小时候喜欢的事就是听奶奶讲故事，现在回忆起来，几乎所有的故事都跟越剧有关，或许奶奶也是从越剧的前身，沿门说唱的人那里听到的，我奶奶说，在嵊州山村一个羊棚丘的地方，一位放羊娃救了一位皇子，后来他回京城继承皇位时，问放羊娃有什么心愿，他说我要做县官老爷，出门可以坐桥子，我还要我后代子孙都做官，乌纱帽一顶又一顶，百顶、千顶，世代做下去⋯结果呢，皇帝金口圣旨封一个七品芝麻官给放羊娃当然没有问题。但一顶又一顶，百顶、千顶乌纱帽后也顺理成章做到了，那就是嵊州出了越剧，乌纱帽在戏台上出现，子孙后代一直做下来直到现在。对于我个人的影响，这个故事告诉我，做人不可贪心，要量力而行，否则会适得其反。对于嵊州的越剧而言，起源当然有其社会生产的土壤⋯ 越剧起源于19世纪中叶的＂落地唱书＂，是嵊县的一种民间曲艺，因其不在台上而在农家门口、堂前卖唱，故名＂落地唱书。＂前后经历50多年，由曲艺演变成戏曲。 ＂落地唱书＂的发展可分＂田头歌唱＂、＂沿门唱书＂、＂走台书＂三个阶段。一、田头歌唱：清咸丰元年（1851）前后，嵊县剡北乡马塘村农民金其炳，集牧歌小调、宣卷佛曲和四工合调之长，自编＂天也平、地也平，为人在世心不平；天也空、地也空，穷人劳碌一场空＂等词句，在田间地头即兴歌唱，作为自我娱乐形式出现，受到欢迎。许多农民以金其炳为师，边劳动边学唱。后来又各自编词配曲，广为流传，出畈劳动或归家路上随意歌唱，抒发情感。此为＂田头歌唱＂阶段。二、沿门唱书：清同治初，县内遭灾，禾稼歉收，赋税繁重，民不聊生，沿街求乞者甚众。马塘村金其炳迫于生计，仿照新春时＂扫地佬送元宝＂的形式，沿门挨户去唱＂新年新春喜洋洋，五谷丰登粮满仓＂等吉利话，以求施给年糕、粽子等物。人多仿效，＂沿门唱书＂由此得名。以后传至金芝堂等人又把民间故事编成书目演唱，如《懒惰嫂》、《卖婆记》、《养媳妇归娘家》等，进而发展为两人合档，坐于堂前演唱。许多穷苦农民农忙务农，农闲唱书以弥补生计。 三、走台书:清同治五1866）前后，唱书流行到新昌、东阳，光绪元年（1875）后，发展到临安、湖州等地，金芝堂去余杭一带农村，既补鞋又唱书。他从传书、宝卷中的故事改编《双珠凤》、《珠蟒袍》等长篇书目，丰富唱书内容。光绪初年，唱书艺人开始进入茶楼，站到台上或坐于桌旁，手执＂三跳板＂（一种伴奏乐器兼作表演道具），时立时坐，且唱且做，表演骑马、坐桥、穿针引线、上下楼梯等动作，时称＂走台书＂。唱者以不同嗓音分别演唱男女老幼角色，并有配档和对话伴唱，比＂沿门唱书＂完善，为＂落地唱书＂演变成戏曲奠定了基础。从此，嵊县不少农民弃农习艺，专业演唱。 小歌班是越剧早期的名称。清光绪三十二年（1906）春，嵊县的几名唱书艺人在外县演出，农忙回乡后，乡亲们包下他们农活，请在本乡上演。为此唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松等于农历三月初三在桃源乡东王村香火堂前搭台化妆演出《十件头》、《倪凤扇茶》、《双金凤》等对子小戏，次夜演出大戏《赖婚记》获得成功。之后请出师傅作掌班人正式组班于嵊县各地演出，越剧雏形基本形成，1906年成为越剧诞生年。当时化妆简陋，以竹布衣衫为戏服，用鹅蛋粉、报红纸擦脸涂唇代花粉胭脂，人称＂清水打扮＂。仅有鳖鼓、尺板伴奏，无丝弦锣鼓相配。所唱曲调与山歌小调无异，与绍兴大班相比，是称不上戏的＂小歌＂，故称＂小歌班＂。因其鼓板伴奏，观众又称＂的笃班＂，当时百余付小歌班皆是男子演出，故又称男班。