当我们聊“文艺复兴”时，除了三杰还可以聊点啥？提到文艺复兴，你会想到什么？是“三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔？还是哥伦布、马丁·路德等推动社会进步的大人物？或者《蒙娜丽莎》《创世纪》这样的传世名作？要知道，文艺复兴可是一段长达几百年时期，不只是“大人物”的时代，它也是由无数各式各样的人组成的。要想真正全面地了解它，你得回到那时，看看众生相。今天为你推荐的新书《文艺复兴人》，就收录了当时94位人物的故事，还配了200多幅高清图片，让你在轻松的阅读间，收获和教科书上不一样的文艺复兴史。电子书由得到App，原价89.99元，限时特价29.99元，优惠至11月28日。「得到」电子书会员可以免费阅读本书我们为你精选了七个不同类别的故事，看看他们有没有刷新你对文艺复兴的固有印象：1. 不用图纸，就设计出了史上大穹顶如果你去佛罗伦萨玩，一进城就能看见圣母百花大教堂高耸的巨大穹顶。在建造时，它可难坏了一票建筑师：花了80年，教堂其他部分全都建好了，穹顶还没造好。一筹莫展时，西方近代建筑学的鼻祖——布鲁内列斯基来了，他仿照罗马万神殿的结构，提出取消支柱，用砖块从外向内鱼骨式排列。更惊人的是，为了防止有人剽窃，他全程用编码进行设计，没用任何图纸，全凭心算和精确的空间想象力，设计出了史上大穹顶。2. 猎巫人竟获得了教会的支持虽然文艺复兴涌现了不少科学家，但当时民众都相信巫术真的存在，而且还有专门猎巫人，出名的就是海因里希·克雷默，他声称自己曾经消灭了超过200个女巫。而且他还获得了宗教裁判所的支持。他的巫师猎捕手册《女巫之锤》，详细写了追踪、鉴别、拷打巫师的方法。这本书在欧洲流传超过3万册，造成的结果也是灾难性的：1500年至1700年间，宗教裁判所检察官以《女巫之锤》为名，处决了大约45000人。3. “奇葩”印刷商出书不为挣钱印刷商在文艺复兴时有不少，但是有一位“奇葩”印刷商与众不同——威尼斯的出版商马努蒂乌斯，他做印刷不是为了挣钱，而是为了保护希腊经典文学著作。一开始，他整整花了6年才获得。在他一生中，共印刷了58部希腊经典图书，其中有30部是此前未出版过的著作。可以说，我们今天还能看到各个希腊名家的经典，也要感谢他出的一份力。4. 贵族宴会从晚上9点开到凌晨3点当时贵族们炫富的手段，就是开宴会：排场要奢靡，食物要丰富，娱乐活动要精彩……带你看一场文艺复兴时期的晚宴：从晚上9点开始，直到凌晨3点或4点，包含8-9道菜式，每道菜式都含至少12个菜品。有资料记录，在一场有104名客人的宴会上，需要2835个盘子，厨子、侍从团队堪比一小支军队，还会安排工作人员在每道程序间隙给用餐地喷香水。5. “解剖学之父”不得不去公墓偷尸体提起解剖，你可能觉得有点害怕，现代人尚且如此，文艺复兴时大众更是视它为“洪水猛兽”。所以“解剖学之父”维萨里很难找到新鲜的尸体，进行研究。于是，他不得不恳求法官，请他允许自己解剖被处决的罪犯，甚至偷跑到巴黎的圣婴公墓去。就这样几年后，他出版了《人体结构》，打开了人类认识自己的新大门。像“心脏有四个腔”“血液是循环的”这些我们都知道的常识，在当时却是石破天惊的新发现。6. 妓女也可以当作家再带你看一个边缘群体：据记载，16世纪，大约有10万人生活在威尼斯，其中大约1万多人是妓女，其中出名的一个就是维罗妮卡·弗朗科。她的陪伴价格不菲：一个吻就值5个斯库多，相当于一个工人一周的工资。值得一提的是，她可不仅只是漂亮，从哲学、历史到文学都有涉猎，还是一位知名作家，出版了两本书，并且得到了社会的认可，连著名的作家们都愿意和她定期会面交流。你是不是还想了解更多文艺复兴时期的趣事？欢迎你入手电子书，收获一份有趣又有料的谈资。

