读书笔记之《长恨歌》并不很能接受这样的文风情景描写又繁琐又冗杂细细碎碎的陈述又散又不能集中令人集中精神也并不能体悟出作者想表达的时代人文背景但情节的进展还是有始有终的突出主旨一个恨字可是恨什么呢？恨时代？恨人生？恨遭遇？全文并没有一个恨字几代王琦瑶们并没有恨过她只是在繁华的大千世界来过，经历过，体悟过承认自己的欲望与诉求也接受时代的赠与与戏弄

唐玄宗与杨贵妃传奇性的爱情故事在我国流传甚广,中国历史文人墨客以此为题创作,其中唐代的陈鸿用史学家的眼光写下了唐传奇《长恨歌传》。当代也有许多电影取材于唐玄宗与杨贵妃爱情的故事,感情基调基本上都体现了对唐玄宗后期荒淫乱政的批判,含有讽刺的喻义。本文将以电影《王朝的女人:杨贵妃》为中心从杨玉环人物形象、故事情节、主题三个方面与《长恨歌传》进行对比分析,探讨文学作品与相关电影之间的关系、电影对文学作品的影响以及对电影发展所带来的启示。

一次，黄轩正在片场拍戏，助理急匆匆地跑过来说：“凯歌导演来电话了。”没等黄轩说话，陈凯歌就说：“我给你加20万，你马上来我这一趟。”《妖猫传》中有个镜头：白居易为写《长恨歌》在雪中苦求一字，陈凯歌为了更好地诠释这个情节，拒绝了使用人造雪，他每天等待，只希望拍摄地襄阳能下一场应景的雪。下雪那天，陈凯歌十分激动，调动人员准备拍摄这场戏。那天没有黄轩的戏份，他并不在拍摄场地，直到接到陈凯歌导演的电话，陈凯歌让他赶紧回去，在这场来之不易的雪里完成拍摄。他没有犹豫，迅速赶回片场。到了之后，陈凯歌对黄轩说：“我多给你20万，你在雪地里穿那件衣裳站45分钟，行不行？”于是，便有了那个冻得通红，身穿黑色薄衫，站在雪地里的白居易。那个镜头在电影里只有2秒，但黄轩却在雪地里站了整整45分钟。结束后，黄轩还笑着对递给他毛巾和热水的工作人员说：“其实我觉得没有那么冷，真的。”《妖猫传》全片的每一个镜头，无论是站在雪地里的白居易，回眸一笑百媚生的杨玉环，还是壮观的大唐不夜天，都美得像一幅画，让人为之赞叹。陈凯歌对每一个镜头的打磨几近，对这部电影也倾注了不少心血，光是投资就拉了10个亿，实景打造大唐盛景。演员大部分也都是实力派，其中李白的扮演者辛伯青出神入化的表演更被称为“教科书式演技”。可本该名利双收的《妖猫传》却只有6亿的票房，口碑也并不理想。这是为什么？原来，这部电影大的问题出在了整体的故事叙述上。故事讲得拖沓，剧情推进慢，内容单薄，无法与画面相契合。加上剧本改编自日本文学，电影中的杨贵妃与观众们心中的杨贵妃存在偏颇。以至于后没挣回成本，也没得到观众的一致好评。在陈凯歌的电影作品中，《霸王别姬》已经是巅峰。往后的许多事，诸如《无极》一类，都受到了网友的群嘲和质疑。《妖猫传》在人们的印象里并不算好电影，能为人称赞的，好像也只有那些精美绝伦的电影镜头，以及演员表演上的功夫。可讲不好故事的电影，投资与演员再怎么到位，大众又怎么会认可呢？#八卦手册##长恨歌剧情简介#

