走访李博生大师工作室李博生，1941年10月1日出生，玉雕大师，中国工艺美术大师｡第七届、第八届全国人大代表，第二批非物质文化遗产项目玉雕(北京玉雕)代表性传承人。李博生大师1958年进入北京市玉器厂工作，先后师从于老一代玉雕行业"四怪一魔"之何荣、王树森两位艺术家。敬石之人李博生，以神读玉，把美好的祈福留于刀柄之间。其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识;雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。其子李清元，师承其父，雕刻语言、雕刻态度、雕刻手法，甚至待人接物，都深受父亲影响。也正是父亲的言传身教，很好地传承了传统雕刻技艺，炉火纯青，更加精湛，在学习和发展的过程中，也逐渐形成了自己的艺术风格。现为北京市三级工艺美术大师，北京李博生造型艺术有限公司总经理。​

想不到我你爸一个月能弄两万真牛！·第一步步白寨雕塑艺术学校是一所公办综合学校，创建于一九八二年，实质雄厚。其中玉雕大师就有五任为全国雕塑行业培养了不少艺术大师，真不愧是玉雕大师。将来像河南工艺美术大师闫小飞就毕业于这所学校。这个千年古树就是老师跟学生一块完成的水泥雕塑作品，简直可以以假乱真。新密一高实验高中门口那个大树都出自于白寨雕塑学校。学校开设有榆树英等文化课，泥塑、玉雕、木雕、珠宝、玉石鉴赏等实体车间能够满足学生文化理论与实践相结合。学校独创的六部教学法，零基础也能快速上手，每学期只要六百的学费还包含了住宿费，一天十来块的伙食费就能让孩子吃饱吃好。好多毕业生毕业后去背上，这是靠手艺吃饭的一个月不少的钱。大家好我叫姚弘兴工，是零二年上的白寨雕的时候。现在有一个工作室叫玉弘兴工工作室，每天做着自己喜欢的事情，一年也能挣个十万块钱。如果你的孩子对雕塑艺术感兴趣，不妨来这参观参观。

玉石雕刻技艺是中国古老的传统雕刻技术之一，玉石原材料珍贵，逐玉成器，对雕刻手艺的要求自然而然极为苛刻，久而久之，起雕刻技法常常被称之为巧夺天工。第一次接触玉雕时，工艺大师张炳光已经近30岁了。 张炳光专事修补建筑物表面原有的画作，偶然机会转行，开始从头学习翡翠雕刻。2018年，张炳光获中国工艺美术大师称号。当年年近而立才改行的小伙计，走到了行业与艺术的顶峰。2019年，工作室入驻抖音账号@经鼎玉文化 ，以短视频和直播呈现玉雕之美。张炳光带着工作室的弟子们仔细思索，从古典文学中找到了灵感：一艘细长的小舟，左侧船头一人醉卧，色呈淡紫，身旁立一盏灯，巧妙地利用了材料顶端的翠色。右边较为宽厚的地方雕成乌篷，上立仙鹤，一人立右侧船头，衣袂翻飞。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”——活现出苏轼《后赤壁赋》的飘逸洒脱。入驻抖音两年多，经鼎已经吸引了28万粉丝，获赞量100万，也在线上开辟了新市场。近，抖音电商“寻找同行者”也关注到了张炳光的故事。“泉声汨汨皆真语，山色如如尽法身”，张炳光自撰的这副对联，表面写山水，内里是一颗传承、传播玉雕艺术的真心，他想带更多人一起向前走。#玉雕大师用边角料还原赤壁赋##段瑞生玉雕大师简介#

