莎士比亚的悲剧《李尔王》是英国文学的永恒杰作，经受了 400 多年的时间考验。它被广泛认为是莎士比亚伟大的作品之一，其文学价值无可否认。其中的亲子关系刻画很值得读者玩味他是对自然法则的忽视《李尔王》的核心是父子关系。这个孝道主题的核心是人法与自然法之间的冲突。自然法与通常与神圣正义相关的道德同义。那些坚持自然法则的人是文本中为共同利益而本能地行动的人物——肯特、奥尔巴尼、埃德加和科迪莉亚。终，当格洛斯特和李尔认识到他们违反了这些基本原则时，他们了解到自然法则的重要性，他们终都转向自然来寻找他们的孩子背叛他们的原因的答案。他们的对手埃德蒙、高纳里尔、里根和康沃尔代表了违反自然法则的邪恶。这四个阴谋者都没有良心，也缺乏对更高道德的认可，因为他们在策划邪恶时从不考虑神圣的正义。他们的法律是人为制定的，它关注的是个人，而不是社区的利益。悲剧随着两个精心交织的平行故事展开，探索自然秩序的遗弃和父母与孩子的不自然背叛。在主要情节中，李尔背叛了他的小女儿，并被他的两个大女儿背叛。以几乎相同的方式，次要情节揭示了另一位父亲格洛斯特，他背叛了他的大儿子和他的小私生子。在这两种情况下，由于缺乏意识、放弃基本的公平和自然秩序以及基于情感的仓促判断，父子之间的自然亲子关系被破坏了。在该剧的结尾，对自然秩序的抛弃让舞台上散落着已故的父亲和孩子。在开场表演中，李尔创造了一个爱情测试来证明让科迪莉亚在他的王国中占有更大份额是合理的。尽管他的王国应该平分，但李尔显然更爱科迪莉亚，并想把自己财富中大的、精选的部分给她。作为回报，李尔期望过度的奉承和滔滔不绝的爱情告白。但相反，Cordelia 的回答是温和、诚实和合理的——习俗要求她在丈夫和父亲之间分享她的爱。就在 Cordelia 未能达到她父亲的期望时，Lear 剥夺了她的继承权。高纳瑞尔和里根在失去科迪莉亚的情况下迅速占了便宜。他们可能曾经真诚地爱过他们的父亲，但他们现在似乎厌倦了被忽视而偏爱他们的妹妹。在李尔表明他对科迪莉亚的明显偏爱后，姐姐们可以自由地寻求报复，将家庭的自然秩序置于耳边。与此同时，李尔看不到自然法则的力量和正义，剥夺了他小的孩子的继承权，从而引发了随后的灾难。李尔在姐妹之间发起一场比赛，这场比赛将把她们送入坟墓。在类似的父子关系中，《李尔王》的开场场景将格洛斯特定位为一个粗心的父母。观众对这位第二位父亲的介绍让他以贬义的方式谈到埃德蒙的出生。尽管格洛斯特说他平等地爱埃德蒙和埃德加，但社会并不认为两人是平等的——格洛斯特也不认为，他的爱仅限于言语，而不是平等的行动。根据自然法则，埃德蒙和埃德加一样都是格洛斯特的儿子；但根据人类的长子继承法，埃德蒙不被承认为格洛斯特的继承人。在提供的关于埃德蒙的初信息之一中，格洛斯特告诉肯特，埃德蒙一直在外地寻找财富，但他现在已经回来了。根据英国法律，埃德蒙在国内没有财产，也没有任何权利。埃德蒙为寻找家族财富而归来，这是他将抓住英国法律不允许他获得的第一个暗示。显然，埃德蒙的行为是他父亲偏爱他合法和孝顺的大儿子埃德加的结果。这种偏袒导致埃德蒙计划摧毁他的父亲，以获得合法性和格洛斯特的财产。同样，家庭的自然秩序被忽视了。

现代英国人读不懂1莎士比亚的作品，但中国人读懂莎士比亚中文版的作品，同样，国人能读懂雨果的作品。#莎士比亚的简介中文版#