背诵《滕王阁序》全文能免费登南昌滕王阁，那么，背诵白居易《长恨歌》，能不能在不久的将来也能免费看西安的长恨歌大型舞剧呢？这个国庆期间，妈妈苦背2月《滕王阁序》免费进景区登上热搜。滕王阁景区官方骄傲宣布，十年前我们就开展着这项活动，曾有3天逾千人背出，从而获得免费参观滕王阁的机会。看看人家这个格局和气度，不锱铢必较，不只推广了景点，更是通过背诵古诗文让民众真正体会到了传统文化的魅力，以及带来的一小丢丢价值感。这样微小的的价值感，不用想，一定会是当事人即使多年后提到也津津乐道，滔滔不绝地美好回忆。滕王阁景区通过这些宣传大使，一定也会吸引更多的游客，热爱传统文化的国人来此沉浸体验。如果是正在上学的小孩子，这次体验，更是会终生难忘，自信满满。何乐不为？我们大西安华清宫里的长恨歌完全可以学学，四杰之首王勃的滕王阁序773个字，文辞瑰丽，但是诗王白居易的长恨歌也不遑多让，被称为长唐诗，840字，难度不比背诵滕王阁序小，并且也是唐诗中的经典之篇，是白居易的巅峰之作。怎么就不可以呢？或许有人说，南昌的滕王阁景点每天多进几百人没有较大成本，但咱西安的长恨歌舞剧每一场就有每一场的成本，不能同日而语。但是，长恨歌每年的淡季，不也是坐不满2200个座位么，不也是同样规格的演出？华清宫完全可以在淡季每场坐不满的情况下，拿出50个座位来，搞长恨歌背诵免费观演。既增加人气，又搞大宣传，还能叫响品牌。此外，西安号称历史文化之都，主打网红西安的品牌，如此一来，那种盛唐雄风的格局胸怀，不就更加对古都形象是又一次提升吗？游客知晓了其中的历史情节和诗篇韵味，再看长恨歌，难道不就正是现在文旅演艺都千方百计追求的沉浸式么？能不说你的好，举起双手点赞吗？呼吁咱实诚的西安人，学学南方吧，不要再想着一张长恨歌门票200，300了，背个诗歌给你免费了我就亏了。在疫情重压的当下，长恨歌如此这样，不只能引流，更会加强放大西安古城长恨歌品牌，口碑更会响亮，魅力更会无限。大家觉得呢，关系留言说说。#西安头条##西安生活# #长恨歌# #头条创作挑战赛#

杨贵妃到底有何魅力，能将唐玄宗迷得神魂颠倒？有一点很重要杨玉环，一说本名杨玉，出生在一个宦门世家。提到隋唐时期的弘农杨氏，想必历史迷们都不会陌生，作为隋朝的皇亲国戚，杨氏一族得到空前的壮大，而到了唐朝，这一现象也没有消退。有人可能会问了，隋朝不是被李唐灭亡了嘛，杨氏为什么还没有被杀尽或是衰落呢？主要原因有两点，一是李唐的创立者李渊本身就是杨氏的近亲，隋朝的文献皇后就是李渊的姨妈，所以即便李渊建立了李氏王朝，也无法对杨氏动手。其次，杨氏能人异士很多，家族势力庞大，还是前期唐朝的支持者，李渊以及子孙自然也没有理由为难他们。说回杨玉环，她的父亲在蜀州任职，因而，杨玉环的童年也是在蜀川度过的。唐开元十七年（729年），10岁的杨玉环因父亲去世，被送到了在洛阳的三叔家。三叔对她视如己出，很重视对杨玉环的教育，再加上杨玉环天生丽质，很快地，她就出落成才貌俱佳的美人，而且性格婉顺，精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。但生在深闺大院的杨玉环并没有立刻被送入宫中，正如《长恨歌》所言，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”一次，杨玉环参加婚礼时，被唐玄宗李隆基的儿子寿王李琩一眼看中，对杨玉环一见钟情的寿王请求李隆基将杨玉环立为寿王妃。虽然婚后二人十分恩爱，但好景不长，寿王的母亲武惠妃逝世后，唐玄宗对后宫佳丽们再也提不起兴趣，这时，有人传言，寿王妃杨玉环天生丽质，适合纳入后宫。唐玄宗就亲自去看了看自己的儿子儿媳，果然立马对杨玉环产生爱慕之情，但杨玉环作为玄宗的儿媳，自然是没法直接纳妃的。于是，唐玄宗先派杨玉环出家为道，又给儿子寿王找了新的王妃。