中国玉石雕刻大师称号评选，至今选出一百多位玉雕大师，除了石雕，独山玉雕，岫岩玉雕和翡翠雕等。和田玉行业的国大就几十位，出名的也就二三十位。这些大师的确都是名副其实，做玉雕和做运动员一样，是要真本事的，评选过程不排除有倾向性，但一定是少数，能入选的一定是有真水平的。过去传统师徒传承是不允许落款的，自古玉器为皇室御用，造办处是不允许雕工落款的，传说陆子冈就是落暗款被斩的，到了乾隆年间，因为乾隆喜欢子冈牌，大量仿制才落了明款。总之自古玉雕不落款是传统，建国后到八十年代，玉雕师都是在国营玉雕厂上班，作品是不能落款的，开始落款是从第三代玉雕大师开始的，因为厂基本没了，玉雕师都自己创业了，玉雕大师基本都独立了，落款相当于打广告，也算品牌保护，知名的大师款也就十几个人，后来落款也作假，证书也作假，把不是大师及工作室的作品，自己雕个大师款卖，这种属于无德，大师款也的确有工作室徒弟做的，大师同意落款，很多大师是很有操守的，只有好的精品会落款，我认识的大师里有十几个徒弟的，但画活一定是师傅画，所以每天都是徒弟领料抱着排队，师傅画活，徒弟去做，做一点再画，不允许自由发挥。这样的作品和大师动不动手已经没有太大关系，玉雕作品重要的是创作价值，就像游泳运动员得冠军，教练不一定会游泳。参加天工奖百花奖两奖比赛，作品上不允许落款，获奖后会署名，有很多作品会落师徒名，甚至三个人，创作，雕刻，抛光都落，因为缺一不可。但大部分的大师和徒弟作品是不落款的，因为不好的落款会被业界诟病，大师也要脸面，所以我们玩玉需要学会自己看工艺，是不是精美，不需要关注有没有落款，有没有证书，这些就像二次上色，都是表面的，我们要学会透过现象看本质。身份清晰的作品是值得收藏的，但任何落款都是对作品性的破坏，能够证明作品的出处已经够了，其实一件玉雕有没有款归根结底无非就是商家多卖了钱，不重要。就像抖音直播间有个著名的网红猴子，一克卖到了两万多，开始大家在猜测出自谁手，商家不说，没有落款，那个工艺，一个学几年的徒弟也做的出来，吸引人的还是它整体的创作，是的，后商家说是樊军民大师作品，樊大师在业内做猴是很有名气的，所以猴子成网红可以理解，猴子实际的加工成本是多少不得而知，商家顶着大师的名头赚的盆满钵满。现在已经有专门做落款的工作室，因此什么款都能作，在和田玉行业做假成风的年代，不要只关注落款，关注作品本质才是根本。在很多年前认识一个玉痴，买到一块原石，拍照，做完了拍照，装在影集里，这样的身份证明无人可以作假。下图落款依次是易少勇，刘忠荣，倪伟滨，樊军民，崔磊。

抖音的内容，现在越来越让我感到意外。前几天居然在抖音刷到了玉雕大师马洪伟。了解玉雕还是因为一次偶然的机会。之前写山海经的时候认识了一个做玉雕的粉丝，在深入沟通后。大概是在四年前，他请我去瑞丽给他做文案。然后我就坐飞机从云南转机去了瑞丽。瑞丽前些年很低调的，不像这两年动不动就因为疫情上热搜。在瑞丽我看到了真正的玉雕师的生活，生活单调而枯燥，日复一日地在滴水的槽子里一点点的磨石头。他们磨石头不是我们想的那样用大的物件磨，而是用那种和拆电脑工具差不多大小的工具，一点点磨。一个玉雕师从入行当学徒，到真正能独当一面自己上手雕作品至少得三五年的时间，能独当一面自己从设计到雕刻全能至少得十年左右功夫。从马洪伟抖音里，我们就能发现一个技艺高超的玉雕师从来就不是一天练成的。他从业十九年，把玉雕手艺和青铜艺术结合，做出了《象尊》《“角”》、《双羊尊》等十分出彩的作品，这种在时代洪流中坚持自我创新的精神，是推动我们社会进步的动力。#47岁大师用玉雕还原古代青铜器#

气质美女老板，玉雕名师的"指导"。如你们所愿，今天我把王老师和师母请到家里做客，先给大家做个介绍。这是王朝阳王老师。大家好，清清好。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳王朝阳被誉为中国玉雕界的"齐白石"。从拙朴写实到空灵写意，流露的是无疆的大爱··其作品有着独有的时代特色。由于口罩的原因，和王老师也好久没见面了。今天他和师母百忙之中抽空来家吃饭。然后我们聊了很久，我的客户一定要王老师做一个私人订制，现在我把这个货，好，我看看，这料其实品质还是是OK的。王老师你看一下这个材料能不能给个大概的思路，我好给客户说一下。可以的。这个料首先现在就是要清料清干净，这个材料色很好，肉质也很细，就是上面这些棉渣渣，这个是要把它处理干净，这个料就是不能做大，做小件一点的，色种水就会翻起来，然后把这些清干净。渣渣清干净，品质还是很OK的。就这些渣渣必须要把它清干净，或者这样的档次就出来了。先把料清干净，把好的品质体现出来以后，具体看做什么，我们到时候再跟他沟通，好不好？因为现在料子不清，是没法出方案的。好，王老师那就辛苦你了，王老师今天辛苦了，辛苦了不辛苦，拜拜。平时王老师设计的时候，平时生活的时候是温温柔柔的，但是工作起来还是雷厉风行的。那枚片料我还没来得及拿来拍视频，然后就被他拿走了。行宝子们，如果你们喜欢，等成品做出来，我会给大家展示的。今天视频就到这了，再见，点赞关注评论。#段瑞生玉雕大师简介#

