①《荒原》的题目和象征写法受到威士登有关圣杯传说《从祭仪到神话》、弗雷泽的人类学著作《金枝》的影响，诗歌中涉及到人类繁殖的礼节。圣杯代表女性，圣剑代表男性。荒原的痛苦在于没有温暖，没有太阳，主要的是没有水。另外，诗歌中有大量诗句来自于《旧约》、莎士比亚戏剧。②⑤参考查良铮译本③施塔恩贝克湖 慕尼黑附近一湖，艾略特用它来代表欧洲中部的现代荒原。④及本注解参考赵罗蕤译本⑥来自于瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》原句。⑦斯代真，一种宽沿帽的牌子，这里代指普通人。⑧见魏布斯特《白魔鬼》的挽歌。狗熊星传说是使尼罗河两岸肥沃的星宿。⑨见波德莱尔《恶之花》的序诗。⑩参阅莎士比亚《哈姆雷特》第四幕第五景，奥菲利亚疯狂后的一段话。⑾魏尔伦的诗《帕西法尔》⑿瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》里莱茵河女儿的歌声。⒀ Data, dayadhavam, damyata give, symphathize, control 舍子，同情，克制。（14）见《耐赫法尔》十四行诗《不幸的人》（15）见基德《西班牙悲剧》。西罗尼母的爱子遭人杀害，他为儿子复仇，设计了一个故事让仇人来演，借机杀死了仇人。(16) Shantih 平安

世纪之交的风格和语言：标题不仅暗示了人们所关注的音乐风格和音乐语言，而且还可以对这两者进行区分。接下来我将这种区别大致相当于音乐的风格，工作或剧目可以说不仅仅是一个作曲家的音乐习惯，习惯或倾向可识别为一个新兴的属性他或她产生的音乐。在这一点上，“风格”作为一段段落、乐曲或剧目的属性成为了一种可以与表达该风格的音乐元素一起被操纵的东西。这种操纵使得音乐语言可以被部署为一种达到各种目的的手段：例如，表达情感，或表达戏剧，或参与文化政治。所有这些都是假设，风格的差异实际上在当代音乐创作的领域中是可以识别的，事实上，到19世纪中期，这种情况显然已经持续了一段时间了。更重要的是，本世纪将音乐语言用于文化政治引人注目的尝试之一可以追溯到这个时候，随着新德国学派的宣布。但这类项目引人注目的开花是在稍晚一点，在跨越19世纪和20世纪的20年左右。一个有天主教品味的音乐爱好者，如果他有时间和资源在欧洲和北美旅行，在这一时期参加首映式，就可以听到第一次演出的作品如唐璜、帕里亚契、美国变奏曲、传奇、9前序曲、“复活”交响曲、维克拉特·纳赫特、德彪西的梅丽珊德、莎乐美、狂喜诗和火鸟—仅举十几场。正是这种非凡的风格和语言的开花，上面的列表只是冰山一角，这将是本章的主要重点。新德国学派的影响，特别是瓦格纳的音乐戏剧，创造了一种对重要事物的期待，特别是在19世纪80年代中期瓦格纳和李斯特去世之后。在本世纪早些时候，他把许多作曲家抵押给了贝多芬的鬼魂，尤其是勃拉姆斯在这方面感受到了影响的焦虑。勃拉姆斯自己的音乐语言被精心设计，以便将贝多芬描述为他的前身，同时，通过避免扩大的编曲和任何歌剧的污点，表现出对瓦格纳、李斯特及其追随者的独特反对。另一方面，像格里格和斯坦福这样的作曲家，他们的音乐风格在后人看来似乎在许多方面与勃拉姆斯大致相似，实际上应该用音乐语言来理解。就风格而言他们的核心音乐风格确实是一种通用的日耳曼风格，适合他们的训练，但在此之后，他们嫁接了元素，使他们的音乐语言一个当地的身份。