后来又有女小歌班出现，在家乡艺人的努力下把小歌班打进上海滩，在＂大世界＂演出，嵊州属绍兴，小歌班演出的多为反映婚姻家庭伦理的文戏，与当时绍兴大班在沪演出的武功戏相比，风格文静温婉，故称＂绍兴文戏＂，而绍兴乃春秋战国时期越国故地，人们又将之称为＂越剧＂。现在越剧从剡溪两岸的山乡小戏，发展成为全国性的一大地方戏曲剧种，形成表演细腻、唱腔优美的特色，赢得国内外观众的喜爱。上世纪末，越剧开始走向世界。日本、菲律宾、美国等国相继成立越剧研究组织，派专家到嵊州考察。越剧之花经过一百多年的发芽生长已越开越妍。我穿越到一百多年前的嵊州，看到越剧是出于劳动人民和劳动中，是家乡的父老乡亲迫于生计生存，为了改变现状，为了美好的生活，想了千方百计，走了千里百里，经历千辛万苦，才有了越剧，有了家乡的巨变。今天的我需要先辈的＂基因＂，去努力，为诗和远方！

小时候喜欢的事就是听奶奶讲故事，现在回忆起来，几乎所有的故事都跟越剧有关，或许奶奶也是从越剧的前身，沿门说唱的人那里听到的，我奶奶说，在嵊州山村一个羊棚丘的地方，一位放羊娃救了一位皇子，后来他回京城继承皇位时，问放羊娃有什么心愿，他说我要做县官老爷，出门可以坐桥子，我还要我后代子孙都做官，乌纱帽一顶又一顶，百顶、千顶，世代做下去⋯结果呢，皇帝金口圣旨封一个七品芝麻官给放羊娃当然没有问题。但一顶又一顶，百顶、千顶乌纱帽后也顺理成章做到了，那就是嵊州出了越剧，乌纱帽在戏台上出现，子孙后代一直做下来直到现在。对于我个人的影响，这个故事告诉我，做人不可贪心，要量力而行，否则会适得其反。对于嵊州的越剧而言，起源当然有其社会生产的土壤⋯ 越剧起源于19世纪中叶的＂落地唱书＂，是嵊县的一种民间曲艺，因其不在台上而在农家门口、堂前卖唱，故名＂落地唱书。＂前后经历50多年，由曲艺演变成戏曲。 ＂落地唱书＂的发展可分＂田头歌唱＂、＂沿门唱书＂、＂走台书＂三个阶段。一、田头歌唱：清咸丰元年（1851）前后，嵊县剡北乡马塘村农民金其炳，集牧歌小调、宣卷佛曲和四工合调之长，自编＂天也平、地也平，为人在世心不平；天也空、地也空，穷人劳碌一场空＂等词句，在田间地头即兴歌唱，作为自我娱乐形式出现，受到欢迎。许多农民以金其炳为师，边劳动边学唱。后来又各自编词配曲，广为流传，出畈劳动或归家路上随意歌唱，抒发情感。此为＂田头歌唱＂阶段。二、沿门唱书：清同治初，县内遭灾，禾稼歉收，赋税繁重，民不聊生，沿街求乞者甚众。马塘村金其炳迫于生计，仿照新春时＂扫地佬送元宝＂的形式，沿门挨户去唱＂新年新春喜洋洋，五谷丰登粮满仓＂等吉利话，以求施给年糕、粽子等物。人多仿效，＂沿门唱书＂由此得名。以后传至金芝堂等人又把民间故事编成书目演唱，如《懒惰嫂》、《卖婆记》、《养媳妇归娘家》等，进而发展为两人合档，坐于堂前演唱。许多穷苦农民农忙务农，农闲唱书以弥补生计。 三、走台书:清同治五1866）前后，唱书流行到新昌、东阳，光绪元年（1875）后，发展到临安、湖州等地，金芝堂去余杭一带农村，既补鞋又唱书。他从传书、宝卷中的故事改编《双珠凤》、《珠蟒袍》等长篇书目，丰富唱书内容。光绪初年，唱书艺人开始进入茶楼，站到台上或坐于桌旁，手执＂三跳板＂（一种伴奏乐器兼作表演道具），时立时坐，且唱且做，表演骑马、坐桥、穿针引线、上下楼梯等动作，时称＂走台书＂。唱者以不同嗓音分别演唱男女老幼角色，并有配档和对话伴唱，比＂沿门唱书＂完善，为＂落地唱书＂演变成戏曲奠定了基础。从此，嵊县不少农民弃农习艺，专业演唱。 小歌班是越剧早期的名称。清光绪三十二年（1906）春，嵊县的几名唱书艺人在外县演出，农忙回乡后，乡亲们包下他们农活，请在本乡上演。