《旧唐书·裴度传》：“一胜一负，兵家常势。”罗贯中《三国演义》：“胜负乃兵家常事耳。”清·洪昇《长生殿》：我想胜负乃兵家常事，临阵偶然失利，情有可原。

【清代杂剧作家洪昇】洪昇，浙江杭州人。生于清顺治二年（1645年），卒于康熙四十三年（1704年）。昇字昉思，号稗畦，别号南屏樵者。他虽出身名门，但因家道中落，25岁居京师时，贫困潦倒，卖文为生。先后师事毛先舒、王士禛、施闰章等人，所作诗文，才情超脱，颇享盛名，有《稗畦集》《稗畦续集》。康熙二十八年（1689年）因在佟皇后丧期演出所作《长生殿》而获罪，被革除国子监学籍，从此落拓终身，时人有“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”之句。康熙四十三年（1704年）路经吴兴浔溪，落水而死。洪昇极擅音律，著有戏曲9种，传奇有《长生殿》《回文锦》《回龙院》《闹高唐》等，除《长生殿》以外，其余均不存。但仅《长生殿》一种，即足以使他在戏曲史上占有光辉的一席。他所创作的杂剧有《四婵娟》《天涯泪》《青衫湿》《节孝坊》等，但仅存《四婵娟》一种，有钞本，现存藏国家图书馆。《清人杂剧二集》据清钞本影印本。杂剧四折，即写谢道韫的《咏雪》，写卫夫人的《簪花》，写李清照的《斗茗》，写管道昇的《画竹》，分写历史上四个有名的才女故事。

论明清传奇的曲词艺术前言明清传奇是中国文学史上一种重要的文学类型，它不仅在文学史上具有一定的地位，而且在中国文艺史上也占有重要的地位。传奇中的曲词艺术是其中的重要组成部分，它不仅在文学史上具有一定的独特性和代表性，而且在音乐艺术上也有着举足轻重的地位。一、明清传奇的历史背景明清传奇是中国文学史上的一种文学类型，主要兴盛于明朝和清朝。明清时期，社会发生了许多变化，其中包括社会结构的变化、人民生活的变化、文学思潮的变化等，这些变化对文学的发展产生了深远的影响。在这种背景下，传奇文学迅速兴起，并逐渐形成了一种独特的文学形式。明清传奇是一种以故事情节为主体的短篇小说，它以神话、传说、历史事件等为主题，具有一定的叙事性和戏剧性。传奇中的人物形象丰满、生动，具有浓郁的个性特点，而且多采用阴差阳错、巧合等手法来营造情节。在文学表现手法上，传奇还采用了大量的比喻、象征、借景等手法，以达到描绘形象、抒发情感的目的。二、曲词艺术的特点曲词艺术是明清传奇的重要组成部分，它是传奇文学的一种表现手法，也是一种音乐艺术。曲词艺术的特点主要有以下几点：与情节相结合。曲词艺术是以传奇中的情节为基础的，通过音乐的形式表现情节，使传奇更加生动形象。与人物形象相结合。传奇中的人物形象是曲词艺术的重要表现对象，曲词艺术通过音乐的形式来表现人物形象，使人物形象更加生动鲜明。语言简练明了。曲词艺术是以汉语为基础的，它采用了大量的简练明了的语言，使听众易于理解和接受。抒发情感深刻。曲词艺术在表现情节和人物形象的同时，也抒发了情感，使传奇更具感染力和艺术性。三、曲词艺术的发展曲词艺术在明清传奇中逐渐得到发展和完善。明朝时期，曲词艺术主要采用的是雅乐，其曲调较为平和、舒缓，体现出文人的清雅之气。清朝时期，曲词艺术逐渐发展成了以小调为主的曲调，小调曲调较为激昂、热烈，更能表现出民间的豪放和热情。同时，在曲词艺术的表现方式上，也逐渐采用了更加丰富多样的表现手法，如“对口”、“递句”、“叠字”等，使曲词艺术更具艺术性和表现力。四、曲词艺术对音乐艺术的影响曲词艺术在音乐艺术上具有重要的影响，它不仅为音乐创作提供了更多的表现手法和表现对象，而且也对音乐形式和曲调的发展产生了深远的影响。在音乐形式上，曲词艺术逐渐发展成了以曲调为主的歌曲形式，而且在歌曲的创作中也逐渐采用了更加简练明了的语言，使歌曲更具有流行性和群众性。在曲调上，曲词艺术也逐渐发展成了以小调为主的曲调，小调曲调更能表现出民间的豪放和热情。同时，曲词艺术对音乐艺术的表演方式和演唱技巧也产生了影响。在表演方式上，曲词艺术逐渐发展成了以“弹唱”为主的演唱方式，而且也逐渐采用了更加自由多样的演唱形式，如“连珠”、“夹板”、“唱腔”等，使音乐表演更加具有艺术性和表现力。在演唱技巧上，曲词艺术也对声乐技巧的发展产生了影响，如“颤音”、“滑音”、“呼吸控制”等技巧，都得到了广泛的应用和发展。曲词艺术作为传统音乐艺术中的重要组成部分，在明清传奇中得到了深入的发展和完善。曲词艺术具有丰富的表现手法和表现对象，同时也对音乐艺术的发展产生了深远的影响。