蒙娜丽莎原来在哭？国外一名医生给出了答案，网友：有点道理达芬奇是伟大的画家，艺术家，他手下创造出了许多经典作品，典型的则是《蒙娜丽莎》---他塑造了一位高贵典雅的妇女形象。无论是在艺术家，还是我等凡夫俗子这儿，都能知晓他们的大名---蒙娜丽莎与达芬奇一样为人们所瞩目。现今，《蒙娜丽莎》这幅伟大的作品被收藏在法国博物馆内，这成为一道靓丽的风景线，有的人不远千里跑去，就只为了能够亲眼所见蒙娜丽莎，能够与它合影拍照，留作纪念。我在小时候，经常听人说起“蒙娜丽莎”，说达芬奇这个画家实在是了不得，他画的《蒙娜丽莎》很是经典，为何经典呢？就是你现在去看蒙娜丽莎，不论从哪个角度去看，都能看到她在对你微笑---故有了蒙娜丽莎的微笑。这个微笑，好像还被一些喜剧片给应用进去了。那么，她真的有在微笑吗？有一名外科医生，名叫卡罗维斯，他就将这幅画作给放大了仔细查看，发现，蒙娜丽莎并没有在微笑。纳尼？这是什么情况？蒙娜丽莎的微笑有不同款式的，可能是开心的笑，又或者是嘲讽的笑，总之是“笑容”就对了，可这个医生，为何要说她在哭泣呢？依据是啥？卡罗维斯从他的职业出发，从医学的角度为我们解答问题，之所以蒙娜丽莎有微笑，是因为她患上了某种疾病。啥疾病？卡罗维斯将蒙娜丽莎画作给放大了好几倍，观察到了一个细节---蒙娜丽莎的发际线有明显地升高，可能是缺碘导致的，并且她还没有眉毛跟睫毛（患病脱落的？），而脸部以及整个身体都有一种“富态”的脂肪，这才让她的整体看起来和蔼可亲---也就是说，蒙娜丽莎是因为患病了，才让人觉得，她在微笑。卡罗维斯并不是空穴来风，他是查阅了许多资料的。据他研究发现，在蒙娜丽莎的那个年代里，缺碘是一种病，但似乎烂大街都是，极为常见；但蒙娜丽莎那个时代之下，基本上没有女性愿意剃掉眉毛的---当时也不流行那样的审美，蒙娜丽莎为何剃掉？值得深思---不就是患病了吗？---患病之下，怎还能笑得出来呢？不得不说，卡罗维斯的观点很新颖，并没有迎合当下人的观念而盲目地随之，而他的观点也能站得住脚---到底是用事实说话。大多数人拿肉眼这般观看，铁定是看到蒙娜丽莎在微笑的，如今说蒙娜丽莎没有微笑，她患上了某种疾病，在哭泣？网友们就表示了：有点道理。其实，从卡罗维斯的这个观点进一步提炼，是能得到“蒙娜丽莎在哭”这样的观点的，这样解读无可厚非---卡罗维斯向我们介绍了蒙娜丽莎的整个脸部跟身体有脂肪，让人看起来她是在微笑---和蔼可亲嘛，而她没有睫毛还缺碘，身体可能是患上了疾病，所以，她不可能在微笑---这个时候了，谁还笑得出来呢？所以，这么解读，也就无可厚非。但这一切都只是我们个人的揣测了，毕竟，原作者早已仙逝，不能站出来一一回答我们的问题，我们只能凭借自己的个人经历以及角度，来主观地猜测，微笑也好，痛苦在哭着也罢，都无关紧要了。但注意的是，好的还是不拿这个炒作，存在了几百年 的、被众人公认了的名画是不容许我们来随意诋毁的！