为此唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松等于农历三月初三在桃源乡东王村香火堂前搭台化妆演出《十件头》、《倪凤扇茶》、《双金凤》等对子小戏，次夜演出大戏《赖婚记》获得成功。之后请出师傅作掌班人正式组班于嵊县各地演出，越剧雏形基本形成，1906年成为越剧诞生年。当时化妆简陋，以竹布衣衫为戏服，用鹅蛋粉、报红纸擦脸涂唇代花粉胭脂，人称＂清水打扮＂。仅有鳖鼓、尺板伴奏，无丝弦锣鼓相配。所唱曲调与山歌小调无异，与绍兴大班相比，是称不上戏的＂小歌＂，故称＂小歌班＂。因其鼓板伴奏，观众又称＂的笃班＂，当时百余付小歌班皆是男子演出，故又称男班。后来又有女小歌班出现，在家乡艺人的努力下把小歌班打进上海滩，在＂大世界＂演出，嵊州属绍兴，小歌班演出的多为反映婚姻家庭伦理的文戏，与当时绍兴大班在沪演出的武功戏相比，风格文静温婉，故称＂绍兴文戏＂，而绍兴乃春秋战国时期越国故地，人们又将之称为＂越剧＂。现在越剧从剡溪两岸的山乡小戏，发展成为全国性的一大地方戏曲剧种，形成表演细腻、唱腔优美的特色，赢得国内外观众的喜爱。上世纪末，越剧开始走向世界。日本、菲律宾、美国等国相继成立越剧研究组织，派专家到嵊州考察。越剧之花经过一百多年的发芽生长已越开越妍。我穿越到一百多年前的嵊州，看到越剧是出于劳动人民和劳动中，是家乡的父老乡亲迫于生计生存，为了改变现状，为了美好的生活，想了千方百计，走了千里百里，经历千辛万苦，才有了越剧，有了家乡的巨变。今天的我需要先辈的＂基因＂，去努力，为诗和远方！

越剧《红楼梦》，徐天红大师的唱腔。今天来一段徐天红大师精彩演绎的经典：越剧红楼梦的唱腔。你这个不上进的奴才，待贵客你作猥琐状，陪丫头你却脸生光，自古道世事洞明皆学问，可叹你人情世故俱不学，可叹你生平四顾去模样，仕途经济撇一旁，只怕是庸才难以成栋梁，于家于国都无望。把宝王绑了。你你，你不能光灿灿胸悬金印，你不能成赫赫爵禄高登，却和那丫王戏子结朋友，不如今日绝狗命。免将来辱没祖宗，败坏家业弑父弑君。想我贾府诗礼缨之府，富贵功名之家，竞出了这个不忠不孝的逆子。老爷，老爷，宝玉虽然该打你也该保重，打死宝玉事小，倘若把老太太气坏了岂非事大了，养了这个逆子我已不孝，趁今日结果了他以绝后患。老爷，你也该看在多年夫妻份上，我年已半百只有这一个孽隙。我们娘俩不如一起死了，都是你都是你，都是你把他宠成这个样子，我今天非勒死他不可。拿绳子来，好吧，你一定要把他勒死。你把我先勒死了，你把我先勒死了，打死我。你先打死我，宝玉，宝玉，宝玉。老太太有什么吩咐，只叫儿子进去是了，何必惊动老太太自己走来。你原来和我讲话，我倒是有话吩咐。这是我一生没养个好儿子，这叫我和谁说去呢？儿子管教他也为的是荣宗耀祖。老太太是这样做儿子是理所当然的起。呸，我只讲了一句话你就经受不起，你那样的棍子，难道宝王就经受的起了吗？老祖宗，宝玉，你这不学好不争气的孙子。陈陈欢迎您来到听曲小栈。

陶慧敏，年轻的时候真是眉眼如画呀。感觉祁厅长有点不识好歹了，高小琴跟她比可差远了。看看这些怼脸拍的镜头，仿佛自带滤镜一般，每一张都让人惊艳。陶慧敏的长相很有古典仕女的味道，杏眼桃腮樱唇，灵动，像是从画里走出来的一样。一颦一笑韵味十足。她的皮肤细腻水嫩，圆润的脸一看就个有福气的人。她性情温婉，举止优雅，温柔恬静，端庄秀美。想当年，浙江越剧小百花进京演出五女拜寿，陶慧敏出演的五小姐如出水芙蓉般的美丽和婀娜多姿的外型惊艳了所有人。演《杨乃武与小白菜》时更是惊为天人，有一种水灵灵的鲜嫩感。让人不禁感叹，世间怎会有如此美貌的女子。而她那双忧郁的眼睛，和梨花带雨的脸庞更是紧紧地抓住了观众的心，成为一代人的记忆。