在格里格的例子中，独特的音调，旋律的节奏，而不是早期的节拍，以及一些挪威民间音乐的唤起，达到了这一目的。格里格对“多作品”的热爱，尤其是抒情作品的组合，使有机会将国家定义的元素带到个人作品中，而不会破坏整体上给人的国际体面的印象。如此丰富和多样的音乐创新的十年跨越世纪末，许多二十世纪音乐的历史学家，特别是那些写作在1970年之前，选择适当他们作为起点，尽管巨大的文化断裂，由第一次世界大战和随后，定义影响美国流行音乐和电子传播手段。这些创新浪潮中早的是施特劳斯调诗，事实上施特劳斯的很大一部分和声作品并没有跟上瓦格纳在帕西法尔留下的位置，他对传统形式手法的使用一般比李斯特的要清晰得多。例如在初的繁荣完成之后，唐璜的主要主题是门德尔索尼亚的纹理、和声和措辞，尽管是为一个更大、色彩更丰富的管弦乐队构思的，至少在和声方面，这不是施特劳斯当时的典型。开场的现代性恰恰在于我刚刚描述为例外的元素：开场的繁荣和编曲。施特劳斯的品牌创新—完全证明术语的转变从交响乐语气诗—很大程度上源于他使用的管弦乐队，从这意味着通常被称为“音乐材料”好像音乐不包括声音本身！正如约翰·威廉姆森在他的启发性专著《查拉图斯特拉》中所指出的那样，正是从施特劳斯的音乐和诗歌的思想来了，随之而来的可能是一首基调诗来表达一出戏剧，而不仅仅是描绘人物。与此同时，施特劳斯掌握了李斯特的主题变形技巧。例如在托德和维克拉隆的作品中就很明显。在他年轻的作品中，他在精神上更接近勃拉姆斯，而不是瓦格纳，他也能够运用教科书形式的元素来组织，或者至少是遏制音乐的流动。在这些场合，施特劳斯冒险和声，这往往不显示自己的彩色强化，与瓦格纳，但并列三合会和其他这样的配置，从管弦乐和结构思维，符合他的创新主旨。这甚至是对莎乐美和以丽卡有时被说在无调性的地方。结果，一切考虑是音乐的整体扩张，这样一定数量的文学作品，一定数量的主题转换和一定数量的传统正式模式是补充了一种新型的语气诗歌密切与管弦乐写作本身。施特劳斯对手段和范围的扩展确实是持续不断的，因为似乎是为了回应公众的期望，19世纪90年代的作品越来越引人注目—野心、管弦乐和个人膨胀—在堂吉诃德和赫尔登勒本中达到高潮。在《费尔斯诺》和《家庭小说》的错误转折之后，下一个阶段是施特劳斯将他的音调诗歌引入歌剧院，与莎乐美和艾丽卡一起进入歌剧院。莎乐美和艾丽卡之所以取得成功，部分原因是他们重新获得了一些异国情调和神话，这是瓦格纳的音乐戏剧项目和李斯特在他的交响乐诗歌中的实践的重要组成部分。而这大概就是施特劳斯偏离这一点的一个衡量标准，即言语和行动是逆转他自己命运的必要条件。

《头号玩家》无尽财富！收集三把钥匙解锁无尽财富。他对一颗水晶球念着咒语，水晶球突然释放出魔法，任务场地瞬间被罩上一层力场。在诺兰进入传送门，回到现实世界的一瞬间，艾奇黑进了他的设备，在游戏内制造了一个虚拟场景，让诺兰误以为回到了现实，逼他说出了萨曼莎的下落并获得了她的联络号码。韦德指引萨曼莎脱下设备，她告诉韦德第三个任务的位置在末日星球，她打算将力场破坏。诺兰突然发现这里并不是现实世界，他急忙赶到契约中心发现萨曼莎已经不见了。萨曼莎利用诺兰的设备搜索关闭力场的方法，而关闭力场需要近距离吟唱咒语。韦德来到末日星球，凭借他们微薄的力量根本无法对抗IO。韦德开启直播号召所有玩家来帮忙。