著名的《蒙娜丽莎》这一幅画竟然是因为一场盗窃案得以出名的。《蒙娜丽莎》是由伟大的意大利艺术家达·芬奇创作的画作，实际上这幅画的肖像图来自于弗洛罗萨的一位年轻女子丽莎·乔宫多，这位年轻女子的丈夫只是一个富有的丝绸商人。在丽莎生产之后，她的丈夫委托达·芬奇来画画庆祝，后来这幅画终被法国国王弗朗索瓦一世相中并买下。这幅画现在正挂在巴黎卢浮宫墙上的一个防弹箱里，每年都有百万的游客去一睹这幅画的真容。《蒙娜丽莎》一直被冠以神秘的意义和背景，会觉得它有一种艺术的光辉。但是大多数的普通游客看到这幅画的时候可能会比较失望，它比起卢浮宫其他的伟大艺术品来说，它肯定不是出名的，你不一定能从这一堆画里面挑出来。实际上，几个世纪以来，《蒙娜丽莎》一直不是一个很出名的画作，在国王的宫殿里面无人问津。它依然是一副杰作，但是不足以闻名。这幅画作后来在法国大革命后搬到了卢浮宫，但是直到19世纪50年代，达·芬奇才被认为是和拉斐尔·桑西一样伟大的绘画巨匠，而当时其他的巨匠的作品价格是《蒙娜丽莎》的10倍。到20世纪，《蒙娜丽莎》因为一场盗窃开始迅速在世界成名。一名意大利的卢浮宫员工作文森佐·佩鲁吉亚心怀不轨，他认为这幅画是意大利作家的画作就应该将这个珍宝归还祖国，于是他从法国卢浮宫盗窃画作，并藏在自己公寓2年之久。正当他试图把画卖给乌非兹美术馆的时候暴露被捕。虽然这场盗窃以失败告终，但是也成功地让《蒙娜丽莎》出名了。意大利认为佩鲁吉亚是英雄不是盗窃者，而法国人则十分开心这个著作能归还祖国。后来《蒙娜丽莎》又相继成为两次犯罪活动的目标，一次是被人泼洒硫酸，一次是被一位年轻人丢石头。在这之后《蒙娜丽莎》彻底出名了。#今日头条#

名画欣赏—《蒙娜丽莎icon》（Mona Lisa ）作者:列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452–1519)创作年份:1502-1506年材质：面板油画藏于：法国卢浮宫博物馆（Louvreicon,France）神奇的是你从哪个角度看这幅画，她都在注视着你，对你似笑非笑！#蒙娜丽莎的作者简介#

《蒙娜丽莎》里究竟有何秘密？放大很多倍后，看她眼睛里有什么“细节之处有着无穷的真相。”的确，很多时候我们在看待一个事情的时候细节之处也是我们不能够忽略的，而在研究的时候也不能够忽略任何一处细节，因为细节之处往往也是蕴藏着无穷的深意的。而不仅历史如此，很多时候我们在欣赏一幅画，读一本书的时候都是不能够忽略任何的细节的。《蒙娜丽莎》想必是我们每个人都熟悉的一幅名画，而《蒙娜丽莎》的解读也一直都是一个热点的话题，那《蒙娜丽莎》里面到底有多少的秘密呢？当我们把这幅画放大了三十倍之后，看到了她的眼睛里有什么，这幅画的秘密其实也就在一定程度上迎刃而解了。那就让我们结合《蒙娜丽莎》大眼睛，来探明这幅画背后的故事和秘密吧！说起来《蒙娜丽莎》这幅画，其实每个人都有所耳闻，都不会陌生，而这幅画一直以来都被认为其中蕴藏了很多的秘密。如果想要了解还是要先从这幅画的简介说起。《蒙娜丽莎》这幅画是在文艺复兴时期诞生的，《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇，达芬奇是当时十分著名的画家，在现在也是一位经典的天才画家，受到了很多人的尊敬。这幅《蒙娜丽莎》其实并不大，但是整个绘画过程却整整花费了达芬奇四年左右的时间，可见倾注了达芬奇所有的心血在内。这幅画中的细节经过时间的打磨也是十分的精致，可以说每一个地方都是别有用心，精心雕琢的。而且这幅画中，不是往常人物绘画中僵硬的风格，而是运用了“渐隐法”，所以画中的女子十分的逼真，和真人十分的相似。