论莎士比亚的创作核心驱动麦克白。开场的时候，麦克白是高兴的，雀跃的，打了胜仗，要升官晋爵，以后日子要越过越好啦，高兴，快乐。天空是蓝的，森林是绿的，花儿开鸟儿唱，真美。但是紧接着，诱惑来了，是干脆把国王干掉自己当国王，还是继续屈居人下当个有点费劲经常受点委屈的臣子？日子也不是过不下去，但是想要生存得更好，想要当国王的念头一时压过了对生命本身的珍视，豁出去干一把！还有个麦克白夫人在旁边给他煽风点火，干啊老公，咱们做到底啊！有一部分文论把麦克白和麦克白夫人理解为同一个人，这我是认同的。就是一个人内心深处的两个力量：一个是日子还能过，还过得不错，挺美的，一个是不行，咱就得当老大，当个大的。但是麦克白夫人动手杀害国王之后，疯了，死了。什么东西令她疯了？那国王多像她和蔼慈祥的父亲啊。她动手杀了那么一个老人。她在疯癫中死去了。也就是在矛盾中死去了。亲情所携带的巨大的美好和温馨，令她感受到了生的矛盾。为了当国王，她杀了一个无辜的老人。消息传到麦克白那里，他也面临大军压境，随时可能战败而死。他在绝望的平静中接受了这个消息，说出了那段经典台词。我们迟早都是要死的，但是我们活着就总是要闹腾，要这个要那个，欲望总是填不满，贪婪总是如影随形。直到我们死了，这一切都消停了，那活着的“喧哗与骚动”才能停止。注意，这里的喧哗与骚动，实际上就是指生存的恶心和龌龊。翻译成大白话就是，只要活着，就是贪婪。麦克白这剧的核心就在这里了。麦克白发出感慨，活着真难，活着就要做很多残忍的事情。只有死亡才能让大家伙消停了。李尔王。老头子高兴，有三个女儿，有一天准备分家产了，你一份，她一份。小女儿不听话，说话不甜，啥也没有，滚蛋去。分完家产，钱没了，老头还活着，生存的艰难立刻就来了。大女儿二女儿拿了财产，就不怎么管他了。想想也是，这财产拿到了手，丈夫的情人的，孩子的自己的，仆人的，各方面的，一打点一张罗，就不剩下什么了。没有那么多剩余财产让老头过上从前锦衣玉食的生活了。老头懵了。哦原来人是这样的，父女亲情关系在生存的复杂之下，是可以被摒弃的。小女儿尽力营救他，但是也付出了惨重的代价，死了。老头子疯了，在雷雨夜的荒原上呐喊，老天爷啊劈死这帮没良心的白眼狼啊。老天爷你看看你造的人是个什么玩意啊。老头子醒悟了。生命本身的美好，亲情本身的美好，经不住生存的锉磨。他为他天真美好的对于生的想象，付出了惨痛的代价。奥赛罗，我看的遍数少，无法直接背诵台词，不再详细展开了。但是也可以从这个角度去看的。总结一下，起码莎士比亚写悲剧，都是这个基于这样的内心驱动：生的矛盾。生命是美好的，但是维持生命一天天活下去的手段却往往是卑劣的。这个对于生命矛盾的挖掘，是带有哲学意义的，是一个深刻的展示。这也使得他的悲剧作品具有长久的生命力。毕竟，我们直到现在，也解决不了这个问题。他提出来的这个悲剧的哲学核心，就有点像哥德巴赫猜想了。人就是如此的，人类解决不了这个问题。从比较文学的角度去对比莎士比亚和陀思妥耶夫斯基，虽然莎士比亚没有明确地说过我要为英国人民，英国民族写出他们的民族性格（陀思妥耶夫斯基说过类似的），但是从莎士比亚所写的故事我们仍然可以看出一些端倪：英国人民对于生存艰难和生存残忍的认识，是相对比较清晰的。困扰英国人民的主要问题，是生存的难，生存的残酷。这是这个民族的主要思考的二元对立的矛盾。相比之下，俄罗斯人民思考的主要的二元对立的矛盾是截然不同的。他们主要思考宗教教义的崇高与现实难以施行的矛盾。他们的落脚点在，我如何才能尽可能地在日常生活里履行教义的要求。我个人的感觉，俄罗斯人民因此显得更加空灵，更追求形而上，对生的抛弃更淡然和决绝，更可能在科技和艺术上有巨大的突破。我希望自己以后能把几个大作家都写写他们各自的文本细读。一家之言，仅供参考。