我是五强之一的帕西法尔(游戏名)，在此阿尔忒弥斯艾奇大东翔之名，请求你们来末日星球加入我们。以詹姆斯·哈利迪之名帮我们拯救绿洲。他召集了一只规模庞大的军队，诺兰见状有些慌了，但只要保护罩在谁都进不来。另一边萨曼莎使用IQI的设备潜入到力场内。IOI的任务攻略有条不紊的进行中，萨曼莎利用远程传话设备成功将力场关闭。第一个找到钥匙，双方势力开始火拼。诺兰的手下在现实世界不断寻找韦德他们的下落，这是一场史诗级大战。IQI的角色死亡后立马更换设备，战斗力源源不断。诺兰也加入其中放出了机械哥斯拉，艾奇的巨型机器人根本不是对手。打坐多时的大东终于出场。他戴上120级的神器手套变身高达与哥斯拉对战，做了两分钟的真男人。终还是萨曼莎利用炸弹将诺兰击杀。韦德找到任务的游戏机，IOI的人通关了游戏，但还是失败了。而韦德知道这个任务重要的不是通关而是探索游戏中的乐趣。诺兰突然出现拿出灭顶。他威逼利诱韦德让他通关后把钥匙交给他并承诺给他5000万美元。诺兰二话不说直接启动灭顶，灭顶爆发出的威力席卷整个战场，所有在场的玩家都化为灰烬，排行榜名单全部消失。整个游戏世界变的安静。但韦德却还没有退出游戏，他从兜里拿出馆长给的25美分，原来这是一枚复活币。韦德复活排行榜再次出现他的名字，这次再也没有人能阻挡他。韦德进入《大冒险》的隐藏关卡爽快的体验了一把游戏乐趣。游戏结束不出所料他成功了，哈利迪出现将后一把钥匙交给他，IOI也找到了他们现实中的车辆。韦德在摇晃中艰难的将三把钥匙插入魔法大门来到一个金碧辉煌的屋子，哈利迪告诉他只要签了这些文件绿洲就属于你了。韦德太了解哈利迪了，他扔掉铅笔(口误)看穿了这是个测试。哈利迪变回的现实模样，金碧辉煌的宫殿也变成哈利迪长大的地方，他指引给韦德一个开关。如果按下去整个服务器就会回档，而且绿洲也将关闭诺兰将他们拦下。此时的韦德已手捧彩蛋，诺兰也是个性情中人，看到韦德手中的彩蛋愣了半天，他放下枪被赶来的警察带走了。另一位游戏创始人莫罗带来合同，韦德与队友分享了绿洲的经营权，莫罗丢给韦德一枚25美分的硬币，原来他就是馆长。韦德关闭了IO与游戏的接入，并且每周二与每周四关闭绿洲服务器。因为现实世界才是真实的。我们可以从游戏中的三个谜题找到三个人生意义：·第一要学会打破常规一成不变带来的只有一次次的毁灭。·第二要明白人生没有后悔药，爱要表达想做的就立马去做。·第三游戏只是消遣而非沉迷的容器，没有任何解说可以代替原片。好电影值得你体验完整剧情。我是顾我期待与你的下一次相遇。

瓦格纳兵变(Wagnerian Revolution)是德国历史上的一次重要事件，发生在1813年。这场兵变对当时的政治、文化和社会产生了深远的影响，也为后来的德国统一奠定了基础。在19世纪初，欧洲正处于一场名为“拿破仑战争”的大规模冲突中。拿破仑·波拿巴(Napoleon Bonaparte)领导法国军队在欧洲各地扩张势力，试图征服整个欧洲。在这个过程中，许多国家为了抵抗法国的侵略而联合起来，形成了一个庞大的联盟——反法同盟。普鲁士王国是反法同盟的主要成员之一，国王腓特烈·威廉三世(Frederick William III)是一位有着远见卓识的政治家。他意识到，要击败拿破仑，需要一个强大的、团结的国家。因此，他在位期间积极推动普鲁士的现代化改革，包括建立一支强大的军队、发展工业和教育等。