所以，很多时候《蒙娜丽莎》这幅画给人的感觉就好像和一位女子面对面。所以，正由于《蒙娜丽莎》的生动和逼真，才导致很多时候《蒙娜丽莎》这幅画为很多人所称道，而且一直有人读不懂这幅画。所以，历来对于《蒙娜丽莎》这幅画人们也是众说纷纭。有人说这个女人是达芬奇的情人，有人说这只是达芬奇虚构的女人。但是因为时间久远，而且达芬奇早已离世，所以现在自始至终也没有一个具体的解答。因为《蒙娜丽莎》太过于神秘，所以很多时候人们对于《蒙娜丽莎》的解读都要从很多的细节之处出发。其实，我们知道，《蒙娜丽莎》的微笑一直以来都是人们重点解读的对象，人们都觉得她的微笑捉摸不透，但是，其实不知道大家有没有发现，蒙娜丽莎是没有眉毛的。而我们知道达芬奇画画十分的细致，所以没有眉毛一定是别有用心的。而奇怪的是，虽然蒙娜丽莎没有眉毛，但是这从不影响她的美和协调。蒙娜丽莎看起来还是十分的和蔼可亲，十分的逼真。这不仅引起人们的好奇心来。而且蒙娜丽莎身后的背景也是十分的神秘的，充满了迷幻的色彩，不禁让人疑惑蒙娜丽莎到底是在什么位置和什么地方的。而经过学者们的放大，蒙娜丽莎的眼睛更是引起了人们的注意。意大利的相关学者在放大《蒙娜丽莎》这幅画后，无意中发现，在蒙娜丽莎的眼睛里面，竟然隐藏的有字母。原来，在蒙娜丽莎的右眼球上是画的有很小的LV的字样，这两个英文字母，其实就是达芬奇名字缩写。的确，很多的画家都会在自己的画作上留下自己的痕迹。然而蒙娜丽莎的左眼则写有字母C和E，而因为太小了，所以学者们也怀疑有可能是B和S。但是不管怎么说，左眼中也是有字母的。而这两个字母如果要和右眼达芬奇的名字缩写对应的话，其实或许应该也是人名的缩写。因此根据这个细节，有人认为，左眼的名字就是达芬奇梦中情人的名字的缩写，也有人猜测或许是画中女人的真名。但是这一切都只是猜测。那到底蒙娜丽莎眼球中的字母有和用意，目前也没有明确的解释的，但是这一发现也给了学者们研究蒙娜丽莎的一个思路和线索。而这幅画其实是真正的经典，即使已经过去了几百年，但是人们还是不断的研究这幅画。不仅仅这幅画包含了人文主义的色彩，而且也包含了达芬奇高超的画作技术，一直以来都是难以被超越的。与此同时，这幅画能够成为经典，一个重要的原因就是因为这幅画中能够引起人们无穷的想象，让人们难以猜测真实用意，正所谓千人千面，不同的人面对蒙娜丽莎总会有不同的感想，而这也是人们喜欢蒙娜丽莎的原因之一。纵观古今，画作或者艺术品，能够引起人们的想象的往往容易成为经典。蒙娜丽莎虽然是平面的，但是无形中调动起了观看的人的很多的感官，让人们浮想联翩，而且对着幅画也是感慨万千。虽然从蒙娜丽莎的眼睛里人们有了新的发现，但是毕竟达芬奇早已离世，所以一切都只是一种合理的猜测，而相信随着更多史料的出土，总有一天蒙娜丽莎的秘密是会被学者们揭开的，而蒙娜丽莎眼中的字母到底是什么意思也会被人们了解。历史上有很多经典的画作，有的人们已经进行了解读，有的还需要一些时间。而不管怎样，经典永远是值得多次观看欣赏和玩味的，而这其中，《蒙娜丽莎》就是一个典型的例子。相信对于《蒙娜丽莎》的解读也是永远不会停止的，而且是会有突飞猛进的进步和成效的。

《蒙娜丽莎》 作者 达·芬奇 这是世界上著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织 的世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