如此一来，他也不怕儿子心生怨恨，在这之后，唐玄宗李隆基就顺理成章将杨玉环接入宫中，封为了贵妃。由此，唐玄宗与杨玉环的故事便拉开了序幕。这样的剧情不可谓不离奇，但作为皇帝，其他人也没法对他说三道四，就这样，杨玉环成了杨贵妃。这里，要简单介绍一下唐玄宗李隆基的兴趣爱好，来引出杨贵妃为何将李隆基拿捏得死死的。李隆基，年轻时是个英明果决的君主，不仅政治清明、拨乱反正，而且多才多艺，通晓音律，在位前期，造就了“开元盛世”，使得唐朝国力达到了顶峰。国家强盛了，文化就发展了，也就造就了一大批诗人，我们熟悉的诗仙李白就活跃在这个时期。创造了盛世之后，李隆基也逐渐放松了起来，随着年龄的增大，他开始享受起生活，宠爱后宫的佳丽自然不必多说，他还格外喜欢欣赏歌舞。而且，他的音乐素养高。说起音律词曲，历朝历代的皇帝也没有几个能够与之相比。李隆基为此还设立了“梨园”，梨园子弟这成了后世对戏曲从业者的称呼。而史料记载，杨贵妃为能歌善舞，而且身姿曼丽，唐玄宗怎么能不喜爱她呢？“通晓音律，能歌善舞”这也是杨贵妃为吸引唐玄宗的地方。相传，李隆基还亲自谱曲《霓裳羽衣曲》，由杨贵妃编舞，每每演绎，李隆基都沉醉其中。而且，杨玉环善解人意，而且懂得恰到好处地撒娇，让唐玄宗有成就感。杨玉环总会提出一些奇特的要求比如吃荔枝、泡温泉等，这些爱好让她变得更加特别和惹人怜爱，但这位大唐皇帝对于杨贵妃的宠爱慢慢到了荒谬的地步，以至于杨贵妃落得个悲惨结局。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死因杨贵妃喜爱吃荔枝，但古代时交通不便，通常南方的荔枝运到长安时已经不再新鲜，李隆基为了博得杨贵妃一笑，便下令每日一路快马将荔枝送到长安。虽然杨贵妃表面上并不参与国事，但她依仗着皇帝对她的宠爱，也多次诱导唐玄宗做出了错误的决定。杨家也有许多人因为杨贵妃的发迹而受到重用，其中便有外戚杨国忠。后来，杨国忠与安禄山的矛盾，便是“安史之乱”的导火索之一。前面说到，唐玄宗李隆基在位后期，政加腐败。而边境的将领安禄山为了前途竟然拜杨贵妃为母亲。而后，杨国忠因杨贵妃得到宠幸出任宰相，但是他胸无大志，而且贪财无能，使得国家更加衰败。同时，他屡次欺压安禄山等人，唐玄宗因杨贵妃的关系，对杨国忠的行为也不加制止，久而久之，安禄山决心叛变。天宝十四年（755年），安禄山与史思明发动叛乱，史称“安史之乱”。战争初期，由于唐玄宗屡次做出错误决定，以及杨国忠陷害忠良、胡乱指挥，使得唐朝军队节节败退，终，长安城被攻破。李隆基只好带着杨贵妃、皇子、公主，以及杨国忠等近臣撤退。等护卫军队走到马嵬坡时，众将士对于杨国忠忍无可忍，于是将其杀死。杀掉杨国忠后，众人仍不罢休，大声要求处死杨贵妃，认为她祸国殃民。李隆基一时不知如何是好，一边是他心爱的女人，一边是对他恨铁不成钢的将士们。终，在亲信高力士的劝说下，李隆基忍痛下令处死杨贵妃，以平息众怒。于是，高力士将杨贵妃缢死在马嵬坡下：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”之后，李隆基被迫传位给儿子，长安被收复后，李隆基由成都返回长安，居兴庆宫（南内），称太上皇。