英国的娱乐业：电影、音乐和戏剧英国是世界上有名的文化产业之一，其娱乐业在全球范围内拥有广泛的影响力。在英国的娱乐业中，电影、音乐和戏剧是其中为重要的三个方面。这篇论文将着重介绍这三个领域的历史和现状，并探讨它们在英国文化产业中的地位。一、电影电影一直是英国娱乐业的一个重要组成部分。自19世纪末出现以来，英国电影一直在全球范围内享有盛誉。早期，英国电影的发展主要受到政治、经济和技术因素的影响。在20世纪初期，电影制片商开始在英国建立制片工厂，并开始制作各种类型的电影，包括早期的无声电影、音乐电影、喜剧片、恐怖片等。20世纪30年代，英国电影业达到了高峰期，出现了一批优秀的电影制片商和导演，如亨利·伍德、阿尔弗雷德·希区柯克等。到了50年代，英国电影业开始遭遇困难，竞争压力增加，制作成本上升，质量下降。70年代，英国电影业经历了一次复兴，出现了一批杰出的电影制片商和导演，如肯·洛奇、斯坦利·库布里克等。到了90年代以后，英国电影业的发展逐渐走向多元化和国际化，同时也涌现出许多年轻的电影制片商和导演。目前，英国电影业已经成为全球具竞争力的电影产业之一，制作出许多备受好评的电影。其中，受欢迎的电影类型包括传统的史诗电影、恐怖电影、文艺片等，同时也有越来越多的科幻、动作和动画电影。其中，英国的印象主义电影和纪录片在国际上也享有很高的声誉。近年来，英国电影业也积极推动多元化和包容性发展，推出了更多具有代表性的电影作品。例如，黑人导演史蒂夫·麦奎因执导的《12年奴隶》获得了奥斯卡佳影片奖，讲述了美国南方奴隶制时期的故事，具有重要的历史意义。此外，英国电影业也积极支持女性电影制片商和导演，例如2019年推出的《小妇人》就由女性导演主导。二、音乐英国音乐业也是世界上具影响力的音乐产业之一。自20世纪以来，英国音乐产业一直处于国际音乐市场的前沿，涌现出众多著名的歌手和乐队。20世纪60年代，英国摇滚乐和流行音乐兴起，出现了披头士乐队、滚石乐队、皇后乐队等一系列伟大的音乐人和乐队。80年代，英国流行音乐经历了又一次鼎盛期，出现了文化俱乐部、乔治·迈克尔、草莓壮士等众多知名歌手和乐队。90年代以后，英国音乐业逐渐走向多元化和国际化，涌现出许多新兴的音乐风格和新人歌手，如迪斯科音乐、雷鬼音乐、流行电子乐等。目前，英国音乐业已经成为全球具竞争力的音乐产业之一。其中，有代表性的是流行音乐，英国的流行音乐风格包括英伦摇滚、流行电子音乐、另类音乐等。英国的音乐人和乐队在国际上也享有很高的声誉。例如，英国流行女歌手阿黛尔在全球范围内都拥有庞大的粉丝群体，并获得过多次格莱美奖的提名和获奖。同时，像滚石乐队、皇后乐队、披头士乐队等经典乐队也依然深受全球粉丝的喜爱。除了流行音乐之外，英国也是爵士乐、古典音乐和音乐剧的重要产地。例如，伦敦的西区剧院是世界闻名的音乐剧圣地，吸引着众多音乐剧爱好者前来观赏。英国的古典音乐也享有很高的声誉，出现过许多世界知名的古典音乐家，如莫扎特、贝多芬、巴赫等。三、戏剧英国戏剧有着悠久的历史，自古至今一直都是世界上重要的戏剧之一。莎士比亚是英国戏剧的代表人物之一，他的剧作在全球范围内广为流传，被誉为世界戏剧之宝。英国戏剧也是全球具影响力的戏剧产业之一，有许多著名的剧院和演员，如皇家莎士比亚剧团、国家剧院、伦敦西区剧院等。英国戏剧的类型也丰富，包括传统的古典戏剧、现代戏剧、音乐剧等。其中，音乐剧是英国具特色的戏剧之一，经常被认为是英国戏剧的代表性作品之一。例如，安德鲁·劳埃德·韦伯的《猫》和《歌剧魅影》等经典作品深受观众喜爱。作者观点：综上所述，英国的娱乐业在世界范围内享有很高的声誉和影响力，成为了英国文化的重要组成部分。英国电影业的不断发展和创新，音乐业的多元化和国际化，以及戏剧产业的历史悠久和文化底蕴深厚，都为英国的文化艺术事业作出了巨大的贡献。这些产业的成功也为英国经济带来了不可忽视的经济效益。参考文献：1、British Film Institute. (2022). Statistical Yearbook 2022.2、British Phonographic Industry. (2022). UK Music Industry Overview 2022.3、Statista. (2022).Theatre and the Performing Arts in the UK - Statistics & Facts.