世界名画鉴赏——《蒙娜丽莎》作者:达芬奇 意大利布面油画 77cm×53cm 收藏于巴黎卢浮宫达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。跟据历史记载，蒙娜丽莎原型是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，描绘出这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安祥平静而又意味深长。这正是文艺复兴时期意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

卢浮宫绘画珍品（九）图一，《美丽的费罗尼埃》又被称为《戴头饰的女人》是达芬奇主要四幅有关女性作品中的一幅,她没有蒙娜丽莎神秘,却比蒙娜丽莎沉静。她穿越时光,从文艺复兴时代来到现在,她宁静如晨曦中的湖面,她用深邃目光征服时间。一丝不苟的发丝,与发间、颈上、额上的黑色装饰浑然一体,让妆容更庄重、安静。图二，《狩猎的狄安娜》狄安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿耳忒弥斯，又称月神。她的爱好就是狩猎，因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘狄安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。（更喜欢之前介绍的雕塑，不知大家有否同感）[尬笑]图三，《法兰西斯一世》画面中的皇帝法兰西斯一世衣着豪华气派，仪态严肃而不失潇洒。他的两只手作成骑士的姿势，显得极为庄重。作者对绸缎大袍的精描细绘给这位骑士国王的形象大大增加了华贵气度，尤其是在色彩和质感上画表现得极为出神。法王的眼睛显得长而细小，下巴颏呈尖状，表情冷淡而显呆板。衣着与容貌的表现形成了一种不协调的感觉：带着满脸胡须的消瘦面容与身上的宽袍不能给人带来审美上的统一。据传，此幅画像所记载的法兰西斯一世与历史真人极为符合。图四，《法兰西斯一世的圣家庭》这幅画描述耶稣一家的作品是教皇利奥十世出资定制，送给法国国王法兰西斯一世妻子的礼物，所以才有这样的作品名称。事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。图五，《被半人马涅索斯劫持的德伊阿妮拉》男人没穿衣服的上半身那被描画得细致的肌肉，飘出好几米的裙摆，更别说那神经质的半人马尾巴上的白毛，还有透明的水。前景中，一个上了年纪的男人，身体强壮又有型，翻滚在地，气恼地抓住另一个男人的尾巴。这个男人的激素如此旺盛，以至于其身体都发生了改变——一半是马，一半却是奶牛。背景中还有一个男人铆足了劲，虽然看起来只是轻轻地将左脚踏在岩石上，但只要他想，他就可以射出自己的箭，他的肱四头肌已经绷紧准备好了！图六，另一幅同名画作。这幅画表现了涅索斯把德伊阿尼拉驮在背上准备逃离时的情景。他们的身体在阳光下闪着微光，半人半马的怪物强壮有力，被劫持的女人体态丰润、束手无策。乌云满天，裙裾飘动，强健的马腿和曲线更为纤美的人类肢体并置，两者的邻近更突出了相互之间近乎无情的不调合。戴阿尼拉抬起头焦急地望着众神，伸出一条胳膊求助于天。这两幅画出自不同作者，但都是卢浮宫藏品[捂脸][比心]