三百六十行，行行出状元。干一会爱一行，干一行钻一行，再加上善于总结和创新，你就容易脱颖而出，成为这一行的专家，标杆。今天和大家分享一个中国玉石雕刻大师张炳光。中国自古以来就有佩戴玉器的传统。高中毕业的他，系统学习传统的工艺美术，成立了颇具规模的“经典玉器翡翠雕刻艺术大师工作室”。在抖音平台上分享自己的创造过程，如何做到匠心合一的。看着一件件精美的艺术品呈现在大家的眼前，除了感叹他巧夺天工之手外，更为他深厚的文化底蕴折服。他浅显易懂的讲解，让我这个对玉器不太了解的人，也初步懂得了如何去欣赏一块材料，如何去了解作品背后的寓意和故事。在突显材质方面，他注重调校出翡翠的“水、种、色、气”，于构思设计时运用“温、良、恭、俭、让”的心法，雕刻时运用“色、透、均、型、工”的工法，做到“材、心、工”三法高度合一。在他的直播间里，我们欣赏到的不单单是一件件精美的艺术品，在他讲解的构思中，他的文化修养，更是对人心灵的一种洗涤。他能根据每个人的需求，认真去琢磨和设计，做出让人满意的成品。他对待作品的认真，对人的真诚，确实令人感动。很多顾客，对他的设计，是由衷的感谢。其实，在人的一生中，有幸找到一件自己喜爱的事情，执着地做下去，何尝不是一种享受，一种幸福呢？静下心来做好一件事情，就是一种成功。在这个忙碌和浮沉的世界里，你找到了你的爱好吗？有时候，也许我们离成功，就差一点点坚持！#玉雕大师用边角料还原赤壁赋#

在朋友圈，一位老同学晒出了他的手工制作：一尊弥勒佛像。尽管做工有些粗糙，但作为业余爱好，大家还是纷纷给予了点赞鼓励。要说起能工巧匠，47岁的中国玉雕大师马洪伟，他的青铜化玉，用玉器来雕刻青铜器形的高超技艺，在业内引起很大反响，成为了玉雕青铜器系列雕刻艺术的第一人。马洪伟的《四羊方尊》、《母子匜》、《立鸟壶》、《象尊》等一系列以玉器雕刻而成的青铜器形，成为了宝藏级珍品。其中，作品《象尊》获第十二届中国民间文艺山花奖，作品《“角”》和《双羊尊》已被大英博物馆永久购藏……这些以独特的雕刻语言塑造而成的青铜器形象，不仅凸显出古朴、凝重的典雅之韵，而且极具简洁、精致之特色，将我国古代青铜艺术浓缩于方寸之中，形成了极强的个人技艺特色。这位江苏苏州的玉雕大师马洪伟，1975年出生，19岁就跟随师傅李钰明学习玉雕。严师出高徒，他也练就了一身过硬的玉雕技能。当时，马洪伟刚入行时，因技术不熟练，每天手上都要被割伤一两刀。经过8年的磨炼，他的玉雕技术才慢慢趋于成熟。后，他终于完成了自己工匠生涯的一次关键性创新：青铜化玉，用玉器来雕刻青铜器形，这在业内是一次意义非凡的创新。25年来，马洪伟孜孜不倦地专研技术，坚持玉器的制作和设计。他先后培养了18名优秀的玉雕徒弟。作为玉雕业的大师，他毫无保留地传授玉器雕刻技艺，很多时候，他鼓励徒弟们动手，自己在一旁指点。在马洪伟大师的带动下，苏州当地的玉雕技艺得到了迅速发展，并很快形成了规模效应。而马洪伟大师，也因此收获了许多荣誉，现在的他不仅是研究员级高级工艺美术师，中国玉石雕刻大师，江苏省工艺美术名人，苏州市非物质文化遗产苏州玉雕传承人，苏州市工艺美术大师；而且是姑苏高技能重点人才，苏州市民间工艺家，吴中区非物质文化遗产传承人，吴中区文化产业重点人才，东吴文化艺术名家，苏州技师学院苏州传统工艺技术传承玉石雕刻专业企业教学咨询官，北京城市学院工艺美术系特聘教授。其实，一个人，如果具有工匠精神，愿意把一件小事做到，那么他就成功了。而成功后的他，像是被荣誉盯上了，想逃也逃不掉。就像马洪伟大师，谁又会说那些荣誉不是实至名归呢？现实中，没有谁不渴望成功，不希望自己的付出被认可，被看见？可如果一个人做事时，一开始就带着一颗功利的心，处处想着成功，想要走捷径。那么，就很难潜下心来，默默耕耘。终，也就很难在某个领域有所建树了。就像马洪伟，一开始他什么也不想，只是因为热爱，便一头扎进了玉雕业。后来，随着技艺的不断提高，随着对玉雕业的深入了解，才慢慢有了自己的想法，也才有了独具匠心的作品。如今的马洪伟，为了传承这门技艺，他还开通了抖音帐号@马洪伟（玉韵春秋），通过视频讲解玉器制作和青铜玉器文化。让更多年轻人喜欢上了玉雕，也让玉雕文化破圈成为了国潮。你能想象把玉雕和青铜器联系起来是什么样子的？可曾见识过玉雕与青铜器的结合？#47岁大师用玉雕还原古代青铜器#