100多年前，莎士比亚的作品随着传教士们漂洋过海来到中国。引起了当时的启蒙思想家严复的注意，随后，被称为中国“伟大的头脑”的梁启超先生又陆续著文多次向国人介绍莎翁作品。直至民国时期伟大的莎士比亚戏剧翻译家朱生豪先生的横空出世，以其优美、灵动、颇具朱氏风格化的语言，将莎士比亚戏剧的二十多部作品以汉语白话文流畅自然地译出，从此，莎翁作品真正轰动了全国。毫无疑问，朱生豪译著的莎士比亚作品的问世成为了当时中国文学界的一大盛事。

莎士比亚是英国文学史上伟大的作家之一，他的文学成就对历史产生了深远的意义，他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛研究和欣赏。今天我们将一起了解一下莎士比亚的文学成就对历史的意义，并分析他对戏剧、语言和文化的重要贡献。莎士比亚的生平经历充满了神秘和争议，他于1564年4月26日出生在英国的斯特拉特福。他出生在一个中产阶级的家庭，父亲约翰·莎士比亚是一个成功的手套制造商。莎士比亚是家中的第三个孩子，他有兄弟姐妹共六人，据说他在当地的文法学校接受了基本的教育，学习了拉丁语和古典文学，尽管关于他的早年生活所知甚少，但可以肯定的是，这段时期为他后来的文学创作打下了坚实的基础。关于莎士比亚的职业生涯，早的记录是在1592年左右，当时他已经在伦敦从事演艺事业。据称，他初是一名演员，并在剧团中饰演小角色。随着时间的推移，他的才华被发现，他开始写剧本，莎士比亚的第一部剧作可能是《亨利六世》系列，这部作品立即获得了成功，并使他开始在文学界崭露头角。莎士比亚的创作生涯可以分为早期、中期和晚期三个阶段。在他的早期作品中，如《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》，他展现了他对爱情和幻想的独特见解。中期的作品，如《哈姆雷特》和《奥赛罗》，则更加深入地探讨了人性的复杂性和人类的道德困境。而在他的晚期作品中，如《麦克白》和《莎士比亚生平简介》 篇幅介绍了他的生平经历，通过论文可以概括出莎士比亚的早年生活、职业生涯以及他对文学和戏剧的重要贡献。莎士比亚在17世纪早期逝世，具体日期是1616年4月23日，他的去世对整个文学界和艺术界产生了深远的影响，莎士比亚的逝世并没有停止他作品的影响力，相反，他的戏剧作品持续被演出、翻译和研究，成为世界文学宝库中的瑰宝。莎士比亚的文学成就对世界产生了重大的影响，他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛研究和欣赏。他的剧本被翻译成多种语言，在全球范围内上演，使莎士比亚成为世界文化的重要组成部分，他的作品通过描绘人性的复杂性、情感的纷繁和道德的挑战，深深触动着观众的内心。莎士比亚的作品也成为了文化史的重要资料，反映了当时英国社会和文化的特点，他的戏剧作品揭示了人类的复杂性和社会的种种问题，如权力、爱情、嫉妒和道德等，通过他的作品，我们可以了解到当时英国社会的价值观念、道德观念和文化氛围。莎士比亚一共创作了38部戏剧作品，涵盖了各种题材和风格，包括悲剧、喜剧和历史剧，他的戏剧作品具有丰富的情节、复杂的人物塑造和深刻的主题，深受观众的喜爱。他开创性地运用了戏剧形式和结构，发展了戏剧的艺术语言和技巧，作品中的角色和情节构造成为了后世戏剧创作的范本，对整个戏剧史产生了深远的影响。对于英语语言的发展和演变，莎士比亚也有着重要的贡献，他的作品运用了丰富多样的词汇、表达方式和修辞手法，创造了许多新词和短语，丰富了英语的词汇量和表达能力。他的语言运用充满了诗意和表达力，使他的作品具有独特的魅力，莎士比亚的语言天赋和创造力，使他被誉为英语文学的巅峰之作，并对后世的文学创作产生了深远的影响。莎士比亚的作品还反映了当时英国社会和文化的特点，成为了文化史的重要资料，他的戏剧作品揭示了人类的复杂性和社会的种种问题，如权力、爱情、嫉妒和道德等。他的作品中包含了对政治、宫廷生活、社会阶层和性别角色的深入观察和批判。通过他的作品，我们可以了解到当时英国社会的价值观念、道德观念和文化氛围，对研究历史和文化变迁具有重要的意义。