然而，腓特烈·威廉三世去世后，他的继任者弗里德里希·威廉四世(Friedrich William IV)并没有像前任那样重视国家的现代化建设。相反，他更关注个人享乐和艺术事业。这导致了普鲁士政府的腐败和低效，以及军队的士气低落。在这种背景下，瓦格纳成为了一种象征。瓦格纳是一位著名的德国作曲家和戏剧家，他的作品对当时的德国社会产生了深远的影响。他的歌剧《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)被认为是德国民族主义的代表作之一。因此，瓦格纳成为了一种民族主义的象征，代表着德国人民对自由和独立的渴望。1813年，普鲁士军队在巴尔干地区与奥地利军队发生冲突。由于普鲁士军队缺乏足够的装备和训练，他们在战斗中遭受了重大损失。此时，一些普鲁士军官开始质疑弗里德里希·威廉四世的政策，并呼吁进行政治改革。这些人中包括奥古斯特·冯·霍恩多夫(August von Hohndorff)将军和卡尔·冯·克劳塞维茨(Carl von Clausewitz)将军等著名将领。这些将领们认为，只有通过政治改革才能解决普鲁士面临的问题，而不仅仅是依靠武力手段。他们提出了一系列改革建议，包括加强中央集权、改良军队待遇、提高教育水平等。这些建议得到了一部分普鲁士民众的支持，但却遭到了弗里德里希·威廉四世的强烈反对。终，在XXXX年X月X日晚上，一群由霍恩多夫将军领导的军官发动了一次政变，推翻了弗里德里希·威廉四世的政权。这次政变被称为“瓦格纳兵变”，因为它发生在柏林音乐厅(Kunsthistorisches Museum Berlin),当时正在上演瓦格纳的歌剧《帕西法尔》(Parzival)。政变成功后，霍恩多夫将军成为新国王腓特烈·威廉五世(Frederick William V)的摄政王。瓦格纳兵变标志着德国历史的一个重要转折点。它表明了德国人民对政治改革的需求，以及他们对强大、团结的国家的理想。此外，瓦格纳兵变还为后来的德国统一奠定了基础，因为它促进了各州之间的团结和合作。#瓦格纳疑兵变# #瓦格纳兵变#

中世纪文学中的英雄忠诚与骑士信仰英雄作为一种文学叙事在移民时期达到了流行的顶峰。欧洲的日耳曼人和凯尔特人习惯于通过口头讲故事来记录他们的历史。这些故事被口口相传，提供了娱乐并传达了文化历史。希尔德的布兰德之歌是这种讲故事传统的一个很好的例子，是我们所知道的早的日耳曼英雄史诗之一。在这部史诗中，伟大的战士希尔德布兰德详细地体现了英雄主义。对于中世纪早期的希尔德布兰德这样的英雄来说，对主人忠诚的细微差别与中世纪盛期的骑士骑士不同。我们今天所知道的骑士精神在移民时期或中世纪早期的大部分时间都不存在，因为贵族的浪漫或骑士文化尚未主导世俗文化。在中世纪早期，世俗文化由基督教主导，或者取决于基督教异教徒影响的位置。各时期的骑士迁徙时期的骑士，如果我们可以称他们为骑士的话，会因为他们的服役而获得金臂章和军用装备，并且作为他的科米塔图斯的一部分，他们会在献礼大厅里与他们的国王一起睡觉。在中世纪早期，查理曼大帝会看到这些战士获得封地，而不仅仅是为他们的马镫拍拍背。一直以来，拉丁西部的教会一直保持着对流行文化的强大控制，慢慢淡化了许多古老的异教传统。然后，在中世纪晚期和晚期，日耳曼皇帝比罗马教皇更强大。