按照达芬奇的习惯从右往左解读，可以得到以下这首神奇的音乐。帕拉认为，这听起来更像是一首表现耶稣即将受难的安灵曲。是为了更好地表达画中人物的心理，而特意将乐曲隐藏在画中。后的晚餐之所以被视为杰作，是因为它不仅仅呈现了故事本身，也通过隐藏的细节，画出了故事中所未记载的所有人的内心世界。但随着时间的推移，画作的颜色逐渐的褪色并腐蚀，使其早已面目全非。为了拯救这幅画作，后人便对其进行了复杂的修复工作，但终也仅仅修复了55%的原始样貌，剩下的45%已经无法修复。虽说科学家如今已经在画中发现了众多秘密，但由于真迹只剩下了55%，以至于丢失的部分无法进行考证。也许除了达芬奇以外，永远也不会有人知道，这幅画到底还蕴含着怎样的秘密。#达芬奇后的晚餐简介#

后的晚餐，这部作品有很多有意思的地方，比如说，一张这么大的桌子，但是每个人为什么都挨着坐？明明桌子有两边，但是人家就做一边儿跟拍大合照似的，为什么达芬奇要这么画？是他生活的那时候不允许面对面吃饭？还是说基于创作理念？经过研究答案是都有。先说桌子的问题，经过一些资料研究发现，在中世纪的绘画当中，人们确实是只坐在桌子的一边吃饭，而且这样坐着的还不是一般人，还得是有地位的人，这样的话仆从上菜是不会将菜汤什么的蹭到主人的身上。而且在后的晚餐这幅画呈现的效果来看，整个餐桌相对来说比较窄，是不足以两边坐的都有人一起吃饭，这桌子腿更像是用高凳子和木板一起拼的，而且桌布上有很多折痕迹，说明这张桌布平时是折叠起来，放在箱子里，平时是不用。这就说明了一个问题，知道达芬奇生活的年代，文艺复兴时期，宴会桌的概念都还没有得到普及。欧洲的分餐制是不要求大家近距离分享食物的，所以对这种聚会的大餐桌需求很低。达芬奇之所以把人都画在餐桌的一侧，也是出于一种理念上的需要，文艺复兴开启了古典知识理论体系，但是在达芬奇时期，也就是文艺复兴的初期，他还是继承了高存在的理论体系，在他所绘制的画面上，观察者的视线居中，空间透视进深工整对称，人物的排列也是比较公整。达芬奇不让任何人出现在桌子的背面，每个人的面部表情都能把握的很精准，而且不遮挡主人公的面部，且工整的透视关系也在视觉上延伸了空间的深度。所以说，将人物画在餐桌的一侧，不仅仅符合当时的传统绘画理念，而且能够使画面的层次感更加的鲜明。后的晚餐不禁让人有所疑问，这幅画到底是画给谁看的？这幅画的受众明确，就是给吃饭当中的信徒来看的，刚刚也有讲过他们这些人都坐在同一边，也是有这个原因在里边。那问题就来了，是信徒们雇佣达芬奇来作画的吗？还是达芬奇自己难以安放艺术细胞过来画画的？显然都不是达芬奇，也没有这功夫，信徒们也没有那么多钱财。那到底是谁委托的呢？这就牵扯到当时的一个职业，艺术赞助人。这幅画是当时的米兰公爵斯福尔扎委托达芬奇画的，艺术家们往往不免费做事，在以前的时代艺术赞助人往往都是以委托或者购买的形式支付艺术家，所以以前的艺术家往往只服务于教会私人或者王室，这也就导致了普通人别说享受艺术了，就连观赏艺术的权利都有限。那到了现当代这种情况就有所改变了，艺术赞助人更愿意鼓励艺术家们进行创作，而不是单纯的购买艺术家的作品。比如有一个人叫保罗杜兰德鲁埃儿，他就是在印象派受到嘲笑的时候，赞助了那些印象派的画家，像德加，莫奈，毕沙罗，他都赞助过，没有这个保罗那些印象派的艺术家可能都活不下去。后的晚餐，既然是晚餐，那他们到底在吃些什么？这不禁令人感到好奇，在画面上能够清晰的看出有面包，红酒，还有一些黑乎乎的东西难以辨认。后的晚餐到底吃了些什么？到现在，学术界，宗教界和艺术界依然争论不休，在圣经当中也没有明确的记载，后的晚餐到底吃了什么，而达芬奇在画面上关于食物的信息量也的有限，那么，该如何探究后的晚餐到底吃了什么呢？首先，这不是一顿平常的家宴，而是牵涉到犹太文化里的一个重要节日逾越节。据出埃及记记载，摩西率领以色列人出埃及时，上帝命令宰杀羔羊，将羊血涂到门上，以便天使击杀埃及人的长子时，看见涂有羊血的门就越过，所以犹太人就立了这个节日。耶稣和门人们吃这顿晚餐的目的就是为了纪念逾越节，耶稣是犹太人，而这顿饭发生在耶路撒冷，而耶路撒冷的犹太人过逾越节，通常吃无酵饼，葡萄酒和苦菜，肉食则是烤制的羔羊。但是在后的晚餐这个事情发生之前，耶稣已经知道了自己被出卖，那只被献祭的羔羊其实就是他自己，所以在这种情况下是不会准备一只羔羊作为主菜的，达芬奇显然也认同这一观点。但是画面上却出现了一道黑乎乎的菜，这可能是达芬奇的个人想法，这是当时流行于意大利的一道菜鳗鱼配柑橘片，达芬奇本人比较喜欢这道菜，但是这道菜不太可能出现在历史上后的晚餐发生的时候，一是犹太人不吃无鳍无磷的鳗鱼他们认为这种鱼不圣洁，二是耶稣时代的耶路撒冷并没有种植柑橘，所以达芬奇的这个创作上面的这些菜肴大部分是出于自己的想象。而且这幅画是位于米兰的修道院墙壁上，修女们不吃羊肉，但是吃鱼肉，所以说这一修改也显得的合理，除了以上的这些炖豆，橄榄和干枣这些传统犹太食物也被认为可能出现在后晚餐的餐桌上，橄榄油和特制的水果甜浆会用来作为蘸无酵饼的酱料。所以说后的晚餐，餐桌上的食物也是丰富多样而又多彩。