莎士比亚的李尔王是一部五幕悲剧。大多数伊丽莎白时代的剧院都坚持五幕结构，这与动作的划分相对应。第一幕是博览会，剧作家在其中提出问题并介绍主要人物。在《李尔王》中，第一幕确定了科迪莉亚和李尔之间、戈纳瑞尔和里根和李尔之间以及格洛斯特和埃德加之间冲突的性质。第一幕还确立了戈纳里尔、里根和埃德蒙的口是心非或背信弃义的双重本性，同时证明科迪莉亚和埃德加是好角色。该剧的其他主要角色也出现在这一幕中。第二幕是并发症，其中纠缠或冲突进一步发展。李尔的权力开始受到侵蚀，李尔和他的女儿们之间冲突的深度被揭露，联合高纳里尔、里根和埃德蒙的阴谋得以确立。第三幕是高潮；顾名思义，这就是行动出现转折，危机发生的时候。在这一幕中，李尔在暴风雨中随波逐流，他的话表明他现在也迷失了方向。同样，当里根和康沃尔折磨格洛斯特，终挖出他的眼睛时，揭示了他们堕落的程度。第四幕称为坠落行动，标志着该剧结局的开始。在这一幕中，埃德加与他的父亲重逢，尽管格洛斯特仍然不知道埃德加是他的儿子，而科迪莉亚回到了李尔身边，李尔开始从他的疯狂中走出来。在表明阴谋者即将垮台的行动中，康沃尔的死被揭露，埃德加杀死了奥斯瓦尔德。观众在第四幕中看到了超越英雄的悲剧，以及为帮助英雄所做的努力。第五幕称为灾难，结局发生在其中。顾名思义，这一幕结束了戏剧，解决了冲突，并导致了主人公的死亡。随着戏剧接近尾声，里根和高纳里尔死了，埃德蒙在与他兄弟的决斗中被杀，李尔和科迪莉亚死了，埃德加被选中恢复王国的和平。莎士比亚戏剧的学生很快就会欣赏到这位剧作家在构建他的悲剧时所使用的文学手法。例如，大多数莎士比亚悲剧都包含喜剧元素，旨在提供一种宣泄，让观众有机会“喘口气”。但在这种情况下，当李尔上演他的决定所引发的戏剧时，没有喜剧可以缓解紧张气氛。其他悲剧中可能包含喜剧元素的角色比如愚人与喜剧相去甚远。弄臣的目的是让李尔发笑，但相反，他主要扮演希腊合唱团的角色，对行动发表评论，并向李尔指出他行为的微妙之处和他面临的危险。但他的同情心夹杂着讽刺意味，一点都不好笑。莎士比亚还在他的戏剧中使用独白作为一种重要的文学手段。大多数莎士比亚悲剧都包含独白，因为它们为剧作家提供了一种表达角色内心想法的方式。独白要求角色必须认为他独自一人在舞台上，因为他为了观众的利益而揭示了他的想法。李尔王包含十一个独白，埃德蒙常使用这个装置向观众解释他的阴谋。埃德加也多次使用这个设备，引人注目的是当他解释他从此被称为汤姆的原因时。独白不同于独白，在独白中，一个角色大声说出他的想法，但其他角色在场。莎士比亚也经常使用旁白，即角色向观众讲话，但其他角色不应该听到。旁白可以让观众了解舞台上大多数角色不知道的细节。例如，Goneril 用旁白来揭示她毒死了 Regan。

探究古希腊的剧场艺术古希腊是欧洲文化的重要源头之一，其剧场艺术也是古希腊文化的重要组成部分。古希腊的剧场艺术发展至今仍有着深远的影响，本文将探究古希腊的剧场艺术，并探讨其对后世剧场艺术的影响。一、古希腊的剧场起源及发展古希腊的剧场起源于公元前5世纪，其舞台表演以神话为主题，起初是作为宗教仪式的一部分，后来发展为一种重要的社会娱乐活动。在古希腊的剧场中，演员是男性，扮演女性角色的演员则是男性，由于古希腊社会的保守性和性别歧视，女性在剧场艺术中没有机会参与。在古希腊剧场中，观众席被划分为三个部分：前排为贵族和重要人物，中排为自由公民，后排为奴隶和外国人。这种分级的观众结构反映了古希腊社会的等级制度和阶级分化。