《妖猫传》在日本上映时，换了《空海》这个名字，虽然取得了17亿日元、130万观影人次的好成绩，但叫座不叫好，日本观众纷纷吐槽被骗了。该片改编自日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》，空海是日本历史上著名僧侣，日本佛教真言宗的创始人，他曾作为学问僧随日本遣唐使来唐交流。日本宣发部门在发行影片时动了小聪明，除了把名字改成了《空海-美艳王妃之谜》，还重新编排了海报。日本海报把日本演员染谷将太放在了中央，阿部宽也被安排在了显著位置，这让人产生了染谷将太是男一号的错觉。事实上，看过《妖猫传》的观众都能发现，尽管陈凯歌多么努力地把白居易和空海拍成双主角，但两个人物缺乏本质上的赖以形成双主角的“核心人设”。而剧情上，《长恨歌》的位置尤为重要，观众也逐渐把白居易当做了第一主角。日方的宣发手段，让人误以为《空海》是由染谷将太主演，讲述空海和尚一生故事的电影，实际上，白居易、杨贵妃、李隆基、长恨歌、马嵬坡、李白等才是影片的关键要素。很多上了年纪的日本观众奔着“空海”二字而去，结果看的一头雾水，只是一脸茫然的看着华丽的画面和不懂的剧情，自然大呼上当。#影视杂谈#@印记电影

观大型实景历史舞剧《长恨歌》有感4月中旬去西安旅游，行前，有朋友一再推荐大型实景历史舞剧《长恨歌》，称这是西安乃至陕西的文化名片，笔者孤陋寡闻，2021年只在西藏拉萨看过一次大型实景剧《文成公主》，印象，所以对西安的大型实景历史舞剧《长恨歌》也充满期待。《长恨歌》的演出地就是唐玄宗与杨玉环缠绵悱恻故事的发生地陕西临潼骊山脚下的华清池，这可能是中国现在流行的实景剧的故事发生地与演出地一个高度契合的“实景”，占尽了天时地利，每晚三场，每场70分钟。我们买的是第一场，天色未暗我就早早进了剧场，以提前预热，感同身受。演出方也煞费苦心，剧未开演，便开始煽情，在广播里对剧情进行介绍。王婆卖瓜，自卖自夸当然是免不了地，但我越听越觉得不对劲，甚至怀疑是自己耳朵出了毛病。介绍的大意是：大型歌舞剧《长恨歌》在历史故事的真实发生地——华清宫用舞剧的艺术形式，对白居易的传世名篇《长恨歌》所表现的爱情主题给予艺术再造，还原了一段恢宏壮观的历史情境和一个感天动地的爱情故事。整场舞剧全长70分钟，由“杨家有女初长成”、“一朝选在君王侧”、“夜半无人私语时”、“春寒赐浴华清池”、“骊宫高处入青云”、“玉楼宴罢醉和春”、“仙乐风飘处处闻”、“渔阳鼙鼓动地来”、“花钿委地无人收”、“天上人间会相见”等十幕组成，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、高科技灯光音响及等表现手法，充分展示了大唐盛世的恢宏气象和千古绝唱的爱情传奇，让观众穿越时空隧道，领略一千多年前发生在骊山脚下，华清池畔的凄美爱情故事，感受浓郁的盛唐文化气息。剧未开演，我已是一脑的懵逼。我不是历史学者，也不是文艺专家，但我知道，杨贵妃本是唐玄宗儿媳，被唐玄宗看上以后，二人暗通沟渠，为掩盖其乱伦的不耻，杨玉环假意出家为道，然后又被唐玄宗迎回宫中，当了自己的爱妃，这是“霸占”或者“乱伦”，怎么成了“千古绝唱”？唐玄宗迎娶杨玉环后，不仅“三千宠爱在一身”“从此君王不早朝”，荒理政事，而且为 赢得妃子一笑，重用杨玉环堂哥杨国忠，终引发安史之乱，使唐朝由盛转衰，走向灭亡。灯光熄灭，美女出场，歌舞升平，竭尽奢华，除了艳丽的歌舞还是艳丽的歌舞。让人恶心的是，该剧专门有一幕展示杨贵妃与安禄山、唐玄宗之间的联欢，让我吃惊的合不上嘴。