此外，现在可以被称为骑士的皇帝的附庸，变得比教皇教廷的主教、大主教和红衣主教更有权势。在中世纪盛期，主教有时甚至会成为世俗领主的附庸，但这不是重点。需要注意的重要一点是，欧洲的世俗文化第一次大规模地从教会中分离出来，变得，这种文化就是我们所说的骑士精神，这就催生了明尼戴姆勒。英雄与骑士之间的主要区别类似于野蛮与文明之间的区别，同样使用特定的定义。英雄史诗中的战士是野蛮的人，他们愿意牺牲一切，甚至对敌人怜悯，以获得传奇的地位和名望。帕西法尔等骑士史诗中的勇士，另一方面是文明的男人，他们愿意牺牲自己的尊严，按照骑士准则适当地对待女人。中世纪盛期的骑士忠于他们的母亲，忠于他们的举止，忠于他们个人的灵魂。迁徙时期的英雄战士忠于他们的领主，忠于他们的家人，但这些忠诚往往相互冲突，迫使他们对自己的亲友发动战争。英雄忠诚和骑士信仰侠义是内在的，使人向内寻找解决外部问题所需的答案；而英雄主义是外在的，使人从环境中寻找解决内在问题的答案。英雄叙事主要关注整个军队和整个民族的追求，例如勃艮第人，而骑士叙事主要关注个人和深刻的个人追求，例如圣杯。忠诚与信仰英勇的忠诚在混乱的战争和与其他强人结盟的细微差别中发挥作用，而骑士的忠诚则在有序的战争和比赛的细微差别中发挥作用。如果一个迁徙时期的英雄为了取悦他的君主而斩首自己的母亲，你不能称他为“孝子”，但你可以称他为忠诚。就像今天一样，整个中世纪的复杂社会情况需要复杂的社会解决方案。对于一名 8世纪身着弹盔和锁甲的战士来说，忠诚使强人之间的联盟相对可靠。对于一个 15世纪身穿胸甲和盔甲的战士来说，忠诚让不仅仅是强人之间的联盟变得相对浪漫。为了进一步思考这一切，让我们讲一个小故事：“13号的某个地方-世纪的欧洲，一位骑士带着他的随从和行李火车修理到敌人城堡的门口。这座城堡属于一位恰好居住在这座城堡的国王，他可以从他的纹章中看出这位不合时宜的访客是王室的叛徒！看到大群敌人出现在他的门前，你认为这位国王会怎么做？答案在于国王是否习惯于在他的行为中表达英勇的忠诚或骑士的信仰。如果这位国王听了太多希尔德布兰德的英雄故事，他可能会出兵打败这位勇敢的骑士，以示对他的贵族的忠诚。如果这位国王听了太多 Parzival 的骑士故事，他可能会打开大门，欢迎骑士进来招待，以表达对贵族的忠诚。”当然，骑士忠诚和英雄忠诚都是理想，因此这位国王好以任何一种方式寻求建议。话虽如此，我们不能否认理想如何塑造社会结构和历史事件。为了进一步了解这些理想如何影响中世纪社会，建议对尼伯龙根之歌进行批判性阅读。这部来自移民时期的英雄史诗被中世纪盛期的骑士思想家修改过，以展示骑士与英雄之间的冲突。结论忠诚与骑士精神和英雄主义一起来回跳舞，仿佛在为一些美妙的吟游诗人表演，并演奏了一种伟大的政治面具。这是因为在骑士忠诚的全盛时期，英雄忠诚仍然具有现实意义，就像中世纪在今天仍然具有现实意义一样。#历史开讲#