生活中的她为人低调沉稳，作风正派，拍戏这么多年从未传过绯闻。她的丈夫王设忠是她的初恋，而且她在拍完《杨乃武与小白菜》后就和王设忠结婚了。要知道这在爱情如游戏般换男朋友比换衣服还快的娱乐圈可谓是凤毛麟角了。更何况那还是她事业正红火的时候呢，她的人品可见一斑。如今已近花甲之年的陶慧敏，虽然历经岁月的洗礼，气质依旧出众，端庄大气又不失温婉可人，越发有女人味儿了。就像陈年的美酒，越陈越香醇越迷人了。不得不感叹，她真的是美了一辈子啊。#娱评大赏#

本质和早些年的“黄宪高滑稽越剧哈哈笑”差不多，可称为“郭氏杂剧”吧。只是黄宪高老师是单枪匹马的表演，多配一位女演员对唱，当时很火，还出了许多磁带，不过新鲜劲过后就销声匿迹了。老郭的人多热闹，如果能自创一派，倒也算是开山鼻祖。让时间来验证吧…

越剧剧团曾经辉煌无比，却在现代快节奏文化中颇受冲击，剧团生存危矣，曾经红极一时的演员们又该何去何从？故事悄悄发生。全片从色调和色温上，一直在营造一种淡淡的压抑感。加上时不时会掉落的雨水，像是一直生活在梅雨天，出不来，直接把压抑转成了忧伤。角色们既要经历时代的悲哀，又要经历自己的悲哀；既有理想和现实的冲突，也有我之理想与彼之理想的冲突。如果不是后的结局，色彩终于明亮了起来，或许我会因为通篇压抑而不愿意对这部影片回想一丁一点。文艺气息如此之浓的片子，带了一个文艺气息爆棚的男主工欲善。怎么说呢，就……可以说是“不主动，不拒绝，不负责”的优秀代表。而双女主和男主之间的纠葛，以及感情发展，对比之下，太明显的一点：照顾对方发展不了感情，对方见到你的光彩，让对方主动爱上你才是正确操作。而双女主之间的感情流动就更细腻了，不用刻意描绘，也没到百合，但也超过了朋友。没到爱情，却是不一般的感情。银心因为现实，背叛了垂髫，明明都已经面对面放狠话了，却依然在垂髫离开后，从发型到穿着都变成了垂髫，甚至从背影看，总会误认成垂髫。让我真的对越剧的全女班，尤其是女小生行当产生了诸多兴趣，这背后一定还有更多的故事值得探寻。提一句配乐：我喜欢戏曲的节奏和鼓点。虽然是北方人，但是越剧确实很有韵味。——电影《柳浪闻莺》#从今天起记录我的2023#

南宋春熙八年(1181年)，新任台州太守唐仲佑在一次宴会上遇到了久负盛名的颜瑞。颜睿，一个辉煌的人，因为一个惊人的“如梦”，让唐仲佑刮目相看。这样，才艺双绝的严瑞，不仅走进了唐太寿的心里，很快也进了他的卧室。当然，唐太寿也自然利用自己手中的权力，让自己的爱妾从基层脱离，此时，为淳熙九年。郎爱妾意二人，没想到，二人走出双入几乎给颜瑞带来灾难。不要小看这个官职，它不仅掌管着国家的经济命脉盐、茶，还能监督地方政务，既有巡视组的职责，又有中央企业的职责。为什么一个好女人要被处死，而且还要快?事实上，主要原因是观念之争。它不仅动摇了赵昚和完善的统治王怀的承载，涉及“道教”和“事业”，它活泼。那么，这个简单的事业、曲折的过程、影响深远的“严瑞案”究竟是怎么回事呢?显然，前者是道德至上，限制个人的自然欲望，而后者对“工作”的重视是直接对立的。这不仅不得体，还违反了法律。”政府举办酒宴时不允许球员睡觉的规定;一是通过打倒唐仲佑，实现治国理念上的打击“敌”的目的。二是可以弹劾唐仲佑的贪污罪，可以“消害为民”，体现这一游的成就;第三，通过对“仪式之罪”的处理，可以体现出我们所崇尚的道家思想。到了燕瑞这个人，他直接命令人把她关进监狱。绍兴都督严瑞日夜严刑拷打，但严瑞仍然不肯屈服。严刑拷打之下，燕瑞受了重伤，险些丧命。那么，颜蕊只是一个娇弱到尘埃里的女人，为什么可以不干不净的受辱，不怕折磨呢?