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国音乐艺术中不可或缺的重要元素。五、曲词艺术的经典代表作曲词艺术在明清传奇中有着许多经典代表作，如《长生殿》、《汉宫秋》、《西厢记》、《牡丹亭》等，这些传奇作品在曲词艺术上的表现都达到了很高的水平，成为了传统文化中的经典之作。其中，《长生殿》是明代作家洪升所著的一部传奇剧，曲词艺术上以其小调曲调、感人至深的情节和优美动人的词章而著称。它通过曲词艺术的表现，展现了仙人与人间之间的爱情故事，情节跌宕起伏，感人至深。《汉宫秋》是明代著名作家郑光祖所著的一部传奇剧，它是曲词艺术上的经典之作。它以其优美动人的曲调和精彩的故事情节而著称，讲述了唐朝宫廷中一段爱情的悲欢离合，情节跌宕起伏，感人至深。五、笔者观点曲词艺术是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国音乐艺术中不可或缺的重要元素。在明清传奇中，曲词艺术得到了深入的发展和完善，成为了传奇剧中不可或缺的重要组成部分。它通过表现人物形象、情感和环境等多个方面，塑造了丰富多彩的传奇故事，展现了中国文化的魅力和独特性。参考文献：【1】费钦，《中国文学史》，上海：上海文艺出版社，2010年。【2】王国维，《人间词话》，北京：北京大学出版社，2006年。【3】邹瑾，《传统文学与现代审美》，北京：中国社会科学出版社，2011年。【4】陈世震，《明清小说艺术》，南京：江苏文艺出版社，2007年。【5】，《明清小说史论》，北京：中华书局，2011年。

唐诗里的中国。作者：吴克欣。唐诗里的中国，作者：吴克欣。也许在我们每个人的心底都藏着一个小小的唐朝，所以在今天唐装才重回我们的衣柜。中国结又重寄我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们的耳畔。爱中国可以有一千一万种理由，选一个浪漫的理由来爱他吧。唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上的唐诗。爱唐诗更爱中国，站在世纪的长河上你看那牧童的手指始终不渝的，遥指着一个永恒的诗歌盛世。那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书精魂万卷，卷卷永恒。唐朝的诗句字字珠玑，笔笔生花。无论是沙场壮士征服一去不还的悲伤，还是深闺佳人私附春花秋月的感情。唐诗之美或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。翻开唐诗三百首，读一首唐诗，便如拔出一只锈迹斑驳的古剑，精光黯黯中闪烁着一尊尊成败，英雄不灭的精魂，死生契阔，气吞山河。金戈铁马梦一场仰天长啸，归去来，都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗啊？读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。思君君不知，一帘幽怨寒，美人卷帘泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪。多么凄美的唐诗啊？浅斟低吟拭泪眼卷，寒山寺的钟声，余音袅袅，舒展双翼，穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声吐回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少朝代的天子？唐宗宋祖折戟沉沙，三千粉黛空余叹嗟，富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数，唯有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火，这样永久的徘徊在隔世的诗句！敲打世人浅愁的无眠。唐朝的明月，不知谁在春江花月夜里。第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露，月是思妇的牵挂。在倒一声声中夜夜见清晖。月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。唐朝的酒烈，引得诗人纷纷举杯消愁。