古希腊的剧场艺术发展至公元前4世纪达到了高峰，其代表作品有三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。这三位悲剧家的作品都是以神话为主题，展现了人类生活的悲欢离合，表达了对人性的思考和探索。此外，古希腊还有许多著名的喜剧作品，其中以亚里士多芬的作品为著名。二、古希腊的剧场结构和舞台设计古希腊的剧场结构主要由三个部分组成：舞台、观众席和后台。舞台通常是一个长方形的平台，由两个石墙和一个背景画面组成。观众席通常是一个半圆形的坡道，可以容纳数千名观众。后台是一个高高的建筑物，通常用于表演的时候隐藏演员。三、古希腊悲剧古希腊剧场著名的形式就是悲剧，是由多位著名剧作家如埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯等所创作。这些剧作大多关注人类的命运，揭示人性的缺陷和矛盾。悲剧的主人公通常是高贵的英雄，他们不幸地遇到了挫折和悲剧。古希腊的悲剧一般包括三个部分：普罗洛戈斯（前言），埃皮索德（展开）和临别赠言（结束）。其中，普罗洛戈斯用于介绍剧情和人物，埃皮索德展开故事情节，临别赠言用于总结剧情和道德教育。著名的悲剧包括埃斯库罗斯的《阿伽门农》、《长眠不醒者》和《权力的神》等，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等，欧里庇德斯的《俄耳甫斯》和《雅典娜的支持者》等。这些悲剧在当时的古希腊社会中享有很高的声誉，也影响了之后的文化和艺术。悲剧的创作对莎士比亚的影响很大。莎士比亚经常使用古希腊悲剧的主题和情节，例如《哈姆雷特》中的复仇、《李尔王》中的命运和《奥赛罗》中的嫉妒和背叛。他还使用了古希腊悲剧中的许多戏剧技巧，如伊阿克万表演的长长的独白，揭示出角色内心的矛盾和感受。莎士比亚也经常使用隐喻和象征来揭示角色和情节的深层含义。四、结论通过本文的探究，我们可以看到古希腊的剧场艺术对于现代的戏剧和表演艺术有着深远的影响。古希腊的剧场艺术是一个集合了许多元素的完整体系，包括剧本、表演、音乐、舞蹈、场景设计等。这个完整体系的存在，让古希腊的剧场艺术成为了世界上第一个真正意义上的戏剧艺术形式。古希腊剧场艺术的发展历程可以分为三个阶段，分别是宗教戏剧、悲喜剧和新喜剧。这三个阶段的发展代表了古希腊戏剧艺术从宗教祭祀到娱乐消遣的演变过程，也反映了古希腊社会的变迁和演化。其中，悲剧和喜剧的创作对于古希腊戏剧艺术的发展有着重要的影响。悲剧和喜剧代表了两种不同的戏剧形式，分别反映了古希腊人对于人生和生活的不同态度和看法，具有很高的文化价值和审美价值。古希腊剧场艺术不仅仅在艺术上有着深远的影响，它也是古希腊文化的一个重要组成部分。古希腊的戏剧艺术体现了古希腊人的思想、文化和价值观，反映了古希腊社会的发展和演变。古希腊剧场艺术的诞生和发展为我们研究古希腊文化和文化史提供了有价值的参考和研究对象。总之，古希腊的剧场艺术是人类文化遗产中不可或缺的一部分。它对于世界戏剧和表演艺术的发展产生了深远的影响，也为我们研究古希腊文化和文化史提供了重要的参考和研究对象。我们应该保护和传承古希腊的剧场艺术，让它永远为人们所瞩目和铭记。参考文献：《通往现场之路一-当下剧场的感知形式之变》《共同体探索一-欧美先锋戏剧的“集体剧场”与”表演性转向”》