“韩老师歌剧收藏系列”之威尔第（C）1、《麦克白》，维瑞特、卡普契尔里、多明戈、盖乌洛夫主演，斯卡拉歌剧院，阿巴多指挥，LP2、《麦克白》，录音同上，CD3、《麦克白》，瓦伦、蕾斯妮克、海因茨、贝尔贡齐等主演，纽约大都会歌剧院，莱因斯多夫指挥，CD4、《麦克白》，赞佩里、布鲁松、席科甫、劳埃德主演，柏林德意志歌剧院，西诺波里指挥，CD5、《麦克白》，卢西奇、奈翠布科、佩普等主演，纽约大都会歌剧院，路易吉指挥，2014年蓝光6、《耶路撒冷》（《伦巴底人》的修改版），瑞士罗曼德管弦乐团，路易吉指挥，CD7、《海盗》，卡巴耶、卡雷拉斯、马斯特洛梅、诺曼主演，新爱乐乐团，贾德利指挥，CD8、《路易莎·米勒》，莫芙、贝尔贡齐、维瑞特、麦克奈尔等主演，RCA意大利歌剧管弦乐团、合唱团，克莱瓦指挥，CD9、《路易莎·米勒》，多明戈、蕾恰蕾莉、奥勃拉卓娃、布鲁松等主演，伦敦考文特花园皇家歌剧院，马泽尔指挥，CD10、图1之封底

走近温莎的风流娘们儿外国文学到文艺复兴这一块儿着重学习了莎士比亚的悲剧，《哈姆莱特》《李尔王》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》……学生时期所认识的莎氏，严肃刻板阴郁凝重悲壮，尤其是舞台上后堆叠的尸体让人觉得现实的残酷，从而形成悲剧的概念。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。近看了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温萨的风流娘们儿》…一下子对萨翁有了新的认识，幽默诙谐夸张的语言，紧凑的结构生动的情节，活沷机智乐观的两个大娘形象让人忍俊不禁，特别是《温萨的风流娘们》对女性的肯定赞美以及喜剧效果引起读者对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想的追求。《温莎的风流娘儿们》是一部喜剧，故事描述温莎镇一位嗜财贪色的约翰·福斯塔夫爵士，凡是任何能赚钱的事，他决不会错过，且为人嫉妒小气，是位典型的守财奴。有一次他看中了镇上两位有钱绅士的妻子，福斯塔夫在这两位夫人面前露出贪财好色的企图，但这个可耻的计谋被这两位聪明的夫人发现了，她们想借机整整平时就爱胡乱吃醋的丈夫，百般戏弄福斯塔夫，剧中三次戏弄情节读起来真的过瘾，尽兴。第一次，把福斯塔夫请到福特大娘家里，培琪大娘前来“谎报”福特回家的消息。福斯塔夫慌乱中被塞进盛胜衣裳的篓子抬出去扔到污浊的泰晤士河里。第二次，福斯塔夫赴约到福特大娘家，福特回家搜查房间，把改扮妖妇的福斯塔夫一顿痛打赶出门去。第三次福斯塔夫到森林里赴约，福特大娘和培琪大娘布置众人化装精灵，唱着歌，跳着舞，把福斯塔夫拧得浑身青紫，夸张精彩情节读者不禁畅怀大笑。剧作喜剧风格使人在轻松愉悦中感受到“风流娘们儿”快乐活跃的可笑可爱和可敬形象，进一步理解莎士比亚大胆同情女性、尊重女性、歌颂女性的人文主义情怀。