千金换酒但求一醉，三杯通大道，一斗合自然。人这一生能像花间醉几回，临风把酒动江。醉里挑灯看剑，醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。唐朝的离别苦，灞桥的水涓涓的流，流不断粒粒柳的影子。木兰轻舟，理棹催发离愁做成昨夜的一场秋。添得江水流不尽，折进柳条，留不住的是伊人的脚步。挽断罗衣留不住，留不住的还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水。君向潇湘我向秦，都说西出阳关无故人。何地再逢君呐。唐朝的诗人清高，一壶酒一把剑，一轮残月，一路狂舞，一路豪饮，舞出一颗盛唐的剑胆，引出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻。不是粉饰，不畏虚名，喜笑悲歌气傲然九风鹏正举。沧海一声，笑散发弄扁舟。踏遍故国河山，一生哪肯。崔眉折腰。唐朝的红颜多薄，命在刀刃上。广舒长袖，轻歌漫舞。云鬓花颜泪光潋滟，都羡一骑红尘妃子，笑谁怜马嵬坡下。一抹黄土掩风流。情不可依，色不可逝。一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句，在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷唐诗三百首。听一听巴山夜雨的倾诉。子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过相连，蓦然间忘了。今夕何夕。唐装在身，唐诗在手，足祖国在心中。

洪升杂剧《四婵娟》精读之一清代杰出的戏剧家之一洪升，一生剧作创作颇丰，有四五十种，可考剧目十二种。然而遗憾的是，传世的只有《长生殿》传奇和《四婵娟》杂剧。《长生殿》大家都知道，《四婵娟》知道的人却很少。这是因为，长期以来，这个剧的本子很少，因此看到的人更少，更别说传播和影响力。上世纪三十年代，中国俗文学大师郑振铎先生得到了珍本《四婵娟》，编入《清人杂剧二集》影印出版，至此，大家才慢慢有机会认识这部杂剧。和《长生殿》相比，文学史对《四婵娟》的评价十分简略，研究者也基本都绕开这个剧本去谈洪升，这是比较遗憾的。如果对《四婵娟》进行考察，我们不难发现，这部剧与《长生殿》可以交相辉映，既有一脉相承，也有另辟蹊径。总之对《四婵娟》进行研究，对于了解洪升的艺术思想，意义很大。《四婵娟》有四个主题，《咏雪》、《簪花》、《斗茗》、《画竹》，可谓是阳春白雪。这个结构方式，很明显是借鉴了徐渭《四声猿》。在思想上，也和徐渭有异曲同工之处。所谓“借彼异迹，吐我奇气”，狂傲怪异的表象之下，是拳拳之心，反映了痛苦而热烈的执着追求。愤世嫉俗的背后，是一种喷薄而出的时代情感。清代以后，社会矛盾、民族矛盾加剧，知识分子内心的苦闷更加深重。通过戏剧宣泄情绪，是一种共识。戏剧人物可以为自己吐露心声，阐明意志，表达情绪。在这种情况下，不重故事情节而只在表达情绪的短剧，应运而生。这也是清代初年，杂剧创作有所抬头的重要原因。直抒胸臆，敞开心扉，是这一类题材作品的精神内核。这类作品当然也不回避生活和现实，只是更加强调主观抒情，更加注意展示作家的个性和主观色彩。清代初年的这一类杂剧，被称为写心杂剧，不过我们对此的关注显然还很不够。说回洪升，他熟谙音律，是一个优秀的戏剧行家里手，然而《四婵娟》却在很多方面算不得一个优秀的戏剧作品。用洪升自己的话说，是称心而出，于排场规律不甚措意。直白说就是这个是我个人抒发心情的私人之作，不大考虑什么演出效果之类的问题。因此，如果我们以戏剧的情节性和结构性去要求，这不是一部优秀的作品；如果我们以思想性，以对现实的反映的广度和深度去要求，这也不是一部优秀的作品。而如果我们深入洪升的内心，我们会穆然发现，这原来就是洪升的理想国和伊甸园。洪升的生命理想是什么？看看《四婵娟》的描绘，春夏秋冬，宛如四首美丽的诗，其中的妇女书写、婚姻书写、艺术书写和出世的书写，不正是洪升对妻子爱人、婚姻生活、艺术才华、甚至隐逸超脱的人生理想吗。通过平凡的家庭生活场景，把日常艺术化，理想化，清新自然又动人心魄。剧中主人公归根结底，就是洪升自己的写照。在这里，洪升身上似乎有贾宝玉的影子，也有曹雪芹的影子。联系洪升自己的爱情和婚姻，我们不免要说，《四婵娟》更加接近洪升的理想人生状态。#非遗里的戏曲##长生殿作者简介#