且不说野史传说杨贵妃与安禄山有一腿，但安禄山是唐朝的叛将确凿无疑，杨贵妃的直接死因就是安史之乱，长恨歌导演极尽渲染三人联欢，到底是赞许还是纯娱乐？从安史之乱一幕开始，该剧变得黯淡凄惨，直到剧终，把观众的情绪带向负面，从娱乐的角度讲，毫不高明。剧未散场，已有观众陆续离场，可能观众需要的是前半部的歌舞升平，不喜欢后半部的凄厉悲怀。看完《长恨歌》，当晚我久久不能平静。老百姓需要娱乐，但作为演出方不能为了商业目的歪曲历史，曲解历史，白居易的《长恨歌》本意并不是歌颂唐玄宗与杨玉环的“爱情传奇”，而是批判其骄奢淫逸终造成唐王朝的衰落和灭亡，给后来的统治者敲响警钟。白居易在诗中也有惋惜，但的确说不上歌颂，试想，如果唐玄宗与杨玉环真的是至死不渝的爱情，那么唐玄宗应该在马嵬坡与杨玉环一起自缢，而不是仅仅“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。华清池的《长恨歌》每晚三场，按每晚1万人次计，一年365万，上演14年，有5000多万人目睹了这“伟大的爱情”，可能大多数人看过以后就是“回眸一笑”，忘记了剧情，没有我这般“认真”，或者观者熟读历史，知道这是商业行为，对是非了然于胸，但如果有人信以为真了呢？尤其是年轻人！本人无意得罪关中父老，也与《长恨歌》的演出方没有梁子，但本人以为，作为历史剧在创作中不应该仅仅只追求商业目的，不考虑社会效果。我在想，如果毛主席他老人家在世，看完《长恨歌》会如何评价？会不会让《人民日报》发一篇《评新编历史剧长恨歌》？想多了。2023年5月6日

《长恨歌》是黄梅戏的三大“雷剧”之一，它像歌剧，而且也只是个既不好听又不好看、情节简单得像走过场、没有什么艺术性的蹩脚歌剧。黄梅戏的特点、特长、优势是什么？是它优美动人的曲调。所谓的黄梅歌，是一种误导。把戏改成歌，或者是把歌改成戏，只能是一种借鉴、相互吸取精华，决不能是一种艺术门类、或是某种艺术的改革方向。过去的严凤英、王少舫时代，创造出了许多优秀的黄梅戏剧目，并且产生了不少长久流传的优美的黄梅戏唱段。戏曲必须进行改革，但改革也应有底线。近些年来，黄梅戏歌剧化（甚至是话剧化），生角女性化（尤其是唱腔尖细高腔化），必将葬送黄梅戏。黄梅戏如果像歌剧，那是没人看的。黄梅戏的强项是唱，弱势是表演。现在创作的黄梅戏，唱越来越少，说与做越来越多，话剧化趋势越来越明显。拿这出《长恨歌》来说，该剧不是扬长抑短，而是扬短抑长。李文的强项是唱（现在黄梅戏女演员嗓音好的大概就是她和吴琼），而不是表演（即使是表演，也是演悲剧出彩）。黄新德先生的表演艺术，有误入歧途之虞。是那种喜欢在嗓子眼里哼小曲、细声细气的演员。唐明皇应是个老生吧？听他唱得怎么像个小生？或者像个女人？他的唱腔抑扬顿挫有时也掌握不很好，不自然，有点像神经质。韩再芬唱戏爱捏着嗓子唱，声音越来越高、越来越尖，失去了黄梅戏的味儿，有失去观众的危险。现在像王少舫那样嗓音宽厚、声音放得开的男演员不多。黄梅戏改革，应向越剧学习。越剧的剧本、唱段是千锤百炼，很美，文学价值很高。这是黄梅戏远远赶不上的。越剧曲调的改革，也是越改越好听。黄梅戏的一些传统曲调很好听，长期流行。特别是尾腔（黄梅戏的特色）好听，千万不要丢掉。唱腔改革要改得好听，改得不好听，就不要改（如有的唱腔不流畅、应该有尾腔而没有尾腔，特别别扭）。唱腔改革，应该少量试演，渐进式推广。千万不要随便拿观众做试验。