站在西方文学顶峰的男人，浅析威廉·莎士比亚对西方文明的影响威廉·莎士比亚，毫无疑问是英国文学史上为杰出的戏剧家和诗人，而且几乎没有之一。他的作品不仅留下了丰富的文化遗产，也对西方文明产生了深远的影响。莎士比亚的写作风格自成一体，其深邃的思想、生动的人物描写和优美的诗歌语言，这也使他的作品不仅是文学上的瑰宝，更是一面映照着西方文明的镜子。首先，莎士比亚对西方文明的影响体现在他的作品中深刻的思想内涵上。莎士比亚的作品涵盖了广泛的主题，包括人类的本性、爱情、政治、权力、人生和死亡等。他通过丰富多样的角色和复杂的情节，深入探讨了人性的复杂性和社会的现实。例如，在他的经典悲剧《哈姆雷特》中，他通过主人公哈姆雷特对于生活、死亡、人性和命运的独特见解，展现了人类内心的痛苦和挣扎。而在喜剧作品《威尼斯商人》中，他通过描写商人反犹太主义的主题，探讨了人类的偏见和歧视现象。这些深刻的思想内涵使得莎士比亚的作品盛行不衰，因为他总能在故事中对人性进行深刻的探索。其次，莎士比亚的作品中独特的人物描写也对西方文学意义重大。莎士比亚塑造了众多具有复杂性和多面性的角色，他们有着丰富的内心世界和独特的性格特点。例如，莎士比亚的悲剧作品中常常出现复杂的反派角色，像《麦克白》中的麦克白和《奥赛罗》中的奥赛罗，他们既有着人性的弱点和错误，又有着深沉的内心世界和复杂的情感。这种丰富多面的人物塑造方式，使得莎士比亚的作品充满了戏剧性和情感的张力，引领了后世戏剧作品的发展方向。此外，莎士比亚的诗歌语言也独树一帜。莎士比亚的作品以其优美的诗歌语言而闻名，他的诗歌运用了丰富的修辞和隐喻，使得他的作品不仅具有音乐般的韵律，更充满了深刻的情感和思想。例如，在他的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，他通过充满激情，并且细腻勾勒的对白，表达了爱情本质上的复杂性和悲剧性。他的诗歌语言不仅为他的作品增色添彩，更使得他的作品成为了西方文明中诗歌艺术的典范。莎士比亚的影响不仅仅局限于文学领域，他的作品还对西方文明中的社会、政治和人文价值观产生了深刻的影响。首先，莎士比亚的作品中对于政治和权力的探讨引发了对于统治和领导的思考。例如，在他的历史剧《亨利五世》中，他通过描写英国国王亨利五世的英勇形象和卓越领导才能，表现了一位理想的君主形象，对于当时的英国政治产生了积极的推动作用。其次，莎士比亚的作品中对于社会问题的关注，如贫富悬殊、社会阶级和性别角色等，使得他的作品成为了社会批判和社会变革的源泉。例如，在他的悲剧作品《李尔王》中，他通过对老年国王的形象塑造，表现了贫富悬殊和社会冷漠对个体的伤害，对于当时英国社会的现象进行了深刻的探讨。莎士比亚的作品也引导了西方文明的人文价值观。他的作品强调了人类的尊严、自由和道德观念，对于人类关系和人类行为进行了深刻的探讨。例如，在他的经典喜剧《暴风雨》中，他通过对人类行为和道德观念的探讨，表现了人类的罪孽和救赎，强调了宽恕和和解的重要性。这种强调人文价值观的立场，对于西方文明中的人文主义思想和价值观的形成和发展而言意义重大。不仅如此，莎士比亚对西方文明的影响还体现在其他很多方面。