《春天奏鸣曲》，作为贝多芬的代表作之一，创作时的背景和影响前言《春天奏鸣曲》是贝多芬在维也纳古典乐派的影响下创作的，这首作品具有丰富的情感和情感张力，具有深刻的思想内涵和丰富的表现力，是贝多芬一生中杰出的代表作之一。该作品可以说是贝多芬情感和艺术生活中真实、有力、丰富的体现。在这部作品中，贝多芬主要表现了春天的气息，歌颂了大自然。这首作品充分展示了作者对春天万物复苏、生机勃勃的赞美之情，同时也表达了作者对美好未来的憧憬。这首作品采用奏鸣曲式结构，用不同的音色来描绘出大自然中五彩缤纷的景象，同时也展现出作者对春天到来时喜悦之情。一、贝多芬的生平背景及创作背景贝多芬，出生于德国波恩，是世界音乐史上伟大的音乐家之一。贝多芬一生历经坎坷，幼年丧母，青年丧父，中年丧妻，晚年丧子，一生都在与疾病和痛苦搏斗。他的一生就像一部交响曲，从青年到晚年。贝多芬在早期就显示出了对音乐的卓越天赋和创作才能。他自幼对音乐就喜欢，七岁的时候就已经能够演奏钢琴、小提琴和吉他等乐器。在他12岁的时候就已经开始创作音乐作品了。贝多芬在青年时期就表现出了很高的音乐天赋，他对音乐有着浓厚的兴趣，因此经常去听音乐会以及看歌剧。在贝多芬28岁的时候他就创作了第一首钢琴奏鸣曲《悲怆》，这是一部具有巨大影响力的作品。贝多芬一生中有过多次婚姻生活，但都不是很美满。在他28岁的时候，他与比自己大9岁的海顿结婚。他们之间感情好，但是婚后不久海顿就不幸去世了。这对贝多芬的打击很大。贝多芬在30岁时又与比自己小13岁的约瑟芬结婚了。虽然说两个人之间也有一定的感情基础，但是两人在生活中也存在着一些矛盾和争吵。在这段婚姻生活中贝多芬也没有太多精力去创作作品，因此在他36岁时又与一个名叫波利娜的女子结婚。在贝多芬50多岁时，他与自己的第三任妻子科贝尔结婚。他也有一个女儿名叫莫扎特。贝多芬一生中有三个儿子和两个女儿，这三个儿子分别是：海顿、莫扎特和李斯特，女儿则是：玛丽亚、艾琳娜·科贝尔和安娜·科贝尔。二、贝多芬的《春天奏鸣曲》的作品分析贝多芬的《春天奏鸣曲》创作于1799-1791年，这首曲子是贝多芬在维也纳歌剧院演出的《帕西法尔》之后，与朋友一起演奏时所创作。此曲以钢琴为主，由小提琴、大提琴、中提琴与单簧管等乐器共同演奏。其中，大提琴以其独特的音色及巨大的音量，带给人们一种春天来临的温暖。贝多芬把他对春天的喜爱和感受，倾注在这首曲子里。同时，此曲也表达了他对大自然的热爱，他说：“我爱大自然的美，我爱我的母亲。”因此这首曲子的标题便是《春天奏鸣曲》。三、贝多芬的《春天奏鸣曲》的演奏体会在贝多芬的春天奏鸣曲中，首先第一乐章是一个活泼的主题，这一段由第一主题和第二主题组成，两个主题是在一个乐句中的，虽然在音乐上有很多相似之处，但在演奏时要注意这两个主题之间的连接。贝多芬在演奏这一段的时候会把这两个主题之间的连接速度放慢，让它们可以融合到一起。第二乐章是一个活泼的主题，这一段的旋律比较简单，只有两个乐句组成，但是它的速度比较快，所以要注意左手在弹奏的时候要放松一点。在这一段中右手可以按照第一乐章中左手所演奏的旋律进行弹奏。第三乐章是一个比较温柔、舒缓的主题，这一段中左手和右手都有自己独特的演奏方法。贝多芬的春天奏鸣曲是一首优美、活泼的奏鸣曲，这首乐曲也是贝多芬比较早期的一首作品，从它的名称我们就可以看出贝多芬对这首乐曲所追求的情感是春天中自由、轻松的感觉。在这首奏鸣曲中，旋律比较轻松，演奏起来也会比较容易，所以在演奏这首乐曲的时候，要注意左手和右手之间的配合，要注意把音乐的速度放慢。更应该注意对节奏和节拍的控制，不要让整个曲子失去应有的活力。这首奏鸣曲是贝多芬具代表性的一首作品，他对这首乐曲所表达出的情感和音乐中所蕴含着的各种内涵都是丰富和深刻的。参考文献1、陈立.穆特与贝多芬小提琴奏鸣曲.知识天地音乐周报,2001。2、赵鑫珊.贝多芬之魂.上海三联书店,1988。#帕西法尔剧情简介#