俄国早期莎士比亚接受研究（1748-1848）谈论莎士比亚，只有保持全世界的视野和历史的长河中，才能获得莎士比亚的光芒精神，任何一个国家都映射着接受方的精神文化，那就是莎士比亚，众所周知的是这个过程经久不衰。一百多年来，莎士比亚作为外来文化的传播使者，在世界的一代代学者中毫无保留的进行传播。莎士比亚在中国接受的起点之高是值得注意的，莎士比亚和莎剧是以西方文学的符号进入中国的。如果说，莎士比亚在西方经历了从舞台到书本，从流行到经典的经典化历程，那么，莎士比亚在中国的传播与影响则是一个反向迁移的过程，历经了从书面到舞台、从精英到大众的自上而下的渗透的过程。莎士比亚在世时见证了英国王朝更迭，而与此同时俄国境内上也上演了政局变动，但莎士比亚并非在其生前就被译介到了俄国，而是直到逝世一个多世纪后的十八世纪才进入到俄国读者的阅读范围。作为文艺复兴时期的代表作家却直到启蒙运动时期才被译介到俄国，当俄国开始接受莎士比亚时，已经是经历彼得改革之后的一个全新发展阶段的俄国。正如俄国学者所说的那样，“由于缺乏与俄国古代文学传统的联系，莎士比亚的种子得以在俄国文化的肥沃土壤上播种，往往是借助行政和政治力量。”十八世纪八十年代，在女皇和大臣的共同关注下，俄国人又对莎士比亚开始萌发了新的兴趣。四部莎士比亚作品仿作的第一部五幕喜剧《有衣服和篮子的感觉》取材于《温莎的风流娘们儿》，为了便于俄语观众观看，女皇还特意为主人公起了俄语名字，该剧于 1786年在彼得堡上演，成为了俄国第一部冠以莎士比亚名字上演的剧作。《亨利四世》《亨利五世》是模仿莎翁的，写成的两部历史剧，分别与俄国的留里克和奥列格的两段历史有关。后一部则是一部未及完成的喜剧《挥霍者》其内容部分改编自《雅典的泰门》。到了十八世纪八、九十年代，俄国开始出现越来越多的作家、翻译、演员等等，他们对莎士比亚都有浓厚的兴趣，他们在文学刊作上都丰富了俄国的翻译，这一时期可以被称为十八世纪俄国莎士比亚接受的一个上升阶段。在众多莎作俄译本纷纷涌现的同时，十八世纪后期的文学杂志也刊登了一些译自外文的莎士比亚批评，这些批评呈现出两种趋势：一种是源自法国的对莎士比亚的伏尔泰式的批判，另一种则是同样来源自法国截然不同的对莎士比亚的赞美。在莎士比亚的作品中，俄国作家看到了一种新的文学作品创作典范，自然而真实地再现历史或生活，通过对莎士比亚作品的译介，翻译文学在十八世纪有了新特点，并且使翻译文学的发展与原创文学的发展开始密切联系起来。十九世纪初是俄国发生深刻历史变革的历史阶段，十九世纪浪漫主义思潮席卷全球，以莎士比亚为师几乎是十九世纪欧洲浪漫主义文学的一致选择，十九世纪初的俄国文学也不例外。十九世纪初俄国文学经历了从古典主义到浪漫主义、又从浪漫主义到现实主义的急速发展过程。在俄国的莎士比亚接受上，十九世纪二十年代和三十年代的下半期是一个重要的时期，伟大的莎士比亚从开始只被俄国的教育者所认识到现在逐渐被俄国的大众读者所了解。九世纪初的头二十年，俄国对莎士比亚的兴趣出现了新的出现这标志着俄罗斯的翻译文学进入了一个新的阶段，并直接导致了翻译原则的彻底改变。在否定过往自由改写的同时，对莎士比亚作品的翻译又呈现出另一种对立倾向，对于翻译字面意思准确性的追求，剥夺了译者合理性，使得译者的任务尽可能准确地传达原作意思中。十九世纪四十年代人们对阅读莎士比亚的兴趣日益浓厚，与俄国读者逐渐高涨的莎士比亚阅读热情形成对比的是对莎士比亚其人和作品介绍、批评等的匮乏。为俄国四十年代进步思想代表的赫尔岑，初是更钟情叛逆戏剧的浪漫主义者，直到流亡期间他才开始真正了解莎士比亚。在赫尔岑度过几年的流亡生活后写下的这部自传中，莎士比亚同其他一批优秀的作家一起，引导和拓展着青少年时期作者对世界的认识。1838 到 1848 的非凡十年，既是俄国文学和批评繁荣发展的十年，也是俄国莎士比亚接受史上大踏步发展的十年。从翻译方面来看，首先是成果卓著，从莎士比亚作品的翻译总量上就可以看出俄国译者和读者对莎士比亚有史以来广泛的兴趣和热情。在非凡十年的这个阶段，在俄国涌现出专业莎士比亚译者的同时，俄国文学界也关注世界各国的莎士比亚研究成果，国外莎士比亚学的研究成果和新动向借助文学杂志在俄国得到普及。莎士比亚的接受论就是从这样的顺序逐渐被俄国接受的，与此同时突出了莎士比亚接受论对于俄国的重要性，以及对当时作家的巨大贡献。#历史开讲#