比如他的作品对人性、情感、社会和政治的深刻思考，对英语语言和文学的贡献，对戏剧和文学批评的推动，对教育和文化交流的促进，以及对普世价值和跨文化对话的推动，这些使他的作品成为了西方文明中的不朽篇章。莎士比亚的作品还在文化交流和国际关系中产生了重要影响。他的作品也被翻译成了多种语言，并且在全世界各地进行演出，这极大的促进了不同文化之间的交流和对话。莎士比亚的作品中探讨的人类情感和社会问题是普世的，超越了国界和文化差异，使人们更加深入地了解和尊重不同文化和民族的多样性。莎士比亚作品的国际传播也加深了不同国家和地区之间的文化互动，推动了文化融合和多元化。所以莎士比亚的作品不仅仅是一种艺术创作，更是对人类文明和人类精神的独特见证，他对世界文化和人类价值观的贡献将永远被铭记和传颂下去。#历史开讲#

黑泽明是电影界的皇帝和莎士比亚。但是这么一个世界闻名的大师还是没什么好拍的。1965年，在拍摄完《红胡子》后，三船俊朗和黑泽明成了敌人，他们再也没有合作过。也是从这个时候开始，厄运找到了和好莱坞合作《虎虎生威》的黑泽明，因为理念不合而被解雇。回到国内，当时的日本电影业逐渐萧条，受到电视等娱乐产业的挤压。没有人再制作严肃的电影，它们看起来都像哥斯拉赚钱的爆米花电影。为了改变这种状况，黑泽明、小林正树、市川昆和木下惠介组成了四武士独立制作公司。该公司制作的第一部电影是黑泽明的第一部彩色电影《驾车者》，但上映后票房惨败，公司很快破产。过去，黑泽明基本上一年拍一部电影，但现在他三到五年都拍不了电影。苦心经营的“驾车者”并不如意，带着对未来的迷茫，黑泽明选择了像武士一样殉道自杀，躺在浴室里，几十次的割自己。还好家里及时发现，一代宗师没有带着遗憾离开。从那以后，黑泽明过着隐居的生活，几乎不可能在聚光灯下见到他。不过高手还是高手，苏联向黑泽明抛出了橄榄枝。黑泽明赴苏联拍摄《Del Su Uzara》，一举拿下奥斯卡佳外语片。他用实际行动证明了自己是的主。但黑泽明还是想证明史诗电影在日本有市场，他还是想通过电影传播日本民族和文化。1980年，《影子武士》上映，位列日本十大电影之首。这部电影的投资人来自黑泽明的弟弟科波拉和卢卡斯，他们就像当初帮助奥森·威尔斯一样，让黑泽明可以心无旁骛地拍电影。从《影子武士》开始，黑泽明的电影风格变得悲观起来，不再像《七武士》、《心棍》、《海啸三十郎》、《战国英雄》中那样积极，在《混沌》中更是如此。《混乱》是日本电影史上大的电影之一。拍摄时几近失明的黑泽明将数千名剧组人员拉到富士山，片中所有场景均为实景拍摄，没有任何。这部别出心裁的《混沌》耗资24亿日元，耗时200多个工作日拍摄，甚至还建了一座城，烧了它。《混沌》灵感来源于莎士比亚，是《电影界的莎士比亚》对莎士比亚的致敬。《混沌》改编自莎士比亚的《李尔王》，黑泽明将其本土化，成为其后期代表作之一。早在1957年，黑泽明就改编了莎士比亚的作品，三船俊朗的《蜘蛛巢城》就是根据麦克白改编的。但是混沌和蜘蛛巢城有明显的区别。从《混沌》中可以看出黑泽明的中岛达也时期和三船俊朗时期的区别。前期会考虑观众的友好度，电影会有点商业气息。后期黑泽明会从意识形态方面入手，电影会文艺化。《乱》真的没有《心棍》《七武士》之类的作品过瘾。它又长又乏味。但在传达价值观、人生观等哲学观念，以及熟练运用色彩、场景调度等手法上，黑泽明还是一位开山大师。