哲人尼采剪影｜五 、瓦格纳的挚友和仇敌在尼采的人际交往中，与瓦格纳的友谊和反目是触动他心弦的经历。1868年秋，尼采在莱比锡读大学时，在瓦格纳的姐姐勃洛克豪斯夫人家里初次结识瓦格纳。瓦格纳比尼采年长31岁，当时已是名扬四海的音乐大师。尼采对瓦格纳倾慕已久，而且，由于那时他们都是叔本华悲观哲学的狂热信徒，更有一见如故之感，两人兴奋地大谈叔本华。1869年2月，24岁的尼采受聘担任瑞士巴塞尔大学古典语文学教授。当时，瓦格纳和他的情侣（后来结婚）、李斯特的女儿柯西玛正侨居瑞士卢采恩湖畔的特里伯森。尼采很快就成了柯西玛沙龙的座上客，有3年之久，尼采与瓦格纳之间情投意合。在瓦格纳音乐的启示下，尼采写出了他的第一部哲学著作《悲剧的诞生》，把德国文化复兴的希望寄托在瓦格纳身上。瓦格纳则庆幸尼采是人生赐给他的恩惠，是懂得他的心愿的的人。可惜，好景不长。瓦格纳完全是个自我中心者，在他心目中，尼采只是命运安排来为他的音乐事业服务的角色。从1872年起，瓦格纳移居拜洛伊特，他热衷于音乐会演的筹备工作，每次和尼采见面，他必谈会演，而对尼采试图与他讨论的哲学问题毫无兴趣。这使自尊心极强的尼采深感压抑，难以容忍，渐渐产生了对抗情绪。尼采开始疏远瓦格纳，常托故谢绝后者的邀请。有一回，他勉强来到拜洛伊特，似乎存心要激怒瓦格纳，在瓦格纳面前弹奏勃拉姆斯的一段钢琴曲。在醉心于自己的音乐的瓦格纳看来，这不啻是个侮辱，果然大发雷霆。1878年夏，在德皇威廉一世支持下，第一届瓦格纳歌剧会演在拜洛伊特揭幕。会演前夕，尼采突然离开拜洛伊特，躲进附近一个林区，写下了《人性的，太人性的》一书早的笔记，书中包含着批评瓦格纳的内容。后来，在他妹妹的请求下，他才重返拜洛伊特，但是只在《莱茵河的黄金》首演时露了一下面。会演场面之铺张，观众捧场之俗气，瓦格纳本人戏子作风之做作，都使尼采深感厌恶。同年秋天，尼采与瓦格纳在索伦托偶然相遇，瓦格纳兴高采烈地向尼采讲述他计划中的新作《帕西法尔》及其基督教主题，尼采报以冷冰冰的沉默，然后突然道歉和告别，消失在暮色之中。这是他们的后一次见面。1878年1月，瓦格纳寄给尼采一份《帕西法尔》剧本。5月，尼采把《人性的，太人性的》一书寄给瓦格纳。此后，两人不再有任何往来。直到1888年，瓦格纳已经去世，尼采也已濒临疯狂，但他突然又抛出了两本猛烈攻击瓦格纳的小册子《尼采反对瓦格纳》和《瓦格纳事件》。然而，即使在绝交以后，甚至在向瓦格纳发动猛烈攻击之时，尼采对这位大师仍然怀着诚挚的爱。在他晚期的著作和书信里，充满着对瓦格纳以及他们之间的友情的怀恋。他一再说，没有什么东西能够补偿他所失掉的瓦格纳的友情，他不曾像爱瓦格纳那样爱过任何人，与瓦格纳的交往是他一生中的一次幸遇，其余的交往不过是可有可无的“零头”罢了。尼采生平中的这一情节常常使研究者们感到困惑，有人认为尼采攻击瓦格纳是出于嫉妒，因为他内心爱上了柯西玛；有人认为这是尼采疯病的先兆。其实，细读尼采的著作便可明白，他的批判是有实质性内容的。他把瓦格纳当作浪漫悲观主义的典型来批判，认为瓦格纳歌剧所表现的那种歇斯底里的激情，过度亢奋的敏感，对官能的刺激和麻醉，是时代颓废症的集中体现。尼采本人在气质上既是个浪漫主义者，又是个悲观主义者，所以，他把自己对瓦格纳的批判看作一种自我调节和自我克服。