南宋文人周宓的《戚冬叶玉》中就有这样一段记载。狱卒劝他认罪，并说:“你为什么这么笨?如果你早一点承认，这只会是对你的犯罪。”颜睿回答说:“我是一个被人看不起的舞团里的妓女。即使我和总督有染，也不会被判处死刑。只是我们不能把对与错变成黑白。诬告士大夫，我不要死，以解脱自己!每一个字都是血，每一个字都是泪，但都很坚强。作为一个基层人员，颜蕊心如磐石，坚持基本的生活道德，在高压下，从不陷害他人;面对折磨，不混淆是非。他的人品和情操，让无数人慨叹。这件事在当时引起了震动，赵昚遂与诸侯王怀一谋略，通过朱熹的初衷，以为这只是“书生需要sort”，于是便将朱熹告上了法庭岳林得知严瑞在监狱里，无辜受苦，很同情她的经历，她将出狱，然后严瑞已经被折磨致死。岳林问其目的地，颜蕊为“卜操作员”回答:“不恋尘，似由前误。”百花不时开，时时来冬君。走也要走到底，怎么活!如果你头上插着山花，就不要让奴隶回来了。”后记:被岳琳救下后，几年后，严瑞嫁给了一个宗族的近亲，一场风波平息了，严瑞也因此得到了侠女的美名。1985年，浙江乐清越剧团将阎瑞的故事改编成越剧《莫问怒归》。关于这件事的细节历史记载不多，但无论如何，我更愿意相信，一个软弱的女人，在当时的社会环境中，为了维护正义，舍得放弃，忍受屈辱，其顽强不屈的品格和气节，实在令人敬佩。#越剧双金印剧情简介#

浙江省的传统戏剧有多种，的则是越剧，起源于嵊州“的笃班”舞台戏。江南区域自古以来民风淳朴，历史文化底蕴深厚，从“的笃班”演化成全世界有名的越剧，该唱腔唯美典雅，舞台表演真情流露，极具江南灵秀之气，所以越剧流传之广，深受民众喜爱。在70年代末，混乱刚结束不久，被文ge捣乱掉的戏团还都没有组建，那时候小百花的师傅们，还在以的笃班的表演方式进行。开了年，总要有点年味，村里总要热闹一下，于是邀请了一付“的笃班”来唱戏。我记得很清楚，来了三个人，收费大约是5元钱一晚，就这5块钱还是家家户户去凑起来的，做戏的有规矩，少要三天起，逢单不逢双。台子搭在我大伯家中堂，几张长凳，几块门板，再挂一块红布，就成了戏台，两女一男，男的负责拉弦敲鼓，女的表演，一人身兼多个角色，唱完马上闪入红布后面换衣服，有时候两个人来不及，敲鼓的男也赶紧上台。就这么很简陋的舞台三个人的戏，每天晚上中堂挤得满满的村民。到了80年代，能够请得起戏班了，我村穷，一般只请三天，很多村都是五天的，无论多少天，大人和小孩反正都很开心。那时候的舞台搭建都很简单，2张靠背椅，一张桌子，长幕布二块，就是越剧团的基本道具，而我们早早放好长凳占好位置，虽然村里很穷，请的也只有三天，但是村里挑剧目的老辈人有文化，就这三天里，每出戏剧都演得精彩，节目一般都是才子佳人、家国情怀，台上演得认真，台下看得仔细，就连丫鬟上楼走了几个台阶下楼走几个台阶，下面观众都数的很清楚，演到精彩处，一般都是主角乞讨，然后下面的村民纷纷掏兜挖出一分二分五分，扔到台上去，没钱的扔糕点，有钱的扔个1毛2毛，有些观众座位离得远，扔到台上有一些硬币会扑棱棱滚到台下，我们这些小朋友马上钻到台底寻找硬币 ，那时候的小朋友没有零用钱的，捡到的几分钱会在兜里放很多天，当然后还是去小店买鸡污糖。一般戏台搭建在小学的操场里，戏唱起来了，旁边的瓜子摊甘蔗摊也很热闹，一毛钱一包的瓜子， 五分钱一截的甘蔗，山沟沟里只有番薯南瓜玉米，很少种瓜子甘蔗，这样的节日里，口袋里稍微有几分钱的，都会购买一点尝个鲜，瓜子我家有，就是没吃过甘蔗，家里也没钱，妈妈基本上也不太会买。#传统文化 #地方戏曲文化 #怀旧 #70年代感 #弘扬和传承民俗文化