混乱中有这样一个桥段是整部电影的精髓。一个人物世家的秀虎，一生攻城掠地，杀人无数，终成为一代枭雄，让一个人物世家成为了有名的大家族。当他年老时，他把领土分成三部分，由长子太郎掌管，次子二郎驻扎在第二个城市，三子三郎太驻扎在第三个城市，他自己退休。为了实现这个愿望，他告诫三兄弟不要再打仗，散马，他们每个人都为家族的成长做出了贡献。然而，三郎太戳破了他的异想天开，秀虎驱逐了三郎太，把将军们交给了剩下的两个儿子。只是事情并没有如预期的那样发展。秀虎一让位，苦难就接踵而至。太郎赶走了他，二郎嫌弃他，两人合谋杀死了秀虎所有的马匹和家人。秀虎一受刺激就疯了，成了一个没人管的疯子。麻生和次郎围攻秀虎的时候，画面里没有战斗声，也没有枪声。只有悲壮凄惨的配乐，直到一记强心针打来，太郎倒地，影片才恢复了战争中应有的样子。这一段设计巧妙，起到了承上启下的作用。秀虎想自杀，却找不到刀。当他走投无路时，绝望和愤慨突然袭击了他。秀虎疯了，蹒跚着走出被火焰吞并的破宫，从巅峰跌落到谷底。回头看看狙击手开枪前后的这两个情节。前者是秀虎的骄傲和疯狂，愤怒和响度都被战争掩盖了，秀虎的无力感溢于言表，所以画面里只有配乐，没有战争的轰鸣。后者是秀虎终被无力回归天地现实打败。一代枭雄变成了鸟雄，走出了充满硝烟和尸横遍野的城市。从此，这座城市与一个字面上的家庭没有任何关系。而这个镜头，是人物家族内斗的开始，是人物家族崩溃的开始，也是混沌重要的桥梁，生于混沌，毁于混沌。为什么一个文学世家能在乱世成长，却在和平年代迅速衰落？因为贪婪和无知。秀虎愤怒，暴戾，傲慢。他总是生气和愤怒。他以武力征服世界，却从未赢得人心。当他失去能量时，树就会分崩离析。太郎疯了，没有心机，不懂人心和战术。他只听妻子片面之词，做超出自己能力的事，所以即使他掌权，也只是权力的奴隶。

莎士比亚《麦克白》中一句：“美即是丑，丑即是美。”《麦克白》主题即是：“美即是丑，丑即是美”。莎士比亚借女巫之口，在第一场就为本剧定下这个调。关于美的本质与定义一直众说纷纭，古人对弱不禁风，作为女性美元素，常叹“红颜薄命”。现实生活中美不再是朱唇红颜、或柳眉大眼、或粉面桃腮；而是执著追求、坚定意志、丰富智慧、饱满的热情。生活中丑，是指客观存在于现实生活中，一切丑的客体，对应一种社会现象、自然现象。不可能让主体产生美感享受。如：城市中垃圾堆积、乱搭、乱建景象。艺术中“丑”恰相反，主体对“丑”进行审美判断和评价。如《红楼梦》王熙夙“一双丹夙三角眼，两弯柳叶吊梢眉，恍如神妃仙子。”但她面艳心狠，明是一盆火，暗是一把刀，其罪恶颇多。但不可否认她的聪明才智，对贾府复杂人际关系，周旋得八面玲珑，表现出办事魄力，不被人所怨。美学中理解美和丑辩证关系，相互对立又相互依存。正如《老子》中说：“天下皆知美之美，斯恶矣；皆知善为善，斯不善矣。”#麦克白剧情简介#

莎士比亚是英国文学史上伟大的作家之一，他的文学成就对历史产生了深远的意义，他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛研究和欣赏。今天我们将一起了解一下莎士比亚的文学成就对历史的意义，并分析他对戏剧、语言和文化的重要贡献。莎士比亚的生平经历充满了神秘和争议，他于1564年4月26日出生在英国的斯特拉特福。他出生在一个中产阶级的家庭，父亲约翰·莎士比亚是一个成功的手套制造商。莎士比亚是家中的第三个孩子，他有兄弟姐妹共六人，据说他在当地的文法学校接受了基本的教育，学习了拉丁语和古典文学，尽管关于他的早年生活所知甚少，但可以肯定的是，这段时期为他后来的文学创作打下了坚实的基础。关于莎士比亚的职业生涯，早的记录是在1592年左右，当时他已经在伦敦从事演艺事业。据称，他初是一名演员，并在剧团中饰演小角色。随着时间的推移，他的才华被发现，他开始写剧本，莎士比亚的第一部剧作可能是《亨利六世》系列，这部作品立即获得了成功，并使他开始在文学界崭露头角。莎士比亚的创作生涯可以分为早期、中期和晚期三个阶段。在他的早期作品中，如《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》，他展现了他对爱情和幻想的独特见解。中期的作品，如《哈姆雷特》和《奥赛罗》，则更加深入地探讨了人性的复杂性和人类的道德困境。而在他的晚期作品中，如《麦克白》和《莎士比亚生平简介》 篇幅介绍了他的生平经历，通过论文可以概括出莎士比亚的早年生活、职业生涯以及他对文学和戏剧的重要贡献。莎士比亚在17世纪早期逝世，具体日期是1616年4月23日，他的去世对整个文学界和艺术界产生了深远的影响，莎士比亚的逝世并没有停止他作品的影响力，相反，他的戏剧作品持续被演出、翻译和研究，成为世界文学宝库中的瑰宝。莎士比亚的文学成就对世界产生了重大的影响，他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛研究和欣赏。他的剧本被翻译成多种语言，在全球范围内上演，使莎士比亚成为世界文化的重要组成部分，他的作品通过描绘人性的复杂性、情感的纷繁和道德的挑战，深深触动着观众的内心。莎士比亚的作品也成为了文化史的重要资料，反映了当时英国社会和文化的特点，他的戏剧作品揭示了人类的复杂性和社会的种种问题，如权力、爱情、嫉妒和道德等，通过他的作品，我们可以了解到当时英国社会的价值观念、道德观念和文化氛围。莎士比亚一共创作了38部戏剧作品，涵盖了各种题材和风格，包括悲剧、喜剧和历史剧，他的戏剧作品具有丰富的情节、复杂的人物塑造和深刻的主题，深受观众的喜爱。他开创性地运用了戏剧形式和结构，发展了戏剧的艺术语言和技巧，作品中的角色和情节构造成为了后世戏剧创作的范本，对整个戏剧史产生了深远的影响。对于英语语言的发展和演变，莎士比亚也有着重要的贡献，他的作品运用了丰富多样的词汇、表达方式和修辞手法，创造了许多新词和短语，丰富了英语的词汇量和表达能力。他的语言运用充满了诗意和表达力，使他的作品具有独特的魅力，莎士比亚的语言天赋和创造力，使他被誉为英语文学的巅峰之作，并对后世的文学创作产生了深远的影响。莎士比亚的作品还反映了当时英国社会和文化的特点，成为了文化史的重要资料，他的戏剧作品揭示了人类的复杂性和社会的种种问题，如权力、爱情、嫉妒和道德等。他的作品中包含了对政治、宫廷生活、社会阶层和性别角色的深入观察和批判。通过他的作品，我们可以了解到当时英国社会的价值观念、道德观念和文化氛围，对研究历史和文化变迁具有重要的意义。

在某些方面，《麦克白》使人联想起《哈姆雷特》，褪去浮尘，拜读经典。